КИНОрецензии

                                                                                                      2. The Doctor Falls

Для тех, кто подзабыл суть проблемы и не хочет читать еще одну длиннющую простыню текста дабы освежить память, вот вам краткое содержание предыдущей серии: жил-да был культовый британский сериал "Доктор Кто", который в 1989 году закрыли, потом в 2005 — вновь возродили, но уже в частично обновленном формате, подарив фанатам и неофитам в общей сложности 10 сезонов наиболее креативного и просто лучшего фантастического телешоу в истории жанра. Вся эта идиллия завершилась в 2018 году, когда на смену двум шоураннерам-ветеранам — Расселу Т. Дэвису и Стивену Моффату, тащивших на своих плечах сериал с момента его возобновления, пришел совсем другой человек, который (внимание: спойлеры) в итоге совершил то, в чем на протяжении почти полувека в телевизионном эфире не удалось преуспеть ни Мастеру, ни далекам с киберменами — разрядив в спину культовому герою полный импульсный заряд, дабы предотвратить очередную регенерацию, он окончательно и бесповоротно УБИЛ Доктора. И да, на сей раз давайте обойдемся без загадок в духе Агаты Кристи — человека этого звали Крис Чибнелл, и к моменту, когда пишутся эти строки его работа по планомерному уничтожению всего наследия культового телешоу еще не окончена.

При этом к приходу Чибнелла многие поклонники сериала уже устали от затянувшегося аж на 6 сезонов шоураннерства Моффата и встречали его радостными аплодисментами. Просто откройте любой англоязычный фан-форум по Доктору, отмотайте дискуссии ко времени релиза серий заключительного сезона эры Капальди и встретите там одни и те же стенания: "Ах, как нам надоели эти моффатовские игры разума и его фирменные диалоги! И эта мрачность вкупе с длиннющими сюжетными арками, заставляющими пристально следить за своим развитием! И этот шотландский старпёр со своими нудными монологами, который в отличие от няшных Дэйва и Мэтта не оставляет никакого простора для сексуальных фантазий! Но ничего, слава преподобному РТД, скоро все это кончится — вот придет Чибнелл и вернет нам НАСТОЯЩЕГО Доктора!". Поклонники настолько уверовали в то, что новый шоураннер окажется эдаким рыцарем на белом коне, который выведет шоу из темных веков и постоянного самокопания Двенадцатого Доктора к свету и прежнему беззаботному веселью, что на первых порах чибнелловской эры занимались неприкрытым самообманом. Дебютный эпизод с участием Тринадцатого Доктора "The Woman Who Fell to Earth" (s11e01) собрал у экранов почти 11 миллионов зрителей, что более чем вдвое превышало средние показатели последнего сезона Моффата и Капальди. Всем настолько хотелось верить в возрождение серии, что большинство поклонников строчили на сайтах восторженные отзывы, в которых дружно восхищались смелостью чибнелловского видения, лепили пилоту с участием Уиттакер десятки на IMDB, при этом старательно игнорируя многочисленные дыры в сюжете. Здесь даже можно провести прямые параллели с восприятием в фанатских кругах т.н. "сиквельной" трилогии "Звездных Войн", когда после премьеры "Пробуждения Силы" поклонники получили ударную передозировку фансервиса, продолжая упорно внушать себе, что "ну по крайней мере это уже не Моффат Лукас", однако всего-лишь спустя пару лет их оценка изменится. Тоже самое случилось и с "Женщиной, что упала на Землю", которая буквально рухнула в числовых показателях спустя какое-то время и на данный момент занимает место наименее оцененного эпизода с представлением зрителям нового Доктора по версии пользователей IMDB (дабы не быть голословным: "Rose" (s01e01) — 7.5\10, "The Eleventh Hour" (s05e01) — 8.8, "Deep Breath" (s08e01) — 7.9, "The Woman Who Fell to Earth" — 6.8). И это было лишь начало целой серии АНТИрекордов, установленных Тринадцатым Доктором — так, идущим друг за другом эпизодам 11 сезона "Arachnids in the UK" (s11e04) и "The Tsuranga Conundrum" (s11e05) удалось стать первыми сериями "Доктора", которые сумели пробить экватор пользовательских оценок 5\10 в сторону их уменьшения (рейтинги обоих составляют символические 4.9\10); заключительный эпизод сезона "The Battle of Ranskoor Av Kolos" (s11e10) заслужил славу финала с самой низкой оценкой за 13-летнюю историю телешоу (5.1\10), а последовавший за ним новогодний спецвыпуск "Resolution" повторил то же сомнительное достижение, но уже в категории праздничных спешелов (5.6\10). И кто-то может сказать — "подумаешь, это всего-лишь мнение пользователей IMDB, которое не является ни мерилом абсолютного качества, ни истиной в последней инстанции". И в этом есть определенное зерно истины, в особенности когда речь заходит об оценках, выставленных в рамках безумно токсичной среды, коей вне всяких сомнений уже давно является фэндом "Доктора". И учитывая все вышесказанное, оценки сериям 11 сезона (среди которых по версии IMDB нет ни одной серии, которая бы сумела заслужить пользовательский рейтинг выше 6*\10) сложно считать объективными показателями качества, однако они недвусмысленно свидетельствуют о том, что большей части поклонников НЕ НРАВИТСЯ тот курс, которым движется сериал с приходом мистера Чибнелла. Картину полного неприятия фэндомом видения нового шоураннера окончательно цементируют цифры совсем иного рода, от которых куда сложнее отвернуться руководству BBC. К концу трансляции 11 сезона рейтинги "Доктора" рухнули настолько, что "Resolution" стал не только наименее оцениваемым спешелом в истории сериала, но и наименее просматриваемым — с премьеры "Женщины, что упала на Землю" минуло всего-лишь три месяца, однако за это время аудитория телешоу сократилась более чем в два раза (с 11 — до 5.2 миллионов, и как показывают дальнейшие события — это еще ДАЛЕКО не предел).

Так, в чем же кроется причина подобного отношения? Точнее причинЫ — их настолько много, что если вы соберетесь загибать пальцы каждый раз, когда Чибнелл и его коллеги будут совершать очередную глупость, придется задействовать не только обе руки, но и конечности нижнего спектра.

1. Полный отказ от связного повествования. Те самые, уже ставшие хрестоматийными, длиннющие сюжетные арки за авторством Моффата (с Пандорикой, которая открывается, Тишиной, которая должна пасть, Невозможной Девушкой, Кольцами Трензалора и т.д.) вышли чересчур заковыристыми. Зачастую они вызывали сложности в понимании у той части аудитории, что воспринимала Доктора лишь как телевизионного клоуна, который за час экранного времени должен успеть всех победить и при этом непременно кого-то спасти, однако возврат к формату полностью обособленных эпизодов также выглядел лютой ересью. В конце концов, на дворе стояли уже не 80-е и даже не 90-е, а 2018, и современное телевидение уже давно вступило в эру тотальной сериализации, где даже ситкомы и прогноз погоды полицейские процедуралы имеют сквозные сюжетные линии. Но только не в "Докторе" Чибнелла, до которого буревестник телевизионной революции очевидно еще не добрался — несмотря на то, что все эпизоды 11 сезона хронологически следуют друг за другом, за исключением первой и последней серии все прочие существуют в полном сферическом вакууме. Что же касается пилота с финалом, то они номинально рассказывают историю одного и того же ужасного злодея, которая приводит нас сразу к двум новым проблемам Тринадцатого Доктора — проработке антагонистов и качеству выделки самих историй.

2. Полный отказ от использования всех существующих монстров вселенной "Доктора Кто". В одном из интервью Чибнелл заявил, что в рамках своего видения он собирается полностью отказаться от образов антагонистов, появлявшихся в предыдущих сезонах "Доктора", причем, это касалось не только обновленной версии Дэвиса, но и классической — то бишь, никаких тебе далеков, киберменов, зайгонов, силурианцев, атонов, Плачущих Ангелов вкупе Тишиной, САМОГО Мастера и прочих объектов бешеного фансервиса. И с одной стороны, это очень смелое заявление, которое выдает в нем чрезвычайно амбициозного автора, и если Чибнелл действительно сумеет удерживать зрительское внимание и без постоянного тыкания в камеру былыми заслугами а-ля "вы ведь помните далеков?", то честь ему и хвала. Однако эти обещания оказались лишь обычной пустой бравадой — понятно, что полностью заменить бестиарий, который создавался на протяжении 55 лет кропотливым трудом ДЕСЯТКОВ продюсеров и сценаристов не под силу ни одному автору, но изучая результат в виде 11 сезона, трудно отделаться от мысли, что Чибнелл даже и не пытался. Все эти ужасно нарисованные клоны Стича, карикатурные расисты из будущего и прочие гигантские арахниды отнюдь не походили на серьезную попытку хоть как-то расширить чужую вселенную собственными наработками, в лучшем случае напоминая лишь полулюбительскую пародию на старого доброго "Доктора". Особняком здесь стоит тот самый ТимШоу из первой и последней серии — типичный мультипликационный злодей со столь же анимационной мотивацией, само наличие которого приводит к еще одной огромной проблеме, поразившей некогда культовое телешоу с приходом на пост шоураннера Чибнелла -

3. Немыслимое количество дыр в сюжете, причем всевозможных размеров, форм и раскрасок — начиная с мелких, казалось бы незначительных деталей, вроде того, что сценаристы не имеют ни малейшего представления, сколько СОТЕН ПОКОЛЕНИЙ должно уйти у обычных арахнидов, чтобы мутировать в огромных тварей размером с откормленного носорога, заканчивая куда более фундаментальными проблемами, калечащими весь нарратив. В нынешнее время уже никого не удивить сюжетными дырами, сценарий к каждому второму блокбастеру, снятому в Голливуде, щеголяет отверстиями таких размеров, что через них можно спокойно проехать верхом на слоне. На ютубе даже встречаются товарищи, которые смеют с напыщенным видом утверждать, что если фильмы посвящены приключениям космических волшебников, то и наличие в сюжетах огромных пробелов обусловлено уже самим их концептом. Но одно дело, когда авторы то ли сами забывают о логики собственной истории (как, к примеру, это сделал Джеймс Кэмерон, который в первом "Терминаторе" устами Кайла Риза утверждал, что перемещаться во времени может лишь объект, состоящий из плоти из крови, а в 1992 в сиквеле ВНЕЗАПНО грянул киборг из жидкого метала), то ли допускают ляпы по каким-то независящим от них обстоятельствах (сложные съемки, проблемы с бюджетом и т.д.), и совсем другое — когда история полностью соткана из одних лишь дыр, как ВСЕ без исключения сценарии, написанные к дебютному сезону с участием Тринадцатого Доктора. К финальным титрам "The Battle of Ranskoor Av Kolos" Чибнеллу хочется вручить диплом почетного выпускника академии сценарного мастерства имени Дж. Дж. Абрамса и Д. Линделофа, ибо структура каждого скрипта за его авторством всегда сводится к невероятному количеству совпадений, и ни один из законов драматургии в них не работает. Вот, к примеру как выглядит краткий пересказ сюжета пилотной серии Тринадцатого Доктора "The Woman Who Fell to Earth": какая-то инопланетная капсула, по форме напоминающая гигантскую устрицу, падает в лесу, ее СЛУЧАЙНО находит парень по имени Райан, который звонит в полицию, после чего на место происшествия СЛУЧАЙНО прибывает констебль Яз, с которой он СЛУЧАЙНО когда-то вместе учился в школе. Далее на какой-то рэндомный поезд, в котором совершенно СЛУЧАЙНО едет бабушка Райана со своим мужем СЛУЧАЙНО нападает инопланетный монстр, и на него же в то же самое время СЛУЧАЙНО приземляется столь же СЛУЧАЙНО выпавшая из Тардис Докторша в исполнении СЛУЧА Уиттакер. Не многовато ли здесь СЛУЧАЙНОСТЕЙ, особенно учитывая, что перед нами не экранизация любительского фанфика, скачанного из интернета, а работа предположительно квалифицированного сценариста с 20-летним стажем работы на телевидении, к тому же — СЛУЧАЙ обладателя престижной британской премии BAFTA в номинации "лучший драматический сериал 2014 года"? И если вы считаете, что после концовки пилота эта проблема куда-то исчезнет, то просто плохо знаете Чибнелла — в финале Доктор каким-то неведомым образом (на экране его, к слову, вообще не показывают — то ли забыли отснять сей момент, то ли случайно вырезали при монтаже) портит злодею его телепортатор, в результате чего ТимШоу СЛУЧАЙНО переносится на какую-то рэндомную планету, на которой СЛУЧАЙНО обитают последние представители расы инопланетных всемогутеров, которые столь же СЛУЧАЙНО ждут появления своего бога и СЛУЧАЙНО принимают за него очень кстати вынырнувшего из своего телепорта злодея, который на правах божества тут же велит им снести с лица Вселенной целую кипу планет, включая и Землю — если, кто не понял, это и есть завязка финала сезона, то бишь той самой пресловутой "The Battle of Ranskoor Av Kolos". Теперь вы наконец-то осознали масштаб сценарного бедствия, полностью поглотившего некогда лучшее телевизионное шоу в истории жанра?

Помимо проблемы с бредущими в никуда на встречу очередным СЛУЧАЙНОстям персонажами, сценарии эпохи Тринадцатого Доктора страдают и от еще одной огромной общей беды — запредельно плохих диалогов. В отличие от Дэвиса и Моффата, Чибнелл не обладает талантом к визуализации собственных текстов, поэтому 90 процентов реплик всех персонажей в его сценариях неизменно сводятся к очередным попыткам объяснить друг другу (и зрителям) детали сюжета. Диалоги в стиле "я иду туда-то затем-то, чтобы сделать там то-то и то-то", закольцованные во временную петлю и передаваемые от одного персонажа к другому как эстафетная палочка — из чего-то невероятного по меркам лучшего шоу в истории жанра стали его повседневной рутиной. И с одной стороны, они усиливают чувство, будто нынешние авторы сериала считают свои двухстрочные примитивные сюжеты невероятно сложными для понимания шедеврами с большой буквы, а аудиторию — стадом баранов, которая ни за что не справится с ними без целой серии подсказок. С другой — столь же крепнет ощущение, что Чибнелл так старательно разжовывает каждую примитивную сцену кучей абсолютно ненужных уточнений, потому как и сам с трудом понимает, что в это время должно происходить на экране. Если закрыть глаза и на протяжении 10 минут слушать лишь одни диалоги, может сложиться впечатление, что каждый из эпизодов Тринадцатого Доктора изначально сочинялся как материал для очередной аудиопостановки студии "Big Finish Productions" с парой весьма серьезных принципиальных отличий. Арсенал художественных средств авторов очередного аудиоспектакля изначально весьма ограничен — в отличие от сценаристов 13 сезона, которые просто не умеют работать с визуальным повествованием. Ну и помимо этого, "Big Finish" изначально создавалась фанатами Доктора для приумножения и сохранения его увядающего наследия, причем в ту пору, когда никакого ребута за авторством Дэвиса не маячило даже на горизонте, поэтому каждая аудиопостановка в их исполнении не только написана значительно лучше эпизодов 11 сезона, но и полностью соответствует сложившемуся канону. Что же касается Чибнелла и Ко, то своими диалогами уровня "Райан, кажется мы попали на другую планету" — "Угу", они лишь подставляют весь каст сериала, потому как с материалом такого качества профанами будут выглядеть даже актеры уровня Хелен Миррен и Дэниела Дэй-Льюиса.

4. СЛИШКОМ МНОГО политики. В годы рассвета классического "Доктора" сериал был невероятно политизирован и пронизан тем, что сегодня принято величать "социальными комментариями". Под видом детских историй об инопланетном волшебнике, бороздящем сквозь пространство и время внутри телефонной будки, авторы подвергали критике все подряд, начиная с проблем экологии, заканчивая политическим курсом премьер-министра Маргарет Тэтчер. К примеру, сюжетная арка "Inferno" из эры Третьего Доктора рисовала перед зрителем картину альтернативной Британии настоящего, угодившей под гнет фашистской диктатуры, и проводила явные параллели с биографией печально известного основателя Британского союза фашистов сэра Освальда Мосли. Шестой Доктор помимо прочего критиковал одержимость массмедиа демонстрацией сцен насилия в культовом эпизоде "Vengeance on Varos", а Седьмой выступил с весьма острым и актуальным (по тем временам) комментарием на тему расизма, показав в "Remembrance of the Daleks" вражду до полного уничтожения между двумя кланами далеков, которые отличались друг от друга лишь цветом их корпусов. И в эру Дэвиса "Доктор" продолжал двигаться тем же курсом: эпизод "The Long Game" (s01e07) демонстрировал сатиру на фабрику троллей фейковых новостей, "Turn Left" (s04e11) показывал альтернативное будущее Земли без вмешательства Доктора, в котором антиэмигрантские настроения в британском обществе окончательно взяли верх, и всех некоренных жителей переселили в трудовые лагеря (если что, на дворе тогда еще стоял 2008). При изучении "правления" Моффата может сложиться обманчивое впечатление, что с новым шоураннером сериал окончательно избавился от политических аллюзий к повседневной реальности, однако это не совсем так. Моффат лишь перевел все эти подтексты в категорию творческого бессознательного, сделав их различимыми только для тех, кто действительно этого хочет. К примеру, эпоха Смита открывалась сатирическим эпизодом "The Beast Below" (s05e02), в котором гражданам Британии будущего раз в пять лет предлагалось забыть об истинном (катастрофическом) положении дел, а сдвоенная арка из эры Капальди "The Zygon Invasion" (s09e07) \ "The Zygon Inversion" (s09e10), хоть и в завуалированной форме критиковала иммигрантскую политику Евросоюза. И у людей, незнакомых с первым сезоном с участием Уиттакер, на этом месте скорее всего возникнет закономерный вопрос: как на таком общем фоне можно вообще заслужить критический упрек про "СЛИШКОМ МНОГО политики", если ВЕСЬ предыдущий "Доктор", начиная с классики, заканчивая Дэвисом и Моффатом — по большому счету, и есть одна сплошная политика! Все дело в концентрации мессаджей и степени их навязчивости: если мы возьмем тот же "Turn Left" или "The Zygon Inversion" и выкинем из них весь подтекст, останется крепкая самодостаточная история, иными словами — в первых 10 сезонах политические и социальные комментарии использовались авторами лишь в качестве украшения и не перекрывали все остальное. И проблема политически ангажированных эпизодов за авторством Чибнелла вроде "Rosa" (s11e03), "Arachnids in the UK" или (s11e04) "Demons of the Punjab" (s11e06) заключается в том, что с ними подобная реверсия не сработает, ведь по своему общему химическому составу это уже не истории, слегка разбавленные элементом политики, а чистая политика, которая чисто проформы ради слегка разбавляется элементом истории. С выкидыванием из "Арахнидов" карикатурного Трампа останется только треш-история в духе "Шаркнадо", полностью избавившись от политики, "Демоны" смогут предложить зрителям лишь пятиминутную историю расы инопланетных ассасинов, которые на протяжении тысячелетий убивали людей за деньги, а потом вдруг взяли и перестали. Что же касается "Розы", то с удалением из нее всего политического сегмента эпизод просто перестанет существовать, ибо вместо истории здесь есть лишь краткая выдержка из Википедии, отягощенная ужасно прописанным образом карикатурного расиста из будущего. При этом сами политические месседжи выведены Чибнеллом настолько утрировано и однобоко, что все объекты критики оказываются низведены до газетного шаржа: Британская империя — зло, Трамп — зло, расизм — это плохо. Спасибо, дядя Крис! Без твоих тончайших ремарок мы бы сами никогда до этого не додумались!  

5. Уровень компетентности сценарной группы 11 сезона. Исторически так сложилось, что в отличие от большого экрана, где ведущая роль почти всегда принадлежит режиссеру, сериалами рулят обычные сценаристы. Принято считать, что творческий процесс создания сериала завершается с утверждением готового скрипта, потому как работающие на телевидении режиссеры — в основной своей массе всего-лишь ремесленники, основная задача которых заключается в том, чтобы практически дословно перенести написанное кем-то другим на экран. Телевизионная фантастика — особый жанр, который требует от авторов не только умения выстраивать истории, но и соответствующего мышления — практически каждый, кто окончил хотя бы базовые курсы по написанию сценариев сможет сочинить пару серий для мыльной оперы, однако истории о космосе, перемещениях во времени и путешествиях туда, где еще не ступала нога человека — это сооооовсем другое. Именно поэтому шоураннеры "Star Trek: The Next Generation" учредили особую политику, позволявшую каждому фанату телешоу предложить им собственный вариант истории из жизни любимых героев. Однако в случае "Доктора" все еще сложнее, ведь помимо знания базовых основ жанра, сценаристы каждого эпизода должны иметь максимально полные представления об истории самого персонажа и всех предшествующих приключениях, и учитывая количество эпизодов классического сериала и выпущенных по его мотивам романов, комиксов и радиопьес, на проведение подобных исследований у потенциального соискателя может уйти несколько месяцев. Поэтому, став шоураннером обновленного сериала, Рассел Т. Дэвис пошел по дорожке, протоптанной продюсерами ТНГ — первые сезоны "Доктора" сочиняли огромные фанаты классического шоу вроде Пола Корнелла, Марка Гэттиса, Гаррета Робертса и Стивена Моффата, на счету которых числилось немало литературных произведений, посвященных приключениям любимого персонажа. Когда Дэвиса сменил Моффат, он пользовался помощью тех же авторов, которые успешно зарекомендовали себя в создании предыдущих сезонов, плюс привлек к написанию несколько других поклонников "Доктора", включая всемирно известного писателя Нила Геймана. Что же касается эры Чибнелла, то среди сценаристов 11 сезона не значилось не только НИ ОДНОГО человека, который бы раньше отметился во вселенной "Доктора", но и даже авторов, обладавших хотя бы минимальным опытом работы в жанре фантастики. Нет ни малейших сомнений, что это было вполне осознанное решение, и отказавшись от услуг сценаристов, работавших с предыдущими шоураннерами, Чибнелл тем самым решил пойти на стопам продюсера многих сезонов классического сериала" Джона Нейтана-Тёрнера, политика которого привлекать к написанию сценариев Пятого и Шестого Доктора лишь неопытных новичков, и по сей день вызывает у поклонников немало вопросов. Впрочем, создателю Тринадцатого Доктора удалось многократно усилить эффект всеобщего фанатского негодования, когда вдруг выяснилось, что помимо отсутствия какого-либо опыта в жанра фантастики, 4 из 6 сценаристов, работавших над 11 сезоном объединяют определенные общие интересы — все они занимались написанием серий к популярным в Британии "мыльным операм", начиная с "Жителей Ист-Энда", заканчивая "Соседями" и"Врачами". И после этого стоит ли удивляться, что даже те редкие моменты, когда 11 сезон пытается как-то развлечь зрителей, прописать персонажам какую-нибудь мотивацию или удивить неожиданным поворотом сюжета, отдают среднестатистическим мылом?  

В качестве примера давайте вновь вернемся к междустрочным месседжам. В классическом "Докторе", когда речь заходила о политике, чаша весов (равно как и личные симпатии авторов) всегда склонялись в левую часть спектра, и стоило в очередной истории замаячить на горизонте очередному маленькому человеку (или инопланетянину), права которых подло угнетались гнусными корпорациями, Доктор всегда занимал сторону обиженных и угнетенных. И здесь нельзя не отметить, что в каждой бездушной компании, эксплуатирующей своих наемных сотрудников как рабов, легко угадывались черты самой BBC — в недрах крупнейшей телевизионной корпорации Британии каждый нанятый ей сценарист или редактор сценариев ощущал себя мелким винтиком, которого в любой момент можно было сместить с должности, бесправно уволить или даже полностью раздавить. Эстафету у классики подхватила эпоха Дэвиса, в которой каждый второй эпизод так или иначе затрагивал тему жадных капиталистов, ради очередных сверхприбылей готовых эксплуатировать всех на свете. Что же касается эры Моффата, то 10 сезон предлагал зрителям эпизод "Oxygen" (s10e05), в котором межгаллактическая корпорация принимает решение уничтожить своих сотрудников в целях минимизации расходов, и герой Капальди комментирует это одной из наиболее мрачных реплик в истории обновленного сериала: "Высшая стадия развития капитализма, где человеческая жизнь не стоит вообще ничего". Однако авторам душистого телевизионного мыла невдомек такие нюансы, и поэтому с эпохой Чибнелла приходит "Kerblam!" (s11e07) — один из самых невнятных и наиболее противоречивых эпизодов за всю историю обоих шоу, в котором Доктор выставлена страстной фанаткой одноименной межгаллактической корпорации и прыгает перед ее представителями на задних лапках аки цирковая собачка. При этом в крупнейшем почтовом сервисе без труда угадывается "Amazon" и поначалу сценарий даже пытается прикинуться жестокой сатирой — условия работы невыносимы, корпорация постоянно шпионит за своими сотрудниками и всячески пытается контролировать их жизни, помимо этого число работников "Керблам!" ни в коей степени не соответствует объему выполняемой ими работы (10 000 сотрудников обрабатывают в день по 6 000 000 посылок), что приводит к неминуемой автоматизации. В классическом "Докторе" хватало историй на тему того, что получается, когда живых работников пытаются заменять бездушными машинами — достаточно вспомнить арку времен Тома Бейкера "The Robots of Death", в которой дроиды-шахтеры выходят из-под контроля и начинают убивать всех, кто пока еще дышит. Однако в "Кербламе" вся суть данного месседжа проходит мимо сценариста Пита МакТига и поэтому, невзирая на отдельные минусы, космический "Амазон" — это здорово, его менеджеры в конце дают Доктору обещание исправить все мелкие недочеты, и проблема в итоге сводится к безумным фанатикам, которые пытаются спасти рабочие места для людей и выступают против автоматизации. При этом, на счету искусственного интеллекта "Керблам" оказывается жизнь как минимум одного человека — невинной девушки, ставшей подругой антагониста, которую автоматизированная система безжалостно уничтожила ему в назидание, однако Доктор полностью оправдывает преступление бездушной машины, считая его проявлением естественного права корпорации на самозащиту. А теперь просто сравните 15-секундный отрывок речи Капальди из "Кислорода" с почти четырехминутным монологом Уиттакер — хронологически их отделяют всего-лишь полтора года, однако разница в авторских подходах и месседжах настолько разительная, будто эти фрагменты взяты из совершенно разных проектов, выходивших с разницей в пару-тройку десятилетий! И причина довольно проста — в отличие от шоураннеров предыдущих сезонов, авторов классического "Доктора" или писателей-фантастов времен золотого и серебряного века, которые даже работая на чужого дядю, все равно продолжали осознавать себя независимыми творческими единицами, новое поколение сценаристов, к коему относится и МакТиг — типичные служащие BBC, которых накинутая на их шеи корпоративная лямка ничуть не тревожит, скорее даже наоборот. Они пользуются всеми благами корпоративной культуры — меняют как перчатки модели айфонов, постоянно постят в фейсбуке и закупаются на Амазон, а тут их пытаются насильно вырвать из привычного взору уютного потребительского мирка, заставляя писать сценарии к заскорузлому телешоу из прошлого века про какого-то гика, летающего по космосу в будке. И закономерным итогом такого выдергивания становится "месседж" "Керблам", в котором люди, протестующие против лишения рабочих их мест и бездушной автоматизации, в итоге низводятся до выживших из ума луддитов и террористов, с которыми можно делать вообще все, что вздумается, ведь корпорации тоже имеют право на самозащиту.

6. Компаньоны Тринадцатого Доктора. Со временем сам концепт спутников Доктора многократно менялся — сперва это были просто обычные земляне второй половины XX века, которых заглавный герой возил по другим планетам и разным эпохам. Затем (в эру Третьего Доктора) они начали приобретать всю большую пользу — в компаньонах стали фигурировать ученые, секретные агенты и инопланетяне, среди которых попадались даже другие таймлорды. К концу классического сериала у некоторых из них даже появились собственные сюжетные линии — так, в арке из заключительного сезона "The Curse of Fenric" Седьмой Доктор вдруг выясняет, что его спутница Эйс невольно стала частью хитроумного злодейского плана, который предусматривал даже то, что она займет место его компаньона. Иными словами, в ходе 25-летней эволюции "Доктора" как сериала, приходящие из ниоткуда и исчезающие в никуда спутники, постепенно уступили место персонажам, которым уготована определенная роль в общем сюжете, и почти два десятилетия спустя, телевизионный ребут Дэвиса продолжил эти традиции. Начиная с 2005 года, каждому из компаньонов нового Доктора полагается полноценная арка характера, потому как увлекательные странствия с последним из расы таймлордов просто не могут не отразиться на развитии личности. Спутница Девятого и Десятого Роза Тайлер начинает свое путешествие по другим мирам и эпохам будучи обычной продавщицей лондонского супермаркета и к четвертому сезону трансформируется в грозного бойца с инопланетной угрозой. Первая компаньонка Одиннадцатого — Амелия Понд, ступает на борт ТАРДИС, сбегая от страха перед замужеством, и полностью завершает свою арку характера три года спустя, когда отказывается бросить супруга в смертельной опасности. Наиболее продолжительная и сложная арка компаньона в истории обновленного сериала выпала на долю еще одной спутницы сразу двух Докторов — Клары Освальд, которая начинает свою одиссею в качестве своеобразной "коробки с секретом" для Доктора Смита ака "Невозможная девушка" (причем, на деле оказывается совершенно заурядной школьной учительницей, однако хейтеры Моффата и по сей день продолжают величать ее "Мэри Сью") и завершает свой путь уже как полноценный партнер героя Капальди, со временем все более напоминая его омоложенную женскую версию. Им же принадлежит и приз за наиболее своеобразную динамику в отношениях за всю историю обновленного сериала, которую лучше всех удалось сформулировать в конце восьмого сезона очередному воплощению Мастера: "Ситуация, когда человек, который помешан на тотальном контроле (то есть Клара) пытается контролировать того, кто в принципе не поддается контролю (то бишь 12-го Доктора)". Если во многих арках классического сериала компаньонам отводились лишь роли говорящих голов, дабы Доктор не бросал свои многозначительные реплики в кромешную пустоту, то в современности они стали полноценными спутниками и даже партнерами. Чем крепче связь между компаньоном и Доктором, тем сильнее будет эмоциональный взрыв, причем по обе стороны экрана, когда их пути наконец-то вновь разойдутся, и чем колоритнее спутники, тем целостней образ Доктора.   

И тут врывается новый шоураннер и представляет зрителям сразу трех компаньонов, причем впервые за всю историю обновленного сериала (в последний раз такое количество одновременных спутников размещалось внутри ТАРДИС еще в эпоху Питера Дэвисона). Первыми спутниками Тринадцатого Доктора становятся остро переживающий потерю пожилой вдовец Грэм, его приемный внук Райан и констель-стажер Яз. После мимолетного представления в "Женщине, что упала на Землю", поклонники, затаив дыхание, ожидают когда же Чибнелл начнет подробно раскрывать характеры каждого члена троицы, однако медленно пролетает одна серия за другой, а персонажи так и остаются пустыми болванчиками из картона. Причем, немного забегая вперед — данное статус кво будет сохраняться даже после того, как счетчик серий чибнелловской эры "Доктора Кто" перевалит за отметку в 22 эпизода, и двое из трех компаньонов сгинут из сериала навечно. Между спутниками первой женщины-Доктора нет никакой химии, а все их взаимодействие друг с другом ограничивается лишь обменом репликами одного из трех видов: 1) они объясняют зрителям подробности сюжета 2) Доктор объясняет им подробности сюжета, а компаньоны различными звуками и междометиями дают понять, что они все еще находятся в той же комнате 3) компаньоны на все лады расписывают достоинства Доктора, называя ее самой лучшей персоной на свете, самой умной женщиной, которую они когда-либо встречали и прочими хвалебными эпитетами, при помощи которых Чибнелл вновь пытается льстить своей писанине. Ведь, на самом деле, за исключением Грэма, которому путешествие на борту ТАРДИС помогает смириться с утратой, ни у одного из них нет никаких причин сопровождать Доктора. Стоит ли вообще заикаться о наличии каких-то там арок, если у предположительно ключевых персонажей, появлявшихся на экране в КАЖДОЙ серии 11 сезона, нет даже черт характера и каких-либо персоналий? Райан предположительно ведет свой канал на ютубе, однако это упоминается лишь один раз — в пилотной серии. Он бы мог, скажем, снимать происходящее на телефон или записывать влоги о своих приключениях с Доктором, но зачем заморачиваться с новым концептом, если сама сцена с каналом явно пихалась в пилот лишь с одной целью — показать поколению "YouTube", что Чибнелл настолько прогрессивен, что даже курсе существования такого ресурса. Помимо этого, Райан страдает диспраксией , но эта подробность его биографии вновь создавалась автором лишь для одной единственной сцены, в которой бабушка с Грэмом пытаются научить его ездить на велосипеде, и саму болезнь больше не упомянут НИ РАЗУ. Более того, уже со следующей серии Райан ведет себя так, будто вообще ничем не страдает — к примеру, в эпизоде "The Ghost Monument" (s11e02) он ВДРУГ вспоминает, что когда-то играл в "Call of Duty", после чего хватает бластер и начинает перемещаться короткими перебежками, постреливая в андроидов — то ли Чибнелл уже и сам позабыл о диспраксии, то ли болтаясь в открытом космосе в промежутке между первой и второй серией, герой каким-то чудесным образом от нее излечился. То же касается Яз — заявив в начале пилота, что она хочет выполнять более сложные и рискованные полицейские миссии, она вслед за авторами больше не вспомнит об этом НИ РАЗУ. Не имея никаких черт характера, спутники 13 Доктора реагируют на все происходящее с ними словно заторможенные марсиане. Неважно, что творится вокруг — обычные люди узнают о существовании инопланетян, понимают, что их жизни угрожает смертельная опасность, впервые видят перед собой пейзажи другого мира или оказываются в совсем другой временной эпохе — никто из них даже глазом не поведет, не говоря уж о проявлениях паники или обычной тревоги. Порой даже складывается ощущение, что перед событиями "Женщины, что упала с небес", 13 Док каким-то образом успела вступить в контакт с инопланетной расой автонов и теперь под видом спутников ее сопровождает троица манекенов.

7. САМА Первая Женщина-Доктор. Пока оставим в стороне обсуждение лицедейских способностей Джоди Уиттакер, всех ее бесчисленных ужимок и прыжков, гримас и попыток косплеиить раннего Джима Керри и сосредоточимся лишь на сценарной основе Тринадцатого доктора. И с одной стороны, именно сильные опытные актеры вроде Уильяма Хартнелла, Патрика Троутона и Джона Пертви изначально способствовали возвеличиванию Доктора и помогли ему развиться от уровня еженедельной познавательной передачи в полноценное фантастическое телешоу, а с другой — полное отсутствие характеризации сведет на нет любую игру, сколь бы талантливой она не казалась. И в этом заключается главная проблема с образом Первой Женщины-Доктора — вслед за столь же безликими компаньонами, у нее полностью отсутствует какая-либо индивидуальность. Невероятно, но факт — отработав на трех сезонах под руководством Дэвиса и Моффата в качестве штатного автора и накатав в общей сложности пять сценариев для Десятого и Одиннадцатого Доктора, Чибнелл так и понял, что он вообще писал сделало их любимцами фэндома. Хороший Доктор — не тот, кто умеет только скакать козлом, играть на ложках и корчить уморительные гримасы, это в первую очередь пришелец, которому уже больше 2000 лет, наделенный не только инопланетными знаниями и превосходящими технологиями, но и вековой мудростью. Он может иметь моложавую внешность и казаться со стороны беззаботным, веселым и эксцентричным, однако, когда придет пора делать очередной непростой выбор, вы непременно узрите его истинный биологический возраст сквозь молодые глаза — вот ЭТО и есть подлинный Доктор. И именно этот сегмент отсутствует в версии Чибнелла — когда ты смотришь, скажем, на Пятого Доктора в исполнении 29-летнего Дэвисона или его ровесника Мэтта Смита в роли Одиннадцатого, то видишь перед собой умудренных веками старцев, запертых в юных телах, однако, когда Уиттакер произносит свои псевдоумные речи, то это всего-лишь обычная женщина слегка за 30 в нелепом наряде, которая пытается говорить смешным голосом, читает нудные проповеди и активно хлопочет лицом, но чуда перевоплощения не происходит. И это совсем не вина актрисы, которая физически не может изобразить то, чего нет в сценарии — просто ее героиня никогда не задумывалась персонажем, способным на глубинную житейскую мудрость, поэтому вплоть до финала сезона Доктор остается лишь той, кто умеет корчить смешные гримасы. Более всего Тринадцатая напоминает пародию на своих предшественников — Десятого и Одиннадцатого, то бишь тех самых героев, над которыми Чибнелл работал до своего шоураннерства. Но для того, чтобы слить двух Докторов-мужчин в единое целое и получить первую Женщину-Доктора нужно предварительно высосать из обоих всю глубину — тоску Десятого по Розе, его же отчаяние после того, как не удалось спасти последнего выжившего из спешела "The Waters of Mars", тягу Одиннадцатого к полноценной семье и его нервный срыв, когда пара компаньонов, которым удалось максимально приблизиться к данному определению, навсегда исчезают из его жизни, причем по вине самого Доктора. И возникает вполне закономерный вопрос: а кому будет нужен такой вот Доктор, получившийся в результате принудительной творческой лоботомии? Чем она будет заниматься в своих историях и, раз драматическая составляющая улетучилась вслед за глубиною характера, то кто станет вообще на это смотреть? Неужели, занимая кресло шоураннера, Чибнелл и вправду считал, что основная суть Доктора как персонажа — это нелепый клоун, спасающий мир в перерывах между очередными ужимками и кривляньями? Когда в одном интервью его попросили описать героиню Уиттакер всего одной фразой, Чибнелл ответил, что это "Доктор, которая никогда не плачет", что в очередной раз демонстрирует полное непонимание шоураннером специфики данного персонажа. Чибнелл считает слезы Доктора проявлением слабости, а свою героиню — сильной и независимой женщиной, которая никогда не должна опускаться до рыданий в подушку, поскольку "big girls don`t cry", однако в реальности именно слезы как симптом проявления глубинных потаенных эмоций делали Доктора гораздо сильнее. В этом смысле "Доктор, который никогда не плачет" тождественен персонажу, у которого полностью отсутствует способность к эмпатии — черствому сухарю с эмоциональностью на уровне тостера (или кибермена), способному лишь корчить уморительные гримасы, и как следствие — в качестве основного героя, не представляющему для зрителей ни малейшего интереса. И да, если кто-то считает, что с бесконечными упоминаниями гримас и ужимок, я уже слегка перебарщиваю, скажите это самому Чибнеллу — согласно данной статистике, на протяжении лишь 10 эпизодов первого сезона с ее участием, героиня Уиттакер пыталась корчить рожи ровно 60 раз, и поверьте — это еще ДАЛЕКО не предел!

Еще одна сторона, заслуживающая отдельного упоминания — т.н. "этика" Тринадцатого доктора. Вопреки популярному заблуждению, помимо общей памяти и некоторых базовых черт, каждый следующий Доктор не похож на своих предшественников: Четвертый получился самым инопланетным, Пятый — наоборот наиболее человечным, Шестой — ... просто странным, Седьмой — темным и манипулятивным, Восьмой — романтичным, Девятый — трагичным героем, страдающим от ПТСР, Десятый — Доктор-боец, Одиннадцатый — Доктор-фантезёр, Двенадцатый — Доктор, любящий копаться в себе и т.д. Как видите сами, концепция сериала открывает перед шоураннерами необычайно широкий простор для различных фантазий, в которых следующий Доктор может стать практически кем угодно, начиная с хипповидного пацифиста (Второй), заканчивая его полной противоположностью в лице человека действия и чуть ли не милитариста (Третий). На самом деле, при создании каждой последующей версии существует лишь одно негласное правило, которое соблюдалось неукоснительно более полувека — да, новый Доктор может стать кем угодно, однако в собственных принципах и убеждениях он должен быть последователен до конца. За почти 60 лет существования сериала было лишь два исключения: Шестой в исполнении Колина Бейкера, который задумывался продюсерами чуть ли не как персонаж с раздвоением личности, но в итоге от этой идеи пришлось отказаться по причине рухнувших рейтингов, и Доктор Капальди, который в куда большей степени зависим от спутников и под влиянием Клары медленно эволюционирует по ходу двух первых сезонов. Но даже в этих случаях представить Доктора, который сперва говорит одно, затем — делает совершенно другое, а потом еще читает другим моральные проповеди из-за того, что они сделали тоже самое — казалось чем-то немыслимым, по крайней мере до тех пор, пока пост шоураннера не занял создатель "Бродчёрч". И чтоб вы понимали — в 11 сезоне "Доктора" такое случается ПОСТОЯННО. В пилоте Доктор подрывает ТимШоу, однако когда парень, которого пришелец пытался убить скидывает его тело с крана, тут же разражается длинной проповедью на тему того, что так поступать негуманно. Затем в эпизоде "The Witchfinders" (s11e08) ситуация вновь повторяется: Доктор убивает инопланетных ведьм, а когда король тем же способом пытается прикончить их королеву — разражается еще одной проповедью на тему, что у него нет права ее убивать. Почему? Потому, что в нынешнем "Докторе Кто" убивать кого-либо или причинять вред другим существам дозволяется лишь той, чье имя вынесено в название?

Однако одними подобными сценами проблема моральной ориентации Доктора не исчерпывается. Помимо уже изложенной выше схемы а-ля "Любое жестокое действие выглядит просто чудовищным, когда этим занимается кто-нибудь кроме меня", в 11 сезоне есть и еще одна огромная проблема по части этики — в нескольких сериях Доктор предлагает собственное решение дилеммы, которое на практике ничем не отличается от другого, однако при выборе того альтернативного варианта все опять сводится к очередным проповедям. К примеру, в эпизоде "Arachnids in the UK" (s11 e04) Тринадцатая вновь начинает читать проповеди о морали, на сей раз адресованные карикатурному Трампу после того, как он застрелил гигантскую паучиху при том, что ее собственное решение сводилось к тому, чтобы запереть арахнидов в замкнутом помещении, позволив им всем самим передохнуть от голода. И в этом разрезе причитания Доктора о морали и гуманном отношении к живым особям выглядят ЧУДОВИЩНЫМ лицемерием, поскольку, каким бы карикатурным злодеем не выставляли в сериале местного Трампа, но в данном случае он абсолютно прав — пуля не только быстрее положит конец их мучениям, но и выглядит куда менее жестоким решением, чем долгая и мучительная смерть от полного истощения. Практически та же картина повторяется и в финальной серии сезона "The Battle of Ranskoor Av Kolos" (s11e10): Грэм собирается уничтожить ТимШоу, отомстив ему за убийство жены, однако Докторша вновь настаивает на том, чтобы пойти более гуманным путем, и в итоге злодея помещают в бесконечную заморозку. На этой сцене к зрителям приходит окончательное осознание того, что шоураннер 11 сезона по всей видимости просто не понимает, как работают моральные дилеммы — в данном случае заморозка ничем не отличается от смерти, единственной НАСТОЯЩЕЙ альтернативой убийству мог стать лишь способ, при котором Докторша заставляла Грэма отказаться от мести и простить пришельцу все его прегрешения, однако Чибнелл его не придумал. То же касается и серии с пауками: настоящей альтернативой убийству мог стать лишь способ, при котором Доктор каким-то образом сохраняла им жизнь, и это бы давало героине полное право читать злодею морали, ведь он выбрал куда более легкий путь, в сериале же все ее обвинения в итоге свелись к тому, что он посмел убить их способом, отличным от того, который она придумала. И после всех этих противоречивых решений и слов так и подмывает заочно признать Тринадцатого Доктора лицемером, однако проблема с ее образом куда серьезнее, чем кажется. На самом деле, героиня Уиттакер никогда не являлась полноценным персонажем — как и Грэм, Райан и Яз, все обитатели ТАРДИС времен 11 сезона — всего-лишь обычные инструменты, при помощи которых Чибнелл мастерит каждую отдельную сцену своих сценариев, которая судя по всему существует в сферическом вакууме и совершенно не связана с остальными. Именно поэтому диспраксик Райан ВДРУГ начинает скакать козлом, скорбь Грэма по погибшей жене порой отключается сама по себе, а мировоззрение Доктора варьируется от цитаты, что она обожает теории заговора ("Arachnids in the UK") до фразы о том, как же она их ненавидит ("Kerblam!"). В отсутствии у персонажей каких-либо черт характера и проявлений их личной индивидуальности, каждая сцена собирается отдельно от остальных и представляет собой полностью самостоятельный пазл, где одни и те же детали каждый раз складываются по-разному, порой приводя к взаимоисключающим результатам. Это как пытаться копировать картины Ван Гога, не осознавая, что же сделало их шедеврами живописи — с тем же успехом и степенью понимания, Чибнелл пытается реконструировать классическую сюжетную формулу времен Дэвиса с перемещениями куда-то, моральными дилеммами и пространными социальными коммеентариями, не отдавая отчета, как пользоваться этими элементами и зачем они вообще здесь нужны. Ну или давайте на минутку представим, что я ошибаюсь, и противоречивость натуры героини Уиттакер вовсе не является следствием полной некомпетентности шоураннера, а прописывалась им заранее, начиная прямо с пилота. Правда, в этом случае, получается, что та самая героиня, прихода которой мы ждали на протяжении полувека — любимица всех феминисток планеты, она же первая Женщина-Доктор, на деле оказывается лишь сексистской карикатурой на противоречивость женской натуры, которая сегодня хочет этого, завтра — совсем другого, и вообще, что вы ко мне пристали, я только что ноготь сломала, ведь летать в будке сквозь пространство и время — это тааааак слоооожноооо.

Еще 5 лет назад всем казалось, что после 12 мужских инкарнаций и в общей сложности 36 сезонов телевизионной трансляции, первая Женщина-Доктор в истории станет настоящей сенсацией, которая навсегда изменит саму суть телешоу, однако потом пришел дядя Крис и превратил все это в рутину. Даже костюм Тринадцатого доктора не имеет особого смысла, а ведь это чертовски важная часть ее образа. Еще со времен классического сериала так повелось, что костюм Доктора олицетворяет его индивидуальность: к примеру, Седьмой позиционировался как человек-загадка, поэтому ему сшили пиджак, украшенный вопросительными знаками. Доктор Экклстона носил кожанку, что символизировало близость к рабочему классу и подчеркивало его контраст с воплощениями из классического сериала, которые практически всегда олицетворяли собой зажиточных джентльменов. Экипировка Одиннадцатого венчалась столь неуместными и несовместимыми меж собой деталями гардероба, как феска и галстук-бабочка, которые лишь подчеркивали независимость его натуры — да, юноша, которому нет еще 30 будет смотреться чертовски странно в таком прикиде, однако герою Смита плевать на подобные предрассудки и по чертовски веской причине — он не вовсе не юноша, которому нет еще 30, а тысячелетний таймлорд! С той же целью Четвертый постоянно таскал свой знаменитый длиннющий шарф: кто-то мог сказать, что он выглядит с ним смехотворно, однако настоящему Доктору должно быть плевать, как он смотрится со стороны — и это одна из черт личности, которая никогда не менялась. И вот, на смену в ТАРДИС заступает первая Женщина-Доктор, однако вместо того, чтобы выдать Джоди костюм, который подчеркнет ее женственность и независимость, Чибнелл решает одеть 35-летнюю актрису в наряд неуверенной школьницы. Эта невразумительная толстовка с капюшоном и еще более невнятная маечка с радугой не добавляют НИЧЕГО к образу нового Доктора, и когда практически все зрители дружно сходятся во мнении, что Джоди лучше всего смотрелась в костюме, доставшемся ей от Капальди, получается, что единственный месседж, который прикид Тринадцатой способен отправить аудитории — ощущение, насколько же авторам сезона было плевать на всё, включая свою работу. То же касается и нового дизайна ТАРДИС, который заместо кабины космического корабля стал напоминать какую-то пещеру горного короля с растущими прямо из пола желтыми кристаллами. Один из продюсеров сезона в интервью упоминал, что первоначально Чибнелл требовал от художников смастерить декорации, которые бы полностью состояли из зеркал и не использовали искусственного освещения, однако зеркала отбрасывали настолько сильные блики, что невозможно было использовать камеры. А когда было принято решение удалить отражающие поверхности, дизайн новой ТАРДИС остался вообще без источников освещения — именно поэтому в тех редких сценах, когда персонажи находятся в будке, там темно словно в склепе у Дракулы, и действие большей части сезона разворачивается где угодно, только не в ТАРДИС. У каждого Доктора всегда были особые отношения с ТАРДИС — для шестого сезона обновленного сериала Нил Гейман даже написал эпизод с говорящим названием "The Doctor's Wife" (s06e04), который закреплял оживший корабль в статусе единственной полноценной спутницы жизни Доктора. Что, вам интересно, как изменились их чисто платонические отношения после того, как впервые за 2000 лет Доктор стал женщиной? Мне тоже, однако у дяди Криса нет вообще никакого ответа на этот вопрос. Словно он даже и не пытался превратить Доктора в полноценную женщину и заместо хоть какой-то проработки образа ограничился лишь автозаменой в сценариях всех случаев использования местоимения HE на SHE. Получается, что подлинная суть всей этой грандиозной фема революции, о которой на каждом углу трубили пиар-глашатаи BBC заключалась лишь в добавлении ОДНОЙ буквы.

8. Отказ от т.н. "рождественских спешелов". Одной из главных традиций BBC ранее считалось создание эксклюзивного контента, приуроченного к главному христианскому празднику — для этого телепрограммы, сумевшие на протяжении всего года собрать у экрана наибольшую зрительскую аудиторию, получали право на дополнительный часовой эпизод с премьерой 25 декабря. В разное время рождественские спешелы снимались для таких популярных шоу как "QI","Top Gear","Only Fools and Horses", "Jonathan Creek","The Office", и конкуренция среди претендентов на рождественский таймслот, была настолько сильной, что напоминала борьбу за выживание. Обновленная версия "Доктора" вступила в эту гонку сразу после трансляции своего первого сезона — 25 декабря 2005 в эфир вышел первый рождественский спешел "Doctor Who: The Christmas Invasion", который впервые представил аудитории десятую инкарнацию персонажа в исполнении Дэвида Теннанта. С тех пор выпуск рождественских эпизодов стал одной из главных сериальных традиций — еще через год состоялась премьера "The Runaway Bride", затем случился "Voyage of the Damned", после чего пришел черед "The Next Doctor". По причине ухода Дэвиса с поста шоураннера и замены его Моффатом, 2009 год остался без нового полноценного сезона, однако в качестве компенсации поклонники получили сразу два рождественских спешела по цене одного — завершающую арку приключений Десятого Доктора "The End of Time, Part 1 and 2". И во времена Стивена Моффата ежегодная рождественская традиция продолжилась с удвоенной силой: 2010 — "A Christmas Carol", 2011 — "The Doctor, The Widow and the Wardrobe", 2012 — "The Snowmen", 2013 — "The Time of the Doctor", 2014 — "Last Christmas", 2015 — "The Husbands of River Song". В 2016 году было объявлено, что на посту шоураннера сериала Моффата сменит Крис Чибнелл, поэтому полноценного нового сезона не вышло, однако рождественский спешел "The Return of Doctor Mysterio" появился на экранах в точно отведенное для него время. После трансляции десятого сезона, 25 декабря 2017 в эфир BBC выходит часовой эпизод "Twice Upon A Time", который не только завершил арку героя Капальди и стал заключительным сценарием к "Доктору" за авторством Стивена Моффата, но и оказался последним рождественским спешелом в истории сериала. Едва заняв пост шоураннера, Чибнелл с порога заявил, что никаких рождественских спешелов больше не будет, отныне все праздничные эпизоды "Доктора" приурочены к началу нового календарного года. И казалось бы, что это принципиально меняет? Премьера 25 декабря или на неделю позже, то бишь 1 января — скажите, какая огромная разница! Рождественские спешелы "Доктора" стали целой вехой в истории сериала — это были уникальные телевизионные ивенты, которые не только рассказывали уникальные истории, но и создавали у зрителей соответствующее настроение. Эра Дэвиса превратила Рождество с Доктором в своеобразный мем, когда каждый год 25 декабря на Лондон валится с неба очередная инопланетная хрень, и герой Теннанта должен успеть не только спасти Британию от очередной катастрофы, но и поздравить поклонников с наступающим праздником. Моффат пошел еще дальше, и каждый праздничный спешел Одиннадцатого Доктора представлял собой переделку популярных в Британии рождественских историй, начиная с Чарльза Диккенса, заканчивая Клайвом С. Льюисом и Памелой Трэверс. И нет ни малейших сомнений, что сочинение каждого праздничного эпизода, создающего у зрителей подобный настрой, стоило шоураннерам невероятных усилий — в одном интервью Моффат даже признал, что порой целый сезон из 13 серий было написать куда проще, чем один рождественский спешел. И с одной стороны, вполне очевидно, что Чибнеллу просто неохота париться над сюжетами и старательно выверять свои тексты, подгоняя их под сюжеты классической литературы — это совершенно не вписывается в его стиль, для описания всех нюансов которого лучше всего подойдет фраза из советского мультика. С другой — каждый из уже показанных чибнелловских "новогодних" спешелов имеет к Новому Году примерно такое же отношение, как и к празднованию Рождества: это всего-лишь заурядные часовые серии, в которых Докторша вновь спасает мир от очередного нашествия далеков. Данная схема была впервые опробована шоураннером в "Resolution" и потом вновь воспроизведена под копирку в новогоднем спешеле 2021 года "Revolution of the Daleks", после которого стало уже окончательно ясно, что времена, когда Доктор ассоциировался с праздничным настроением остались далеко позади. Отныне праздничные спешелы напоминают суровые будни, которые не приносят радости никому — ни зрителям, ни создателям. Одним словом, если хотите узнать, как украсть Рождество, то об этом нужно спрашивать не вечно зеленого Гринча, а его верного последователя Криса Чибнелла.

9. Чрезмерная политкорректность. На протяжении полувека в адрес BBC неоднократно звучали различные обвинения, которые порой даже противоречили друг другу — британскую корпорацию могли одновременно обвинять в промусульманском уклоне и исламофобии, симпатиях к Израилю и антисемитизме, антикатолическом настрое и гомофобии, пропаганде ненависти к эмигрантам из Индии и Пакистана и наоборот — стремлении склонить зрителей на их сторону. В середине единичных годов руководству все это надоело, в стенах корпорации была официально провозглашена т.н. "политика идентичности" и взят курс на избыточную политкорректность. Штат каждого телепроекта отныне формируется не по желанию исполнительного продюсера и шоураннера, а в соответствии с особыми квотами, которые распределены таким образом, чтобы среди сотрудников обязательно присутствовали представители всех социальных групп — белые, черные, выходцы из стран Азии, мужчины и женщины, представители ЛГБТ и т.д. И с одной стороны — это вроде как помогло значительно сократить число обвинений в сексизме, гомофобии и расизме, а с другой — когда сотрудников приглашают в престижный проект не из-за личных заслуг, а лишь за их принадлежность к определенной социальной группе, это неминуемо приводит к проблемам. Давайте признаем вполне очевидный факт: написать\снять хороший фильм\сериал могут люди любой расы, пола, национальности и сексуальной ориентации, однако если отбирать сотрудников в штат лишь по этому признаку, то вероятность точного попадания в яблочко сведена практически к минимуму. Однако одним лишь наймом сотрудников дело не ограничилось, и все телевизионные проекты, снятые в полном соответствии с "политикой идентичности", также должны отражать определенные темы: если они представлены на экране (причем, зачастую даже неважно как именно, раскрыта ли тема и какова ее глубина, главное, чтоб просто было), значит авторы — молодцы, и в соответствующую графу анкеты ставится жирная галочка, если же нет — значит, перед нами очередной ареал гомофобии и сексизма с расизмом, сам проект немедленно пора закрывать, а его авторов — отменить. В обновленного "Доктора" вирус "политики идентичности" впервые проник еще перед началом производства 10 сезона, и пиарщики BBC тогда вовсю расхваливали Моффата за его прогрессивность, ведь он стал первым шоураннером в истории шоу, кто осмелился предложить в компаньоны Доктора во-первых, молодую чернокожую женщину, а во-вторых — лесбиянку. Однако при этом, Моффат остался Моффатом, и компаньон 12 Доктора Билл Поттс оказалась не только чернокожей женщиной и лесбиянкой, но и интересным персонажем с прописанным характером, своей особой химией с героем Капальди и даже небольшой личной аркой, которая полностью закроется уже в 12 серии. А потом ему на смену заступил Чибнелл, с приходом которого политика BBC наконец-то раскрылась во всей красе. Познакомьтесь с двумя спутниками Тринадцатого Доктора — Райаном и Яз, вся фишка первого сводится лишь к тому, что он черный, единственная важная характеристика второй — в том, что ее родители родом из Индии. При этом, первого в сериал включили только ради одной серии про Розу Паркс и лишь для того, чтобы белый американец средних лет двинул ему по лицу (потому, что, не знаю, в курсе вы или нет, но расизм — это плохо), а вся роль второй свелась к путешествию во времени в годы юности ее бабушки (потому что, не знаю, в курсе вы или нет, но Британская Империя — это зло). Спасибо огромное, BBC! Чтобы мы все делали без твоей "политики идентичности"!

Впрочем, вмешательство корпоративной политики не ограничивается лишь бессмысленными персонажами, включенных в сюжет ради пресловутой квоты. Это еще и темы (вы еще не забыли, что расизм — это плохо?) и соответствующие принципы формирования штата. Когда накануне выхода 11 сезона BBC опубликовала официальный пресс-релиз, в котором с гордостью сообщала о том, какое число женщин, мусульман, потомков эмигрантов из Индии и ЛГБТ активистов принимали участие в его создании, уже тогда было ясно, с чему это все приведет. Однако приз в номинации "наиболее бесмысленное и раздражающее использование политики идентичности в предположительно фантастическом сериале" достается даже не им, а маркетинговой кампании эпизода "It Takes You Away" (s11e09), во время которой пиарщики BBС буквально охрипли, оповещая аудиторию о том, что в нем роль слепой девочки исполнит ПО-НАСТОЯЩЕМУ слепая актриса. При этом, все сцены с участием слепой героини занимают от силы пару минут и при их просмотре в голову упорно лезут предательские мысли о том, что зрячая актриса могла бы справиться с этой ролью гораздо лучше. Надеюсь, я ничего оскорбительного сейчас не сказал? Умоляю, только не надо меня отменять!

10. Низкий профессионализм всей съемочной группы. До сравнительно недавнего времени считалось, что телевизионному шоураннеру важны лишь два качества — умение выстраивать связные арки (то есть мастерство сценариста) и способность удерживать постановку в рамках бюджета (то бишь навыки продюсирования), в то время, как визуальная сторона вопроса полностью игнорировалась. Иными словами, считалось, что для телевидения ключевое значение имеет лишь Слово, а то, как оно будет подано и отображено на экране — уже дело десятое. Со временем этот подход пересмотрели, и теперь многие шоураннеры и сами занимаются режиссурой своих проектов, подчеркивая этим, что визуальная презентация идеи имеет не меньшее значение для восприятия, чем она сама. К примеру, Винс Гиллиган снимал ключевые серии Breaking Bad, шоураннер сериала Mr Robot Сэм Исмаил самолично поставил более 90 процентов от всех эпизодов собственного телешоу. Но что делать тем шоураннерам, кто отродясь не имели режиссерских амбиций и за всю свою карьеру не сняли ни одного эпизода — то бишь людям вроде Стивена Моффата и Рассела Т. Дэвиса? Ответ лежит на поверхности — собрать команду опытных профессионалов и полностью довериться их экспертному мнению. И в случае сезонов Десятого, Одиннадцатого и Двенадцатого этот подход срабатывал на "Ура" — опытные режиссеры британского телевидения активно экспериментировали с формами повествования, различными стилями и декорациями, помимо этого, эра каждого предыдущего Доктора даже визуально отличалась от остальных: к примеру, эпоха Доктора Смита смотрелась очень ярко и пестро, в то время, как у Капальди преобладали серые светофильтры, максимально приглушающие тона. И тут — вы верно угадали — на сцене вновь появляется Чибнелл, и вся отработанная за 10 сезонов схема летит в тартарары, вслед за взорванным Галлифреем. Вряд ли можно считать совпадением тот факт, что НИ ОДИН из режиссеров, снимавших серии с участием предыдущих Докторов, не вернулся к работе над чибнелловским сезоном, и их места поделили между собой совсем зеленые новички. И это вновь свидетельство огромных амбиций нового шоураннера, который настолько уверен в собственном "видении", что не собирается разделять его с кем-то еще. Однако возникает непременный вопрос о проверке на вшивость компетентность, которую новая поросль постановщиков "Доктора" проваливает по всем пунктам — учитывая уже существующие тенденции, КТО БЫ МОГ ПОДУМАТЬ, что двое из четырех режиссеров 11 сезона некогда инновационного и предположительно фантастического телешоу занимались постановками мыльных опер! Итог подобных кадровых перестановок ожидаем и предсказуем: технические ляпы и недочеты — практически в КАЖДОЙ серии, начиная с неудачных операторских ракурсов, заканчивая кривым сведением звука, монтажными склейками, которые обрезают сцены прямо посреди диалогов, парой случаев полной расфокусировки кадра и прочими ошибками начинающих киноделов, которые в 2021 встречаются лишь в совсем уж любительских постановках, сделанных для ютуба.

При этом каждая вторая рецензия на первый сезон с участием Тринадцатой неизменно начинается с комплиментов — Чибнеллу наконец-то удалось превратить "Доктора" в аналог голливудского фильма, BBC вложили невиданный бюджет в постановку, посмотрите насколько прекрасен ее визуал, о боже, мои глаза! — коих сие творение, разумеется, не заслуживает. Да, если перед просмотром "Женщины, что упала на Землю" или "Призрачного монумента" запустить, скажем, первый эпизод с участием Девятого Доктора с его тесными студийными павильонами, насквозь телевизионной манерой съемки и сверхдешевыми компьютерными эффектами, от которых сегодня кровоточат глаза, то это будет колоссальная разница, однако вовсе не в принципиальных видениях Дэвиса и Чибнелла, а лишь на неминуемом техническом контрасте между сериалом 2018 года выпуска и аналогичным продуктом, произведенном в 2005. И любой, кто хоть раз запускал "Доктора" с момента ухода Экклстона отлично знает, что с той поры внешний вид сериала претерпел серьезные изменения — собственно говоря, начиная с 2010 года, когда эра Смита впервые стартовала в формате HD, у шоу не осталось каких-либо других серьезных проблем по части продакшена. Да, бюджет по-прежнему был не особо огромным, однако оба шоураннера научились мастерски его экономить — еще во времена Девятого Доктора Дэвис понял, что целесообразнее будет не размазывать выделенные средства по всем сериям равномерно, а приберегать их для кульминационного эпизода при помощи "мани сейверов" — экстремально дешевых историй, действие которых чаще всего разворачивалось в одной декорации и созданных исключительно для последующего перебрасывания любых денег, что удалось выгадать на финальную битву. Однако необходимость экономии средств никогда не являлась для сериала серьезной проблемой — так, сочиненные Моффатом серии вроде "Blink" (s03e10), "Listen" (s08e04) и "Heaven Sent" (s09e11) можно отнести к числу наиболее высоко оцененных (и любимых зрителями) эпизодов в истории обновленного "Доктора" при том, что КАЖДЫЙ из них — классический мани сейвер. И здесь на смену проблемам Чибнелла в амплуа шоураннера и сценариста приходит полнейшая некомпетентность его же уже как продюсера — когда в сезоне нет ни одной кульминации, то и перераспределять средства становится незачем (да и некуда), поэтому бюджет тонким слоем размазывается по всем 10 эпизодам, где каждый последующий ничем не отличается от предыдущего. Дилетантство продюсера сквозит буквально в каждой детали — скажем, в "Призрачном монументе" есть довольно длинный момент, в котором зрителям демонстрируют внутренности космического корабля, однако на сцену его крушения на поверхности планеты бюджета уже не хватило, поэтому потенциальная кульминация обрезается обычным черном экраном. И это превращает сезон некогда креативного, захватывающего и инновационного фантастического шоу в 10 часов унылой скучной рутины, которую физически больно смотреть — полнейшая несостоятельность Чибнелла во всех ведущих ролях в итоге обеспечила готовому телепродукту равномерную непрерывность кардиограммы умершего человека

11. Увольнение Мюррея Голда. Голд — композитор обновленного "Доктора", который занял сей пост еще в 2005 году, благополучно пережил первую смену шоураннера в 2010 и с тех самых пор являлся создателем каждого музыкального фрагмента, использованного на протяжении 10 сезонов и всех праздничных спешелов. И это вовсе не шутка — КАЖДАЯ песня, прозвучавшая в любом эпизоде "Доктора" времен Дэвиса и Моффата, принадлежит его авторству, включая даже едва разлечимые отрывки, исполняемые где-то на заднем плане. За это время Голд в общей сложности сочинил для "Доктора" более 30 часов музыкального сопровождения, причем невероятно разнообразного — электронного, симфонического, хорового, джаз, блюз, поп, рок. Во времена Голда КАЖДЫЙ противник Доктора, КАЖДЫЙ его компаньон и даже КАЖДЫЙ номерной Доктор имели свою отдельную тему, которая даже пыталась при помощи нот и элементов арранжировки запечатлеть их индивидуальность (вот, к примеру, в честь полувекового юбилея оригинального шоу на ежегодном фестивале BBC Proms исполняют боевую тему Десятого, в то время, как известная всем композиция "I Am the Doctor" олицетворяет характер Одиннадцатого). В 2017 году, вскоре после выхода последнего рождественского спешела в истории "Доктора" Голд объявил о том, что не вернется для работы над 11 сезоном. В пресс-службе BBC уход композитора всегда называли не иначе, как добровольной отставкой, однако с учетом того, что одновременно с Голдом аналогичные решения приняли все, кто когда-либо трудился над предыдущими сезонами сериала, начиная с продюсеров и режиссеров, заканчивая операторами и монтажерами, согласитесь, что это как минимум странно. Особенно, когда при дворе корпорации уже вовсю процветает пресловутая "политика идентичности", а сменщик Голда на посту композитора "Доктора" ПО УДИВИТЕЛЬНОМУ СОВПАДЕНИЮ родом как раз из Нигерии. И в отличие от большинства других поклонников творчества Мюррея, лично я не имею ничего против Сегуна Акинолы — он вполне приличный музыкант, работающий в стиле "электронный эмбиент", и я вполне могу представить его треки, играющими на фоне в добром десятке других телешоу самых различных жанров, начиная с полицейских процедуралов и медицинских драм, заканчивая документалками, но не только НЕ в "Докторе". Во-первых, музыка Голда представляла не просто рэндомный звуковой фон, на котором происходят события, она была глубоко интегрирована в повествование и очень концептуализорвана. Все эти бесчисленные темы, написанные композитором в честь каждого значительного персонажа, активно использовались сценаристами сериала и уже давно стали полноценным средством раскрытия сюжета и характеров персонажей. К примеру, в эпизоде "Hell Bent" (s09e12) Доктор Капальди забывает о существовании Клары, однако какие-то смутные тени воспоминаний о спутнице все же остались в его голове, и дабы подчеркнуть это, Моффат вставляет в эпилог сцену, в которой герой машинально перебирает пальцами гитарные струны, наигрывая ЕЕ тему. Саундтрек Голда по своему значению для сюжета и атмосферы можно сравнить лишь с музыкой для "Твин Пикса": когда зритель слышит за кадром персональную тему Лоры Палмер, то воспринимает ее не просто как знакомый мотив — он заряжается от мелодии определенным настроем и видит перед собой четкий образ. А теперь попробуйте на минутку представить, какой образ в головах может сформировать такая вот музыкальная тема или подобный трек? Сменив композитора во славу своего инновационного видения, Чибнелл и сам не понял, как лишил сериал одного из наиболее действенных творческих инструментов, который безотказано служил предыдущим шоураннерам более десятилетия. Вторая проблема с музыкой Акинолы заключается в ее наложении поверх визуального ряда, которое выполнено просто из рук вон — треки порой настолько заглушают голоса актеров, что их реплики приходится читать по субтитрам. Помимо этого композиции отвратно нарезаны и включаются в самых неподходящий момент, лишь усиливая ощущение полного хаоса, царящего на экране. Более наплевательское отношение к тому, что играет за кадром, равно как и ко всему аудиоряду в целом, можно встретить лишь в фильмах отечественных киноделов.

12. Полнейшая творческая несостоятельность — несмотря на вселенские понты Чибнелла, его т.н. "видение" не привнесло в сериал с более чем полувековой историей совершенно ничего нового. В отличие от тех же "Стар Треков" и других американских аналогов, классический "Доктор" не мог похвастаться приличным бюджетом, поэтому его единственным козырем, заставляющим зрителей вновь и вновь возвращаться к полудетской программе родом из 60-х, была креативность. В эпоху классики "Доктору" не было нужды заимствовать чужие идеи, наоборот придуманные его авторами концепты вмиг разлетались по другим телешоу — достаточно вспомнить, что впервые дебютировавшая в "Star Trek TNG" инопланетная раса боргов подозрительно смахивала на киберменов. Когда Дэвис заново пересобрал жанровую формулу, сериал впервые за 40 лет оторвался от студийных павильонов, вслед за древнегреческим героем устремившись прямо к раскаленному солнцу — статуи ангелов, движущиеся лишь, когда их никто не видит и телепортирующие своих жертв во времени; далеки, ворующие планеты; уединенный уголок космоса, где в гигантской яме удерживают самого Сатану. Зрителям, незнакомым с классическим телешоу, обновленный "Доктор" напоминал невероятную смесь из хронооперы, космических приключений, паранормальных расследований в духе "The X-Files" и абсурдистского юмора Дугласа Адамса, с одной лишь важной поправкой — уже с первых сезонов стало вполне очевидно, что в этом сеттинге возможно действительно ВСЁ! И это тот редкий случай, когда креативность не осталась без внимания жюри наиболее престижной награды в истории жанра: среди телевизионных фантастических шоу "Доктор" и по сей день является рекордсменом по количеству полученных премий "Хьюго" — в период с 2006 по 2012 сериал удостоился ШЕСТИ статуэток в номинации "Best Dramatic Presentation, Short Form" (для сравнения: у таких культовых шоу, как "Звездный Путь: Следующее поколение", "Вавилон 5" и "Игра престолов" — всего-лишь по 2 награды, в то время, как у ситкома про потустороннюю жизнь "The Good Place" — уже три). На протяжении 10 сезонов авторы сыпали новыми концептами как из бездонного рога изобилия, вливая в застоявшийся жанр молодую свежую кровь, однако потом в дверь ТАРДИС уверенно постучала рука Джоди Уиттакер, и на этом тенденция прекратилась. И глядя на послужной список сценаристов 11 сезона, странно, если бы вышло иначе. Ведь с одной стороны, истории с участием Тринадцатого доктора — классический пример того, что получается, когда канал поручает создание фантастического телешоу сценаристам, Джомолунгма творческих способностей которых уперлась в интриги очередных отчаянных домохозяек, — они вроде и пытаются сочинить свежий незатертый концепт и шевелят своими извилинами с такой скоростью, что едва пар не идет из ушей, однако на выходе получается лишь очередной кусок заплесневевшего мыла. С другой — у руля стоит Чибнелл, который со своим почти 20-летним опытом на телевидении имеет весьма продолжительную историю заимствований (люди вроде Чибнелла с Абрамсом в силу вполне очевидных причин предпочитают куда более невинный термин — "оммажи") из произведений, написанных другими людьми — начиная с американских фантастических сериалов, заканчивая скандинавскими детективами, так почему "Доктор" должен чем-то отличаться от его предыдущих проектов? В итоге, все попытки Чибнелла обогатить полувековой лор начинаются и заканчиваются заимствованиями (ой, простите, оммажами) у куда более известных и талантливых авторов: зубастый ТимШоу соммажен из "Хищника", угрожающего вида инопланетяне, которые оказываются лишь пассивными наблюдателями из "Demons of the Punjab" (s11e06) — наглый клон Testimony из рождественского спешела "Twice Upon a Time", сама концепция и дизайн инопланетного монстра "The Tsuranga Conundrum" (s11e05) слиза.. пардон, соммажены из детского мультсериала "Ben 10" — данный список можно продолжать бесконечно. И это, пожалуй, наиболее серьезная из всех многочисленных претензий к т.н. "эре Чибнелла" — фанаты бы еще могли смириться с никакущим Доктором и его деревянными компаньонами, отсутствием любимой музыки Голда и обилием односложных политических месседжей, однако именно полная креативная несостоятельность 11 сезона стала последней каплей — сериал в одночасье лишился сразу всего, за что его когда-то любили. Лишь 10 эпизодов понадобилось новому шоураннеру, чтобы превратить некогда легендарное телешоу в пустую безжизненную оболочку — словно к "Доктору" незаметно подкрался один из космических кровососов Plasmavore, вогнал ему в шею соломинку и прямо на глазах изумленной публики стремительно высосал весь былой креатив. И этот случай, когда можно обойтись даже без проверки ДНК и услуг представителей инопланетной расы "Джадун", благо в отличие от классического эпизода времен Десятого Доктора "Smith and Jones" (s03e01) все прекрасно знают, под чьей личиной прячется этот вампир и на кого он работает.

И все это плавно подводит нас к последнему пункту

13. Отсутствие обратной связи с аудиторией. Как уже неоднократно упоминалось в этой статье, аудитория "Доктора" — один из наиболее токсичных фэндомов в истории массовой культуры, причем прибывает в таком состоянии уже последние лет 50. В 1967 кому-то из фанатов впервые не пришлась по душе сама идея сменить актера, игравшего Доктора, после чего началось: этот — слишком старый, тот — чересчур молодой, этот — слишком сексуальный, тот — совершенно асексуален, этот — темный, тот — светлый, этот — зеленый, тот — красный и т.д. И с давних пор это стало огромной проблемой, с которой пришлось столкнуться любому автору и продюсеру, когда-либо работавшему над сериалом, потому как, с одной стороны — нельзя оспорить древнюю истину о том, что невозможно всем угодить, а с другой, фэндом "Доктора" — это такое место, где даже на самое популярное креативное решение непременно найдется хотя бы один зритель, который назовет его убийцей всего телешоу. Даже Дэвису, которого в фанатских кругах нынче принято чуть ли не боготворить в свое время в весьма жесткой форме "прилетало" за "Любовь и монстров", что уж тут говорить о Моффате, которого за 6 лет его шоуранерства в чем только не обвиняли: от пропаганды феминизма — до обвинений в сексизме, от пропаганды гомосексуализма — до неприкрытой гомофобии, от пропаганды расовой толерантности — до прямых обвинений в расизме. Но при этом токсичность фэндома отнюдь не освобождает авторов от обязанности коммуницировать с ним, скорее наоборот — если создатели принимают решение полностью удалить аудиторию из своего творческого уравнения, это неминуемо приведет к краху проекта, сколь бы огромным и популярным он ни был. И в особенности это касается именно "Доктора" — воистину народного телепроекта, который во многом существует лишь благодаря неувядающему энтузиазму со стороны фанатов. Лучше всего ту степень влияния зрителей на конечный продукт удалось сформулировать исполнителю роли Двенадцатого Доктора и долговременному фанату классического сериала Питеру Капальди.

Питер Капальди: Главная причина, по которой Доктор все еще с нами заключается в том, что он и по сей день может затронуть зрителя любого пола и абсолютно любого возраста. И после того, как это случится, частичка "Доктора" навсегда поселится в их сердце, и они станут распространять ее все дальше и дальше. Поэтому "Доктор Кто" принадлежит не какому-то отдельному лицу или компании, он принадлежит всем нам. И каждый из нас вносит свой посильный вклад в создание нового "Доктора".  

Однако приход Тринадцатого Доктора выпал на совершенно новую эру в истории мультимедиа — эпоху невероятно агрессивного маркетинга, когда во всех проблемах конечного продукта принято было винить не создателей, а исключительно потребителей. И за примерами далеко ходить не надо: "Звездные войны: Последний джедай" — великолепное продолжение лукасовской киносаги, а если вы считаете как-то иначе, будьте любезны сперва прилепить на лоб огромный ярлык Manchild, а потом уже спорить со сотрудниками маркетингового отдела "Дисней" взрослыми. "Охотницы за привидениями" — отличная комедия, а если вы не смеялись на сеансе, то это ваш внутренний сексист мешал получать удовольствие от искрометных шуток про вагинальный пердеж. "Star Trek Discovery" — полноценное развитие идей покойного Джина Родденберри и это прекрасно понимают все зрители кроме самых замшелых расистов и шовинистов, которым образ отважной чернокожей спасительницы всего человечества мешает спать по ночам. Иными словами, защищая очередные провалившиеся продукты массмедиа, нынешние маркетологи напоминают коллективную Гипножабу из "Футурамы", которая просто пытается переложить свои проблемы с больной головы на здоровую. И с релизом в 2018 полноценного одиннадцатого сезона "Доктор Кто" влетел в этот тренд на полном ходу, протаранив его дверью "Тардис" — пока сам Чибнелл в интервью что-то невнятно бубнил, прикрываясь от всех претензий в свой адрес расхожей фразой "я — художник, я так вижу", исполнительница главной роли активно расклеивала не менее расхожие ярлыки в собственном твиттере, сходу записывая всех несогласных с генеральной линией партии шоураннера в разряд поганых сексистов. Помогло ли это наладить создателям обратную связь с аудиторией сериала? Вопрос риторический. В этом аспекте "Доктор" всего-лишь пополнил ряды проблемных кино и телефраншиз, где маркетинг заместо привычной роли торговца змеиным маслом исполняет функцию финального удара ножом в спину, от которого жертва валится навзничь и больше уже не встанет. Вы можете сколько угодно врать зрителю и подслащать горькую пилюлю маркетинговыми миллионами (как было в случае с тем же "Пробуждением Силы"), но если конечный потребитель УЖЕ осознал, что лежащая напротив бугристая коричневая масса отнюдь не является новым сортом шоколада, то убедить его в обратном при помощи неприкрытых наездов и прямых оскорблений не выйдет ни за какие коврижки. Со временем это начало доходить даже до руководителей крупных студий, поэтому от всех останков "инновационности" "Последнего джедая" Абрамс и Кеннеди избавились уже в "Восходе Скайуокер" и всего 5 лет спустя франшизу "Охотников" ждал очередной ребут, который развернул серию обратно к корням. И после того, как многих фанатов до глубины души возмутили огульные обвинения в расизме, сексизме и еще бог знает чем, от грядущего 12 сезона ждали чего-то подобного — столкнувшись с явным непониманием и неприятием его пресловутого авторского видения, Чибнелл должен был развернуться лицом к аудитории и дать ей то, чего она хочет, то бишь все того же старого доброго "Доктора". Оправдались ли их ожидания? Как вы уже, наверное, догадались сами — и вновь вопрос риторический.

                                                                                                         3. Bad Wolf

История 12 сезона уже по традиции началась со скандала — еще осенью 2018 (то бишь когда 11 сезон по-прежнему транслировался в эфире) пресс-служба BBC бодро отрапортовала, что следующие приключения Тринадцатого Доктора стартуют уже через год — в сентябре 2019, на что Чибнелл публично потребовал не торопить его с написанием и съемками нового материала, пригрозив в противном случае свой отставкой с должности шоураннера. Требования дяди Криса поддержала и миссис Уиттакер, заявив, что если давление со стороны чиновников телекорпорации не прекратится, им придется искать не только нового главного сценариста, но и следующего актера на роль Доктора. В итоге премьера была перенесена на 4 месяца и заместо сентября 2019 состоялась 1 января 2020, то бишь свобода творчества победила. И когда мы будем обсуждать детали того самого сценарного материала, помните, что шоураннера никто не торопил и даже наоборот — телекомпания, пусть даже и под ответным давлением, пошла на встречу художнику выделив ему дополнительные месяцы на шлифовку. Выпущенный за три месяца до премьеры трейлер явственно давал понять, что обещанная Чибнеллом полная автономность первой Женщины-Доктора от предыдущих сезонов отправилась на свалку истории, так как всего за три минуты создатели не просто показали пару намеков на нового Мастера, но и анонсировали очередное нашествие Киберменов. В трейлере также мелькали узнаваемые лица вроде Стивена Фрая и демонстрировали много экшена, густо замешанного на неплохой компьютерной графике, — иными словами, складывалось впечатление, что все претензии со стороны фэндома оказались услышаны, на основе прежних ошибок были сделаны мудрые выводы и теперь то точно все пойдет совсем по-другому. И в чем-то фанаты оказались правы — для Чибнелла 12 сезон действительно стал своеобразной ревизией его персонального видения, в результате чего многие элементы, которые так сильно раздражали зрителей в предыдущем оказались выброшены и забыты. Эти (не)значительные перемены даже позволили наиболее лояльной части фанбазы носиться гурьбой по всему интернету, везде где только можно спамя односложные восхитительные возгласы о том, что Доктор вернулся и он по-прежнему торт!!!!11111 История с предыдущим сезоном повторится даже в деталях: всего пару эпизодов спустя эти возгласы стихнут, а потом раздадутся вновь, но уже в совершенно другой тональности и по куда более серьезному поводу.

Spyfall, Part 1 and 2 (s12e1-2), автор сценария — Крис Чибнелл. Название первого сдвоенного эпизода в карьере Тринадцатого доктора недвусмысленно отсылает к 23-му фильму бондианы и сходу раскрывает все карты: перед нами очередной оммаж самому знаменитому агенту Секретной Службы Ее Величества. По всему миру кто-то убивает британских шпионов, каким-то образом переписывая их ДНК. Шеф МИ-6 под кодовым именем C (в исполнении уже упомянутого Стивена Фрая) сообщает Доктору, что все погибшие сотрудники участвовали в одном и том же глобальном расследовании, касающегося махинаций вокруг местного аналога "Гугла", принадлежащего нечистому на руку миллиардеру. После доведения столь полезной информации шефа разведки немедленно убивают (что забавно, ведь в трейлерах сезона Фрая было в разы больше, чем в самом сериале) и последней зацепкой, ведущей в направлении Истины, становится скромный аналитик МИ-6 под кодовым именем О, который проживает где-то в Австралии. Вступив в контакт с аналитиком, Доктор понимает, что со смертями агентов как-то связаны представители неизвестной инопланетной расы, по форме напоминающих призраков, которые обитают в собственном измерении, представляющем собой пиратскую копию Изнанки из Stranger Things (опытный мастер оммажей Чибнелл и здесь не удержался хоть кого-нибудь оттоммажить). Также выясняется, что субъект, выдававший себя за О — на деле новая инкарнация Мастера, который собирается уничтожить Вселенную, Землю и Докторшу вместе со всеми ее компаньонами — в общем, все как всегда. И здесь возникают сразу две серьезные проблемы, которые будут преследовать зрителей на протяжении всей дальнейшей эры Чибнелла как шоураннера "Доктора". Проблема первая — замедленный до черепашьего бега темп повествования, в котором за каждую чайную ложку сюжетной экспозиции на головы зрителей выливается целый ушат из ненужных диалогов, хождений взад и вперед, несмешных шуток, плохо снятых погонь, которые все равно никуда не ведут. Чтоб вы понимали весь масштаб бедствия — те три строчки сюжета, что я пересказал в начале сего абзаца, занимают ВСЮ первую часть "Спайфолла", которая длится ровно час реального времени. Если из двух частей по 60 минут каждая откачать всю сценарную воду, получится типовой одинарный эпизод времен Дэвиса или Моффата с хронометражом минут в 40, ведь предыдущие шоураннеры умели ценить время своей аудитории, в то время, как дядя Крис даже на втором сезоне в этой должности по-прежнему путает теплое с мягким.

Вторая проблема — это образ самого Мастера. Главный арх немезис всего сериала, эдакий АНТИДоктор впервые возник на экране еще во времена Джона Пертви. Его герой (Третий Доктор) задумывался как очень решительный, ориентированный на экшен персонаж — своеобразный микс между Шерлок Холмсом и ранним Бондом и нет ничего удивительного в том, что спустя какое-то время авторы догадались дать ему и собственного Блофельда\ профессора Мориарти. Все инкарнации Мастера классической эры напоминали типичного мультипликационного злодея, который раз за разом желал захватить все на свете и при любом удобном случае (а чаще и без него) разражался типичным злодейским смехом. Первые изменения в наработанном десятилетиями образе арх немезиса грянули уже после перехода "Доктора" в эру Нью Ху — Мастер в исполнении Джона Симма был выведен главным злодеем третьего сезона обновленного сериала и сохранил многие ключевые характеристики своих предшественников. На первый взгляд он кажется все тем же безумно злодейским злодеем — психопатом, который мечтает все захватить и всех уничтожить, но есть пара нюансов. Первый — Дэвис стал первым из шоураннеров, кто догадался вылепить из Мастера не просто антагониста, а своеобразное кривое зеркало Доктора. Мастер Симма идеально подогнан под Десятого Доктора Теннанта — они примерно одного возраста и телосложения, оба отличаются весьма эксцентричным поведением и после падения Галифрея являются последними выжившими представителями собственной расы. Второй важный штрих к портрету безумного арх немезиса добавили несколько позже — в сдвоенной арке спешелов "The End of Time", которая одновременно является заключительным эпизодом в карьере Десятого Доктора и историей его регенерации в Одиннадцатого. В "Конце времени" Мастер поначалу выступает в роли главного антагониста, пытающегося заменить собой всех жителей нашей планеты, но потом выясняется, что все это время его агрессия обуславливалась лишь желанием воскресить родной Галифрей. Персонаж, который всем казался злым гением и законченным психопатом, на поверку оказался лишь запутавшимся человеком, которого все это время словно пешку использовали куда более порочные и расчетливые таймлорды во главе с Расселоном. И последние сцены с участием Симма времен Десятого Доктора разительно отличаются от любых арок Мастера из классического сериала — поняв, что все это время им просто манипулировали, экс-сверхзлодей переходит на сторону Доктора и умирает смертью героя. Какой урок может преподать зрителям и будущим шоураннерам эта история? Да, Доктор и Мастер — это безусловно две стороны одной и той же медали, однако эти стороны непреодолимо тянутся друг к другу и при определенных условиях даже могут образовывать единое целое. И первым, кто выучил этот мастер-класс Дэвиса стал Стивен Моффат — в 8 сезоне на экране впервые дебютировал Мастер женского пола ака "Мисси" в исполнении Мишель Гомез, и их взаимоотношения с Доктором Капальди являлись непосредственным развитием арки Симма и Теннанта. Мастер Гомез не пытается убить Доктора, их отношения куда более сложные и запутанные, они из противников постепенно эволюционируют в соперников, иногда даже выступая в роли союзников. И финал последнего сезона Капальди уверенно разрубает этот огромный узел, когда в противостоянии между Мастером Симма и Доктором Мисси выбирает сторону последнего, за что получает в спину полный разряд импульсной отвертки от своей предыдущей инкарнации, что тоже идеально вписывается в их общую арку — ведь герой Симма еще не видел "Конца времен" и не знает, что все это время являлся лишь марионеткой в руках Расселона, а для Мисси этот этап эволюции характера уже пройден. Данный пример — прекрасный образец концептуальной преемственности между разными эпохами одного и того же сериала, когда новый шоураннер поднимает оброненное предшественником знамя и продолжает нести его в ту же сторону.

Что же касается уже третьего по счету в истории обновленного сериала Мастера в трактовке мистера Чибнелла, то эгоистичное стремление дяди Криса во что бы то ни стало все сделать по-своему и здесь сыграло с ним злую шутку. В отличие от его предшественников, под острым пером лучшего шоураннера в истории Мастер сделал полный оборот вокруг своей оси, растерял всю навязанную ему Моффатом и Дэвисом многомерность и вновь превратился в типичного злодея из мультика. Сцена с представлением его как Мастера задает тон всему дальнейшему балагану — чибнелловский сверхзлодей умудряется одновременно махать руками, вращать зрачками и корчить страшные рожи, напоминая DC-шного Джокера под спидами и мескалином. Некоторые пытаются винить в этом сыгравшего его актера Сашу Дхавана (возможно знакомого кому-то из зрителей по роли Давоса — главного антагониста марвеловского сериала "Железный кулак"), однако проблема здесь прежде всего в самом образе, сформированном в больном мозгу шоураннера — как и в случае с остальными главными скрипками из шапито дядюшки Криса, тут бы не смог справиться даже Джек Николсон. Помимо кривляний главная проблема чибнелловского Мастера лежит на поверхности — это прямой продукт превращения чего-то более сложного в нечто совершенно утрированное, простое и одномерное. Если в Мисси и персонаже Симма времен финального спешела Теннанта то и дело проглядывала какая-то мотивация, неоднозначность и даже своеобразная личная правда, то Мастер Дхавана умеет лишь корчить рожи, вращать глазами и ломать все вокруг — еще раз повторюсь, что это отнюдь не вина актера, он просто изначально таким написан. И чтоб вы понимали, говоря о процессе превращения чего-то более сложного во что-то более простое, мне пришлось принудительно привить себе двойную дозу политкорректности, потому как в простонародье эта трансформация обычно именуется куда более вульгарным термином — деградация. И после премьеры "Спайфолла" сколько разгорелось споров и интернет-дискуссий, что мол, вы не понимаете всего величия чибнелловского замысла, что Мастер не всегда будет хотеть все взорвать, и эволюция характера неизбежно настигнет его со временем. Однако шли годы, один сезон сменялся другим и вот на спешеле "The Power of the Doctor" 23 октября 2022 эра Чибнелла официально закончилась, а Мастер так и остался все тем же бешено вращающем зрачками недоклоуном из своего дебютного эпизода. Получается, обманул ожидания поклонников наш дорогой дядя Крис? Да, и пора бы привыкнуть к этому, благо уже не в первый раз и точно ДАЛЕКО не в последний.               

Но вернемся к "Спайфоллу". Вторая часть сдвоенного эпизода открывается сценой, в которой из-за устроенного Мастером взрыва на самолете Доктор попадает в Изнанку, откуда делает внезапный хронопрыжок в Европу Нового Времени, откуда в свою очередь переносится в нацистскую Германию. Но все эти исторические декорации на деле не имеют никакого значения — Докторша лишь преследует Мастера, который скачет из эпохи в эпоху словно Багз Бани, и все эти сцены нужны лишь для очередного растягивания времени и осознания зрителем факта, что чибнелловский сверхзлодей знает какую-то Сттттррррашную Тайну — именно с этого начинается сюжетная арка, проходящая через весь сезон. Да, в отличие от предыдущего в 12 присутствует целая арка, объединяющая своей дугой аж 6 эпизодов — как видите дядюшка Крис пошел на встречу аудитории и таки избавился от наиболее одиозных "нововведений". При этом сам сюжет о том, как эксцентричный миллиардер при помощи своего Гугла пытается изменить ДНК человечества, дабы сделать их тела вместилищем инопланетной расы является типичной историей времен первых двух сезонов обновленного "сериала. Чтоб вы понимали по меркам "Доктора" сама идея пришельцев, которых все принимают за призраков является дичайшим моветоном, который за полсотни лет в эфире эксплуатировался несколько ДЕСЯТКОВ раз (навскидку — "The Unquiet Dead" (s01e03), "Army of Ghosts" (s02e12) и т.д.), и от всех этих прямых аналогов "Спайфолл" отличается лишь похоронной динамикой и чудовищно раздутым хронометражом. Единственной кульминацией второй части можно назвать лишь очередные метания из стороны в сторону морального компаса Тринадцатой, когда она не только угоняет у Мастера его "Тардис", но и предварительно снимает с него маскировочный фильтр, при помощи которого он выдавал себя за истинного арийца. Проделав все это, героиня Уиттакер весело кричит поверженному противнику "Теперь они увидят, кто ты на самом деле", чем самым обрекает своего заклятого недруга на весьма продолжительную отсидку в немецком концлагере. Не исключаю, что в момент написания Чибнелла буквально распирало от находчивости его героини, однако учитывая смуглый цвет кожи нового Мастера и суровость исторического контекста, во имя светлого будущего всего человечества безумно хочется верить, что над этой "шуткой" никто из зрителей не смеялся. И лишь в самом конце второй части приходит мрачное осознание, что все эти два часа экранного времени по сути являлись очередной пустышкой, в создании которых Чибнелл знатно поднаторел — ни сюжет, ни герои, ни ивенты, ни новая инопланетная раса не осядут в памяти зрителей: для истории и лора вселенной все это лишь аналог упаковочной стружки, которой набивают на почте особо ценные грузы, дабы не повредить их при перевозке. И таких грузов в "Спайфолле" всего 2 штучки: пятиминутная сцена с представлением нового Мастера из финала первой части эпизода и адресованный Доктору монолог все того же антигероя примерно такой же продолжительности из концовки второй. Причем в последней из них Мастера еще низвели до натуральной говорящей головы, которая открытым текстом проговаривает основные тезисы грядущей сюжетной арки, что 1) родная планета таймлордов Галлифрей уничтожена Мастером, и все сородичи Доктора отныне мертвы 2) Мастер якобы сделал это потому, что таймлорды постоянно им лгали 3) Все это время сородичи скрывали от них ужасную тайну, которая касается происхождения мистической сущности, также известной как "Вечное Дитя", но открывать ее Мастер не собирается, ведь из 10 заказанных BBC эпизодов минуло только 2 серии, так что не время еще. А теперь, когда нам как в школе с указочкой объяснили и показали, в каком направлении будет двигаться обещанная Чибнеллом сюжетная линия, давайте поговорим о том, почему это все полная лажа.

Начнем, пожалуй, с огромного слона, стоящего посреди комнаты — это УЖЕ второй раз за историю обновленного "Доктора", когда родную планету таймлордов стирают с лица Галактики. Впервые это случилось за кадром между эпохой 8 и 9, после чего каждая новая регенерация появлялась на свет с чувством огромной вины, ведь прямая ответственность за уничтожение целого мира лежала на Докторе. Для чего же Расселу Т. Дэвису потребовалось стирать с лица вселенной столь важный для истории и лора сериала объект? Ответ прост: закадровое уничтожение делало Доктора (причем неважно какого) более глубоким и ранимым драматическим персонажем, ведь в фундаменте арок характера каждого Дока, начиная с Девятого, лежал тяжеленный гранит ничем несмываемой вины. Так продолжалось всю эру Дэвиса и чуть меньше половины эпохи Моффата, вплоть до приуроченного к полувековому юбилею сериала спешела "День Доктора", в котором Одиннадцатому удалось задним числом решить проблему и сохранить Галлифрей. Для чего же Стивену Моффату потребовалось менять саму суть характерной формулы, придуманной Дэвисом? Ответ прост: поиски Галлифрея лежат в основе арки искупления Двенадцатого Доктора в исполнении Питера Капальди, который заступил на вахту одним спешелом позже. Ну то есть принцип вы поняли: разрушение и последующее восстановление родной планеты таймлордов производилось с одной и той же целью — для создания центральному персонажу уникальной арки характера. А теперь, внимание, вопрос на засыпку: зачем дяде Крису потребовалось вновь разносить в щепки с таким трудом найденный Двенадцатым Галлифрей и тем самым обнулять не только двухсезонную арку Капальди, но и все итоги "Дня Доктора"? В год премьеры 12 сезона однотипным ответом на него среди немногочисленных фанатов Первой Женщины-Доктора считалось: "ты что дурак? Подожди пару лет, тебе все обязательно объяснят", однако с учетом того, что вся эра дядюшки Криса официально завершилась в октябре 2022, можно уверенно констатировать, что цирк наконец-то закрылся и никаких других ответов не будет. Если Чибнеллу так не нравилась идея возвращения Галлифрея он мог просто забыть о его существовании — в конце концов, в 10 сезоне, который наступил уже после возвращения, герой Капальди ни разу не летал на родную планету, ибо незачем. В этом и заключалась вся сила арки вины Дэвиса и арки искупления Моффата — Доктору по большому счету нет никакого дела до Галлифрея. Еще в классическом сериале каждый раз, когда он возвращался домой его встречали лишь очередные подставы и обвинения (в эпоху Шестого его там даже судили), а сами повелители времени всегда были лишь контрастным фоном для центрального персонажа и выставлялись высокомерными, заносчивыми снобами, которым нет дела вообще ни до кого во вселенной кроме себя любимых. Это и делало арки характеров настолько выпуклыми, ведь Доктор отчаянно пытался спасти таймлордов не потому, что это его народ, он пытался отменить ужасную ошибку по уничтожению целого вида, который за все 26 сезонов старого сериала + еще 10 нового не сделал ему ничего хорошего. Видимо Чибнелла просто обуял синдром Дж. Дж. Абрамса — если в научно-фантастической вселенной есть какая-то планета, название которой хорошо известно поклонникам (Вулкан, Ромул, Корусант, Галлифрей) нужно по ней непременно долбануть из огромной гравитационной пушки, а то висит себе в небе без дела, только солнце загораживает! Вторая проблема повторного уничтожения Галлифрея кроется в мотивации самого Мастера, ибо официальное объяснение дядюшки Криса не выдерживает никакой критики: тотальному вранью со стороны таймлордов возмущается еще один таймлорд, который тоже постоянно всем врет! Также непонятно, почему сверхзлодея, одержимого жаждой захватить все на свете и убить всех, кто остался так сильно волнует история происхождения "Вечного дитяти", учитывая, что ни до, ни после этого ивента данная версия персонажа не демонстрировала ни малейших следов эмпатии. Видимо этим монологом добрый дядя Крис неуклюже пытается заронить в умах зрителя крамольную мысль, что "Вечным дитятей" является сам Мастер, но не особо в этом преуспевает. Во-первых, "Вечное дитя" упоминали еще во втором эпизоде предыдущего сезона, причем в контексте некой неимоверно важной части из жизни Доктора, о которой тот просто забыл. Во-вторых, уже зная калибр творческих возможностей дядюшки Криса, попробуйте сами угадать, кого он может произвести в ранг богоподобного вечного всемогутера и Мэри Сью настолько исполинских мэрисьюшных пропорций, что при одном ее виде заплачет кровавыми слезами САМА Майкл Бернем? Кто бы это мог быть? Неимоверно заковыристый пазл, прям современное прочтение легендарной загадки Сфинкса!

Сразу после премьеры "Спайфолл" собрал исключительно положительные оценки — высоколобые критики отвесили ему суммарный рейтинг аж в 92\100, отзывы подавляющего большинства фанатов же сводились к заключению "Чибнелл осознал все ошибки, вот теперь заживем!". Изменений реально хватало — возвращение старых монстров, наличие сквозной сюжетки (хотя линия с "Вечным дитятей" подозрительно напоминала старый добрый "мистери бокс"), даже композитор по всей видимости прислушался к критике, начав разбавлять сухой эмбиент мелодичной симфоникой. Но были и два нюанса, которые по традиции никто не заметил. Нюанс первый — в истории обновленного "Доктора" смена концепции между сезонами была уникальным явлением. Опытные шоураннеры обычно определялись с выбором еще перед регенерацией нового Дока и уже потом вдавливали педаль до упора. Все эти метания выглядели вдвойне комичными на фоне позапрошлогодних пафосных заявлений дядюшки Криса, в которых словосочетание "мое персональное творческое видение" встречалось чаще, чем название самого сериала. Видать это самое видение было не таким уж творческим и не настолько сильным, раз подавляющее большинство параметров были изменены по первому же щелчку пальцев или звонку от руководителей BBC. Уже на втором сезоне Чибнелл Эры ВДРУГ выяснилось, что никакого плана и четкой концепции не было и в помине, но фанаты продолжали утешать себя тем, что, мол, какая разница был план или не было, если изменения пошли лишь на пользу? И здесь незаметно подкрался нюанс номер 2: за период межсезонья Крис Чибнелл так и не стал Стивеном Моффатом, плюс к сочинению сценариев практически в полном составе вернулась все та же же дрим тим с их богатейшим опытом по части описания любвеобильных интрижек в больничке и прочих богатых, которые плачут. Иными словами, поменялся лишь чисто косметический фасад, в то время, как толпы случайных людей, воображавших себя фантастами (включая самого шоураннера), и их любительский подход к написанию никуда не исчезли. И в этом подавляющее большинство зрителей убедится уже на следующей неделе, после премьеры одного из наиболее презираемых и ненавистных одиночных эпизодов в истории "Доктора".

Orphan 55 (s12e03), автор сценария — Эд Хайм. Сюжет примитивен до безобразия — Доктор и ее компаньоны прибывают на предположительно инопланетный курорт, который вскоре подвергается нападению плохо загримированных мутировавших тварей. Управляющая курортом тут же признается, что его в нарушении всех правил построили на потенциально опасной планете под названием Orphan 55. Пытаясь сбежать от монстров, в каком-то подвале Доктор находит проржавевшую табличку "Новосибирск", после чего приходит к выводу, что планета, имя которой вынесено в название эпизода — на самом деле Земля далекого будущего. Предположительно рррреволюционный твист на деле оказывается порядком затрепанной чужой идеей, которая от частоты использования давно превратилась в банальность — кто-то из наиболее хардкорных фанатов классического "Доктора" тут же вспомнил о существовании четырехсерийной арки "The Mysterious Planet", входившей в финальный 23 сезон с участием Колина Бейкера, однако учитывая уровень компетентности всей нынешней сценарной группы сомневаюсь, что они вообще знают о существовании классического сериала. Правильный ответ на полудетективный вопрос "что на сей раз собирался оттомажить добрый дядюшка Крис" лежит на самой поверхности — это просто крайне дешевая вариация на знаменитую сцену с обнаружением Чарлтоном Хестоном засыпанной в песках Статуи Свободы из самой первой (и классической) "Планеты обезьян" (1968). Но при этом "Орфан 55" умудрился настолько выбесить аудиторию сериала, что даже обновил рекорд минимальной пользовательской оценки эпизода "Доктора" на IMDB — по состоянию на осень 2022 она составляла лишь 4.1\10, что НА ЦЕЛЫЙ БАЛЛ ниже, чем у предыдущих победителей в данной номинации (что характерно — тоже из эры Чибнелла) — "Arachnids in the UK" (5.1\10) и "The Tsuranga Conundrum"(5.1\10). Держа в голове фамилию того, кто на данном этапе отвечал за производство каждого эпизода "Доктора", зададимся риторическим вопросом: "Так, что же пошло не так?", тут же проговаривая под нос не менее дежурный ответ: Крис Чибнелл "вообще ВСЁ". "Орфан 55" — это тот самый пример, когда ВСЕ описанные выше проблемы чибнелловской эры, которые одиноко кучковались в отдельных сериях предыдущего сезона, сбиваясь в группы по интересам, вдруг вылезли на поверхность, представ перед зрителями во всем своем уродливейшем великолепии — проблемы со сценарием, проблемы с режиссурой, проблемы по части арт дизайна, проблемы по части грима, проблемы по части реквизита, операторской работы, постановки света, наложения звука и монтажа. "Орфан 55" — это пример "профессиональной" телепостановки от крупной студии, во время съемок которой были допущены ляпы, которых не позволяют себе даже начинающие ютуберы — в частности, уже в процессе пост-продакшена эпизода создателям пришлось переписать заново ВСЕ диалоги из-за проблем технического характера. Добавьте к этому чудовищно аляповатые костюмы + крайне небрежно изготовленные декорации, напоминающие работу какого-то отца-энтузиаста для новогоднего утренника его младшей дочурки + просто смехотворный облик новой инопланетной расы людей-котов, навевающих прямые ассоциации с костюмом и гримом покойного Джона Кэнди из "Spaceballs" — "Орфан 55" собрал в себе настолько много режущих глаз и слух болячек, характерных для всей эры Тринадцатого Доктора, что по такому случаю даже появилось желание перефразировать старую русскую пословицу: "куда не кинь — всюду крисчибнелл". А теперь, внимание, настало время нового сюжетного твиста — однако статус самого презираемого эпизода в истории "Доктора" он получил совсем не за это.        

Сценарной основой "Орфана" занимался некто Эд Хайм, на счету которого числится лишь пара серий для популярного когда-то британского молодежного сериала "Молокососы", да "It Takes You Away" (s11e09) — еще один "прекрасный" эпизод "Доктора" Чибнелл Эры, в котором отец запер свою слепую дочь в хижине посреди леса, понаставив вокруг динамиков, создававших у нее ощущение, будто вокруг хижины полно монстров, а сам как ни в чем не бывало отправился в другое измерение развлекаться со спектральным клоном ее умершей матери. К моему величайшему удивлению эта дикая байка получила в целом положительные отзывы от фанатов и критиков, многие даже называли ее лучшим эпизодом 11 сезона, поэтому нет ничего удивительного в том, что мистера Хайма не погнали с теплого места, а оставили в штате еще на сезон, позволив ему самовыразиться на бедного "Доктора" еще один раз. И тут вновь возникает проблема, которую мы уже довольно подробно обсуждали в первой трети статьи — когда сюжеты для легендарного фантастического сериала поручают придумывать людям, которые катастрофически далеки от фантастики. Ладно, основную конструкцию сценария мы возьмем у "Планеты обезьян", а сцены беготни от мутантов — из какого-нибудь лютого кинотреша 'эпохи direct to VHS наподобие "Крипозоидов", ну а дальше то что? Ведь в сценарной группе Тринадцатого Дока как на подбор собрались лишь наиболее политически активные сотрудники BBC, которые без устали борются с мировым злом в фейсбуке и твиттере, таким как они не пристало выкатывать на экран историю, не снабдив ее хоть каким-либо актуальным месседжем. И после получаса скроллирования ленты новостей этот месседж все же приходит — как насчет всемирного потепления, о котором все подряд выражают обеспокоенность, но при этом толком никто не знает, что это значит? И если кто-то там выражает, то и создателям "Доктора" Чибнелл Эры тоже необходимо ее выразить — вы что до сих пор не знаете, как работает принцип группового лайкания в соцсетях? И эта попытка выражения обеспокоенности по-крисчибнелловски в итоге приводит к появлению совершенно ненужной полутораминутной нашлепки, когда Доктор и ее спутники уже сидят в ТАРДИС и вроде как все закончено, однако для аудитории школьный звонок еще не прозвенел, поэтому ловите очередную моралистскую лекцию. Если кому-то (по вполне понятным причинам) лень открывать приведенную выше ссылку, то вот вам мой перевод транскрипта, выложенного на официальном сайте BBC.

ЯЗМИН: Когда ты впервые осознала, что мы находимся на Земле?

ДОКТОР: Прямо перед тем, как вы это поняли. Я знаю, о чем вы сейчас думаете, но это лишь один из вариантов возможного будущего. Это одна временная линия. Вы хотите, чтобы я заверила вас, что с Землей будет все хорошо? Потому, что я не могу сказать этого. В ваше время человечество занято пустыми спорами и препирательствами по незначительному поводу пока огонь уже вовсю разгорается. Пока люди не найдут в себе смелость посмотреть в лицо фактам, катастрофа будет по-прежнему приближаться. Однако будущее еще не определено, и вы это знаете. Его еще можно исправить. Оно зависит от миллиардов повседневных решений и действий людей по всему миру. Люди, я думаю вы просто забыли, насколько огромной силой вы обладаете. Жизни могут спасти целые миры. Простым людям под силу спасать планеты или сгореть вместе с ними. Это ваш выбор — стать воплощением всего лучшего, что есть в человечестве или...

(на экране вновь появляется злобный оскал морды местного крипозоида)  

Многие авторы разгромных отзывов сравнивают сей искрометный монолог со столь же проникновенной речью, произнесенной на конференции ООН по изменению климата Гретой Тунберг, в чем безусловно есть свой резон. Отличие лишь в том, что перед нами речь не 15-летней девочки, а фрагмент скрипта написанного (предположительно) профессиональным сценаристом, впоследствии вложенного в уста 38-летней актрисы, играющей роль 900-летнего пришельца из космоса, (предположительно) наделенного вековой мудростью! Если на минутку выкинуть из головы теорию о том, что Эд Хайм пытался намеренно написать сей монолог таким языком, чтоб он сошел за речь на вручении Грете Нобилевской премии мира 15-летнего подростка, по своей форме и содержанию это типичный чибнелловский морализм в его наихудшем проявлении. Глядя на эту сцену трудно избавиться от ассоциаций с режиссером, который взволнованно шепчет актрисе: "Джоди, почаще смотри прямо в камеру, ты обращаешься непосредственно к аудитории. О боже, за этот эпизод нам обязательно дадут "Бафту! И что самое главное — все эти технические корявости вроде заставляющего кататься по полу от смеха заключительного явления крипозоида и доводящий до аналогичного комедийного эффекта пафос разлома четвертой стены и обращения Доктора к аудитории можно было бы сгладить, если бы авторы (Хайм, Чибнелл и др) хотя бы потрудились объяснить зрителям, каким именно образом всемирное потепление приведет к мутации всего населения Земли в ужасно загримированных монстров из нетленки Дэвида Де Кото, однако они даже и не пытались хоть как-то увязать первое со вторым. Сказано вам — всемирное потепление приведет к глобальной ядерной войне, а дальше мы не придумали, ибо некому, да и незачем. И в отсутствии какой-либо явной конкретики (что за потепление? как оно приведет к войне? Что нужно сделать, чтобы оно не привело?) речь Доктора трансформируется в совершенно потрясающее обращение к каждому жителю Земли-матушки: вот, скажем, ты — монтер ЖЭУ №5 Вася из Петрозаводска, а ну встань с дивана и сделай хоть что-нибудь, дабы уберечь свою родную планету от угрозы всемирного потепления, а то мы тебе еще раз покажем фотку плохо загримированного крипозоида, над которой ты будешь так хохотать, что рано или поздно помрешь от коликов!". А что конкретно делать — уступать место в общественном транспорте, переводить старушек через дорогу, вовремя выносить мусор? А, говоря по правде, мы и сами не знаем, ведь в момент написания лента новостей дальше не скроллилась. Просто делай, хоть что-то, и будь, что будет — так, победим. "Прелесть" столь обезличенного подхода к формированию нарратива заключается в том, что первопричиной ядерной войны, превратившей человечество в крипозоидов, можно объявить вообще, что угодно — хоть выборы Трампа, хоть Брексит, хоть повышение расценок на проезд в общественном транспорте. А что, прекрасная идея! И главное в духе времени — как говаривал дядюшка Крис еще перед началом трансляции 11 сезона: "Мы хотим, чтоб Доктор спустился с небес на Землю и отвечал на наиболее актуальные запросы со стороны современного общества"!

Nikola Tesla's Night of Terror (s12e04), автор сценария — Нина Метивье. От ужасов вопиющего непрофессионализма перейдем к чему-то более стандартизированному, обыденному и скучному. Доктор и ее спутники путешествуют в Нью-Йорк начала прошлого века, где встречают изобретателя Николу Тесла и его вечного оппонента Томаса Эдисона. Вряд ли можно считать совпадением, что примерно в то самое время, когда госпожа Метивье работала над сценарием (то бишь в 2019) в мировой прокат вышла режиссерская версия биографической драмы "Война токов", полностью посвященной конфликту между Теслой и Эдисоном. Но в отличие от авторов фильма, которые хотя бы пытались установить, кто из них был более близок к истине, сценаристы чибнелловского "Доктора" умеют лишь расклеивать ярлыки: если Доктор при первой же встрече называет Теслу величайшим гением в истории человечества, значит все так и есть. А Эдисон стало быть автоматически перемещается в категорию "воровато-жуликоватых жадных капиталистов", потому как место единственного гения уже оккупировано. Разумеется, в сюжете также присутствует зловещая инопланетная раса, которая пытается наложить свою лапу на придуманную Теслой систему беспроводного электричества, в противном случае угрожая уничтожить всю Землю, причем здесь опять-таки есть два нюанса. Первый — скитра является расой космических скорпионов, корабль которых полностью собран из технологий, сворованных у других цивилизаций. При этом авторы всячески проводят параллели между огромными насекомыми и Эдисоном, мол и тот, и другой — всего-лишь жалкие паразиты, пиявки, присосавшиеся к телу трудового народа к талантливым людям вроде Николы Теслы. И здесь хочется спросить у авторов сериала — господа и дамы, не вы ли сами годом ранее в опусе под названием "Керблам" отмазывали галактические мегакорпорации от обвинений в убийстве и вообще всячески топили за капитализм? Да, тот сценарий писали другие люди, в то время, как "Ночь ужасов" стала сценарным дебютом в данной телевселенной для госпожи Метивье, но простых зрителей подобные тонкости не волнуют, ведь Доктор один, а месседжей куда больше, причем они явно противоречат друг другу. Вам бы сперва определиться с терминами, кто здесь честный работник, а кто — кровопийца, а потом уже лезть в казенный ряд со своими невероятно глубокими обобщениями. Второй нюанс еще более курьезный — дизайн королевы скитра почти покадрово скопирован с императрицы Раккнос, что появлялась в рождественском спешеле времен Дэвиса The Runaway Bride (S03E00) (сходство настолько сильное, что фанаты поначалу считали, что это один и тот же вид). И после этого хочется, натянув на губы максимально кривую усмешку, вновь вернуться к вопросу: "Так, кто же тут настоящая пиявка, паразитирующая на чужом творчестве?". Тем более, что и концовка серии тоже слизана — на сей раз с великолепного эпизода времен Мэтта Смитта под названием "Vincent and the Doctor" (s05e10): после победы над монстрами и возвращения в Тардис Яз выражает разочарованность в том, что Тесла так и не сумел добиться успеха при жизни, что является максимально кривым отражением аналогичной сцены из пятого сезона, где те же эмоциональные переживания выказывала Доктору Эмми Понд. При этом сразу после премьеры "Ночь ужасов Никола Теслы" имела среди критических изданий рейтинг одобрения в 89\100, и большинство рецензентов сравнивали ее чуть ли не со свежим дыханием. Ну то есть вы поняли: берем известную киноленту того же года выпуска, сбоку прикручиваем бампер от "Москвича" дизайн инопланетного монстра эры Дэйвиса, сзади — выхлопная труба от "Мерседесса" скопированная сцена и построчный месседж одного из самых известных эпизодов эпохи Моффата, и получившегося в итоге мутанта гордо нарекаем "свежим дыханием". Как говорят в таких случаях коллеги дядюшки Криса по сценарной комнате "с миру о нитке — вот и готов новый сезон некогда самого инновационного телешоу в истории жанра".

Fugitive of the Judoon (s12e05), авторы сценария — Виней Патель и Крис Чибнелл. Самый экватор сезона и еще один эпизод, который в свое время был дико переоценен. Сразу после релиза имел стопроцентный рейтинг одобрения со стороны всех критических изданий и даже по сей день набирает 7.5\10 на IMDB, что делает его наиболее оцененным эпизодом сезона и третьим по данному показателю за всю эру Чибнелла после "Flux: Chapter Four — Village of the Angels" (s13e04) и уже упоминавшегося спешела "прости-прощай от дядюшки Криса" "The Power of the Doctor" (s13e09) — впрочем, ни одному из них так и не удалось преодолеть символический Рубикон в 8 баллов. Как и в других сценариях Чибнелла сюжет подозрительно что-то напоминает — Доктор и ее компаньоны получают сигнал, что маленький английский городок Глостер оцеплен представителями космической полиции — теми самыми вынесенными в название серии джудунами, которые впервые дебютировали на экране еще в эру Дэвиса в эпизоде "Smith and Jones" (s03e01). Именно отсюда и растут ноги совместного опуса Чибнелла и модного драматурга Винея Пателя, даже конструкция сюжета не поменялась — джудуны оцепляют некий объект земной инфраструктуры (здесь это Глостер, а в "Смите и Джонс" ту же роль играла огромная лондонская больница), прочесывая каждый миллиметр в поисках прячущегося где-то среди простых смертных опасного беглого заключенного. Впрочем, заимствования не ограничиваются одной лишь завязкой — в "Беглеце от джудунов" есть целые сцены, буквально отзеркаленные из эпизода за авторством Дэвиса, причем в отличие от собранной с миру по нитке "Ночи ужасов Николы Теслы", здешние "оммажи" имеют совершенно иную природу. Когда Чибнелл еще в 2017 публично огласил пункты своего т.н. "творческого видения", единственным смелым решением будущего шоураннера был полный отказ от любого фансервиса, иными словами — эпоха Тринадцатого Доктора должна стать абсолютно самостоятельным явлением, а не выезжать за счет эксплуатации проверенных десятилетиями образов и стереотипов. Шарм главного борца с ветряными мельницами придавал дяде Крису тот факт, что в ту пору мировые массмедиа уже бесповоротно вступили в поголовную эру фансервиса, который огромными потоками сочился с экранов любых размеров — достаточно вспомнить, что всего за 2 года до этого в прокат вышло пресловутое "Пробуждение Силы", которое на 99,99999 процента состояло из подобного барахла и при этом отбилось почти на 3 миллиарда. На этом фоне тезис о полном отказе от паразитирования на ностальгии казался очень смелым нонконформистским решением, которое на практике просуществовало лишь 10 серий — после того, как 11 сезон, что называется "не взлетел", Чибнелл сперва пытался пробить фанатов на ностальгию в духе "а вы помните далеков"?, а потом, вывернув свое т.н. "видение" наизнанку, занялся тем же, чем сегодня заняты все остальные более или менее крупные медийные франшизы, начиная с MCU, заканчивая "Стар Трек Пикар"— бесстыдной эксплуатацией фансервиса всех форм и оттенков. И в эре Тринадцатого Доктора "Беглец от джудунов" играет примерно ту же роль, что и в рамках нынешних "Звездных Войн" — пресловутое абрамсовское "Пробуждение", ибо весь нарратив эпизода закольцован вокруг бесконечного повторения одних и тех же вопросов: "а помните джудун?", "а помните ту сцену из серии Дэвиса?", " а помните еще эту сцену?" и наконец "а помните капитана Джека, который тоже присутствует в "Беглеце", играя роль бесстыдного свадебного генерала?", и все эти мелкие знаки вопроса в итоге складываются в один огромный: "а помните времена, когда "Доктор"don't suck еще был ТЕМ САМЫМ сериалом, которое смотрели все от мала и до велика, получая от увиденного удовольствие?". То же камео капитана Джека — каноничный пример попытки манипулирования чувствами зрителей, создавая у них обманчивое ощущение тождественности между текущим фансервисным непотребством и эрой Дэвиса — Харкнесса в исполнении Джона Барроумана намеренно засветили во всех трейлерах и тизерах тогда еще только грядущего сезона, а в итоге у него лишь пара сцен на 5-6 минут экранного времени, причем в них он даже не пересекается с Доктором. Единственная сюжетная функция присутствия Джека в сезоне — за эти 5-6 минут он предупреждает Яз, Грэма и Райана о таинственной угрозе, именующей себя Одиноким Киберменом, который разыскивает нечто невероятно ценное и это он ни за что не должен заполучить — иными словами, он просто спойлерит зрителю события, которые произойдут в сериале через 3 эпизода. Изменится ли сюжетная ветка с поисками Ашадом Кибериума, если все полторы сцены с участием Джека удалить полностью из нарративной ткани сезона? Нет, она останется в том же виде, однако без мелькания Барооумана во всех трейлерах продать 12 сезон как долгожданное возвращение "ТОГО САМОГО Доктора" будет немного сложнее.

Одним словом, "Беглец от джудунов" — это такая огромная луковица, каждый новый слой которой представляет собой очередное "а помните?", и когда очистишь их все останется лишь чахлый росток с намеком на какую-либо самоценность и индивидуальность — тем самым беглым преступником в итоге оказывается еще один таймлорд в исполнении чернокожей актрисы Джо Мартин, причем в самом конце героиня Уиттакер замечает у коллеги до боли знакомую ТАРДИС в виде обожаемой всеми фанатами полицейской будки и понимает, что это еще одна регенерация ее самой. Наиболее элементарное объяснение, что это одна из будущих версий Доктора тут же отметается самими же авторами — героиня Мартин ничего не знает о войне между далеками и таймлордами, в результате которой в первый раз пал Галлифрей, следовательно она гораздо моложе даже Девятого доктора и является одной из ранних регенераций классической эры, о которой почему-то никто не слышал. И на этом месте стартует одна из самых больших проблем данного сезона и всей эры Чибнелла в целом — начинается тот самый этап, когда объятый противоречащими друг другу желаниями умаслить фанатов и внести свой личный вклад в формировании богатейшего лора вселенной, дядюшка Крис всей пятерней грубо лезет в канон полувековой давности, что приведет в итоге к форменной катастрофе. Ориджин нового Доктора намеренно окутан покровом тайны — при первом появлении на экране зритель не в курсе не только возраста, он даже не может прикинуть хотя бы примерную эру ее регенерации. Любой, кто знаком с каноном классического сериала отлично знает, что между инкарнациями первых восьми Доков нет никаких зазоров — они регенерировали друг в друга последовательно прямо на глазах аудитории. Более того, дебютировавшего в 1963 году Доктора Уильяма Хартнелла не зря величали Первым, ведь это именно он угнал Тардис на Галлифрее, тем самым положив начало более чем полувековым похождениям на телеэкране своих дальнейших регенераций. Ну то есть мы еще не знаем конкретики, но история таинственного нового Доктора УЖЕ не бьется с официальным каноном — она не может быть промежуточным звеном между первыми восемью классическими героями, потому как там был непрерывный цикл регенерации, но при этом у нее тоже имеется Тардис в виде каноничной будки, так что она не может быть и предком Первого Доктора. В нормальной истории, рассказанной опытным шоураннером, Тринадцатая бы просто спросила у новоприбывшей, сколько ей лет (к примеру, как делала Ривер Сонг в эпизоде про Невозможного Астронавта, когда нужно было уточнить, какая перед ней из версий Доктора Мэтта Смита), однако Чибнелл с Пателем намеренно этого избегают. Почему? Постоянные читатели моей колонки скорее всего уже знают ответ — потому, что mystery box! Давайте признаем то, что уже и так вполне очевидно: придуманная Абрамсом формула "коробки с секретом" не имеет никакого отношения к творчеству, это просто очередная маркетинговая приблуда, позволяющая продать зрителю то или иное посредственно написанное телешоу либо трилогию из некогда легендарной эпической киносаги. Всю суть данного подхода прекрасно описывается одной сценой из "Пробуждения Силы", когда Рэй задает оранжеволицей бабаЙоде важный сюжетный вопрос, но вместо ответа получает лишь жалкую сценарную отмазку, мол, извини, дорогой зритель, ты еще недостаточно прокачал своего персонажа в "Диабло иммортал" денег занес Диснею, чтобы тебе на него отвечали. Вот заплатишь за билет еще 5-6 раз (минимум), тогда и узнаешь". Можно было бы привести в качестве примеру и любую другую сцену из той же нетленки, но эта хороша именно тем, что долгожданное зрителями время ответа вообще не наступит — создатели сиквельной недотрилогии просто забыли о своем обещании, не взирая на количество купленных вами билетов и прочего мерчендайза. И в основе чибнелловского твиста лежит та же шаткая схема: задай вопрос сегодня — ответ получишь потом, при условии, что будешь смотреть все дальнейшие эпизоды, ну и разумеется, если мы раньше сами о нем не забудем. Именно этим и объясняются столь высокие оценки эпизода критиками и простыми зрителями — в отличие от вгонявшего в сон 11 сезона с его унылой чередой посредственно написанных "монстров недели", "Беглец" хотя бы интригует аудиторию, суля ей раскрыть огромную тайну. Создатель Майка Хаммера, некоронованный король американского бульварного чтива Микки Спиллейн как-то сказал, что прочитанная прямо за прилавком первая страница продает читателям эту книгу, а прочитанная уже дома последняя — следующую, и здесь работает тот же принцип. Не содержа в себе принципиально ничего нового или интересного, чибнелловский "Беглец от джудун" продает аудитории всю вторую половину 12 сезона вплоть до маразматичной развязки в печально известном эпизоде "The Timeless Children" (s12e10). Аудитория ни на шутку взволнована, впервые со времен пилота про женщину, которая упала с небес Чибнеллу удалось полностью приковать их внимание. И каким же образом наш добрый дядюшка Крис решит распорядиться этим бесценным ресурсом? Выкатив на следующей неделе очередной насквозь филлерный эпизод, который аудитория дружно возненавидит.

Praxeus (s12e06), авторы сценария — Пит МакТиг и Крис Чибнелл. Это тот самый случай, когда даже начальный титр с перечнем сценаристов словно говорит зрителю "оставь надежду всяк сюда входящий" — фамилия худшего шоураннера в истории "Доктора" соседствует с именем человека, написавшего одну из самых беспомощных и противоречивых историй из прошлого сезона — "Керблам". И наиболее мрачные ожидания не обманут — в "Праксее" сериал старательно пытается удалить из зрительской памяти воспоминания о двух последних более или менее приличных эпизодах и вновь возвращается на территорию "Орфан 55", причем во всех смыслах сразу. Сюжет вращается вокруг инопланетной бактерии, давшей название эпизоду, от которой все окрестные птицы сходят с ума, причем источники заражения появились сразу в трех разных регионах планеты — в Гонконге, Перу и на Мадаскаре, что заставляет компаньонов и саму Докторшу разделиться. Это разделение приводит к первой проблеме "Праксея", из-за которой его порой физически больно смотреть — история скачет, словно блоха на резвой овчарке, постоянно перемещаясь из Гонконга в Мадаскар — и обратно, из-за чего от всех этих постоянных смен освещения и быстрых монтажных склеек начинает раскалываться голова. Потом выясняется, что бактерия оказывает воздействие и на людей, приводя их к мучительной страшной смерти. Затем Доктору удается сходу изготовить лекарство, но именно в этот момент летающая фауна атакует — сцена внезапного нападения пернатых вообще ничего не добавляет "Праксею" кроме осознания зрителем абсолютно бесполезной информации, что Чибнеллу нравятся "Птицы", и это тот самый случай, когда авторы метили явно в Хичкока, а угодили лишь в Джеймса Нгуена. Потом выясняется, что во всем виноват пластик, который люди сбрасывают в океан — бактерия каким-то образом притягивается к нему, а птицы имеют иммунитет, поэтому не умирают страшной мучительной смертью, а лишь сходят с ума. Затем один из вспомогательных персонажей оказывается замаскированным инопланетянином — выясняется, что они специально скинули свою молекулу в земной океан дабы люди тоже мучились от их общей проблемы и помогли им найти лекарство. Инопланетянка вкалывает себе украденный у Доктора образец и тут же помирает страшной мучительной смертью, так как ей и в голову не могло придти, что найденное лекарство работает лишь на людей.

"Праксей" — каноничный пример того, что получается, когда авторы пытаются за 50 минут экранного времени поразить максимальное число целей, а потом ружье взрывается прямо у них в руках. Слишком обширная география, заставляющая оператора и монтажера со зрителями судорожно метаться по огромной карте; слишком много персонажей, причем проработка большинства из них начинается и заканчивается присваиванием имени. История слишком запутана и откровенно бредова, весь сегмент с птицами включен лишь с целью создания ощущения хоть какой-то угрозы, а пришельцы со своим планом выглядят полнейшими идиотами, которые каким-то образом освоили строительство звездолетов, но при этом явно провалили весь школьный курс биологии. Ну и конечно же невероятно актуальный экологический месседж в духе все того же "Орфан 55" (если бы вы не кидали в океан пластик, то не было бы никакой инопланетной молекулы, так, что берегите природу, мать вашу), который при ближайшем рассмотрении не имеет ни малейшего смысла, ведь авторы сами утверждают, что молекулу в океан занесли коварные пришельцы и пластик тут совсем не причем. Думаю, вы уже и сами усмотрели здесь определенную закономерность — как и в случае с "Орфаном", сценаристы вновь пытались задействовать модный хэштег, но не сумели внятно связать его с собственной же историей. Как в случае с Орфаном, на место пластика можно было поместить вообще все, что угодно — бочки со сброшенными в океан химическими отходами или продукты радиоактивного распада, оставшиеся от ядерных испытаний, я бы даже сказал, что в каждом из этих примеров итоговый посыл бы вышел намного сильнее буднично-заунывного "складывайте вещи из пластика в отдельные мусорные контейнеры". Даже странно, что в этот раз Чибнелл не заставил Джоди вновь забраться на кафедру и не написал ей еще одного проникновенного монолога с требованием коллективно покаяться. И благодаря откровенно слабой режиссуре, все это монтажное месиво из скучных операторских ракурсов и столь же унылых диалогов тянется практически вечность — это, пожалуй, один из самых тягучих и малодинамичных эпизодов за всю историю обновленного "Доктора".

Can You Hear Me? (s12e07), авторы сценария — Шарлин Джеймс и Крис Чибнелл. Однажды вечером, сидя в своем кабинете и размышляя над структурой грядущего 12 сезона, шоураннер "Доктора" вдруг вспомнил, что в многочисленных разгромных отзывах и профессиональных рецензиях на предыдущий сезон его частенько обвиняли в полнейшем неумении работать с персонажами второго плана, благодаря чему все компаньоны Тринадцатого Доктора ощущались марионетками, болтающимися у нее на ниточках. Чибнелл решил, что пора наконец-то дать спутникам Докторши по полноценной арке характера, причем в целях экономии экранного времени для "праксеев" и прочих "орфанов" запихав их все для верности в одну серию, а то, что с момента начала карьеры Тринадцатой к тому времени минуло аж 17 часовых эпизодов, включая один новогодний спешел, так это ничего — главное, что все-таки спохватился. В начале серии ТАРДИС прибывает туда, где все начиналось — в современный Шеффилд, и Доктор без каких-либо явных причин дает каждому из спутников выходной. В итоге Райан идет общаться со своим закадычным другом, который страдает от тяжелой депрессии, Яз проводит время с младшей сестрой, а Грэм заваливается к двум приятелям на игру в покер. После этого ночью их начинают преследовать кошмары с участием жутковатого лысого старика, который может безболезненно отрывать себе пальцы и заставлять их летать по комнате, после чего становится вполне очевидно, что на сей раз в поисках вдохновения дядюшка Крис заглянул на огонек к Фредди Крюгеру. В обновленном сериале всегда хватало сюжетов, которые так или иначе затрагивали темы ночных кошмаров, но у их сценаристов хватало ума избегать прямых аналогий со всемирно известным обожженным маньяком в железной перчатке из лезвий. Наиболее близко к этой опасной черте подобрался эпизод из первого сезона эры шоураннерства Моффата "Amy's Choice" (s05e07), где спящих спутников и самого Доктора терроризировала загадочная сущность, именующая себя Повелителем Снов, однако любое сходство с "Кошмаром на улице Вязов" полностью нивелировалось финальным твистом, открывающим зрителю тайну личности Повелителя. Но здесь наблюдается совершенно другая картина: злодей — типичный клон Фредди, манипулирующий миром снов и доводящий свои жертвы до самоубийства, однако для верности следования, прости господи, канону "Доктора" (о котором всего через 3 серии уже никто и не вспомнит), главгад утверждает, что является одним из Вечных (бессмертные сущности, появлявшиеся на телеэкране всего один раз в эпоху Пятого дока), хотя с тем же успехом мог представиться хоть самим Валеярдом. Помимо дико вторичной и вялой истории здесь также имеется месседж, точнее очередная попытка Чибнелла и его коллег примазаться к рэндомной теме, взятой наугад из фейсбука. На сей раз это тема депрессии и важности ее своевременного лечения — в конце эпизода Райан отведет своего друга на терапию, что многие зрители и рецензенты почему-то воспринимают как полное раскрытие общественно-значимого месседжа и в соответствующей графе ставят напротив фамилии Чибнелла жирный плюсик. На деле же, как и в случае с пластиком и всемирным потеплением все эти общественно-политические подтексты не работают по вполне очевидной причине — попытка посредством одной единственной сцены подвязаться к какой-либо важной теме длинными белыми нитками =\= раскрытию этой темы, иначе нам с вами придется признать, что наиболее важной и актуальной картиной на тему борьбы с депрессией была третья часть все того же "Кошмара на улице Вязов", где отсутствие этой борьбы действительно убивало. Даже, если бы все эти месседжи работали так, как задумывалось, трудно отделаться от мысли, что в эру Чибнелла подтекст "Доктора" окончательно обмельчал — от борьбы с произволом жадных корпораций и политикой собственного правительства сериал превратился в что-то вроде набора статичных картинок с предельно банальными советами на все случаи жизни типа "уходя гасите свет", "всегда спускай за собой воду в туалете" и "если чувствуешь, что болеешь — иди к врачу".

Есть еще упомянутая выше попытка наскоком закрыть все вопросы, касающиеся характеров компаньонов, которая производит очень странное впечатление поскольку набор самых базовых черт =\= характер. То, что Райан заботится о своем друге не делает его хорошо проработанным персонажем, это самый поверхностный уровень знакомства с героем, которое должно было состояться в самой первой серии при представлении самого персонажа, но никак не в уже 17 по счету! В 2005 году в пилоте обновленного "Доктора" Рассел Т. Дэвис представил нам Розу Тайлер — не особо умную, но при этом отважную девушку, работавшую в супермаркете, которая на первых порах обладала схожим набором базовых характеристик — назойливая мама, нудная работа, нелюбимый бойфренд, но уже через 5-6 серий она слетает на кучу планет, побывает во множестве опасных ситуаций и непривычных ее мировоззрению временных эпох. У нормальных шоураннеров путешествия с Доктором кардинально меняют жизнь спутника, переворачивая с ног на голову все его представления о вселенной и своем месте в ней, у Чибнелла же даже на 18 часу приключений, оставив позади десятки посещенных планет и исследованных эпох, компаньоны ведут себя так, будто вместо головокружительных странствий за грань доступной реальности их позвали на выходные в Диснейленд. Да, фанаты 2 года просили заняться характерами компаньонов, и дядя Крис наконец это сделал, раздав каждому из трех ровно по одной заветной черте, словно Дед Мороз на праздновании корпоративного Нового Года. И 17 серий спустя неимоверно здорово было узнать, что Райан, оказывается, любит играть в FIFA на приставке, Яз — обожает готовить, а Грэм — заядлый картежник, однако это не заменит полноценные арки характера и не сделает картонных болванчиков живыми людьми. Аттракцион невиданной щедрости от Чибнелла на деле напоминает не полноценную попытку выправить одну из самых больших проблем его эры на посту шоураннера, а одноразовую акцию" помашите фанатам ручкой, показав что вы еще живы, а потом убирайтесь дальше в свой темный чулан и не мешайте Доктору делать все, что ей вздумается". Единственная за оба сезона попытка выйти за пределы чисто сервисного уровня проработки и развить внутренний личный конфликт в настоящую драму наблюдается уже в самом конце эпизода, когда Грэм признается Тринадцатой, что недавно ходил к врачу и смертельно боится, что у него вновь найдут рак. Вдовец, оставшийся один после трагической смерти жены, пытается поделиться своими сокровенным страхом с единственным существом, которому по-настоящему доверяет, но при этом в ответ он слышит лишь ЭТО:       

Доктор: Я наверное должна как-то тебя подбодрить, да?

Грэм: Да, наверное.

Доктор: У меня все еще большие проблемы с общением. Так что я просто тихонько подойду к панели управления и посмотрю на что-нибудь. А потом, через минуту наверняка придумаю, что мне стоит ответить. Что-нибудь полезное.

Грэм: Ну как скажешь. Все же я рад, что мы поболтали.

Доктор: Угу.

Грэм: Угу.

Оставим за скобками традиционно убогий уровень чибнелловских диалогов, кои совсем не блистали даже в проектах, принесших ему широкую известность, однако здесь непонятно, что авторы вообще пытались этим сказать. В английском оригинале Докторша использует фразу "socially awkward", которую часто считают определяющей характеристикой всех нердов. Типичным представителем социального недапатированного персонажа на телевидении можно считать образ детектива Саги Норен из шведско-датского сериала "Мост", которая в силу своего синдрома Аспергера максимально неуклюжа в общении — не понимает сарказма, иронии или любых идиом и совершенно не способна к эмпатии. Однако в случае с социальной неуклюжестью Тринадцатой есть как минимум пара проблем. Первая — для человека, который (предположительно) испытывает серьезные проблемы с общением ее буквально невозможно заткнуть — Доктор тараторит всегда и везде, по любому поводу, а чаще и без него. Вторая проблема уже касается самой формулировки из диалога: если для раскрытия ключевой особенности своего характера героиня вынуждена прямым текстом использовать термин из википедии, то это один из первых признаков ОЧЕНЬ плохого сценария. Так есть у нее социальная неуклюжесть или авторы просто насмотрелись на проявление синдрома Аспергера в других более качественных проектах и хотят, чтоб было все как у них, но в силу уже собственной неуклюжести по части сценариев не понимают, как того же эффекта гармонично достичь на экране? Не знаю, понимал ли Чибнелл, как эта сцена будет смотреться со стороны, но сей диалог Доктора с Грэмом дает исчерпывающий ответ на вопрос, который мучил аудиторию еще с первой серии 11 сезона: "зачем все эти странные люди вообще согласились с ней путешествовать, если никакой особенной радости или удовольствия они по всей видимости не испытывают?". Одна из ключевых черт Доктора — его эмпатия. Да, у некоторых инкарнаций (Третий, Шестой, Седьмой, Двенадцатый) она была развита чуть хуже, чем у других, но обладали ей все без исключения — это одна из самых больших констант сериала за всю историю его существования. И данный диалог показывает, что у Тринадцатой она все же отсутствует, что абсолютно не вяжется со всеми этими моралистскими проповедями и объемными монологами на тему того, что хорошо, когда всем хорошо, которые она зачитывает всем без разбору уже два сезона подряд. И это поднимает проблему с отсутствием у героини эмпатии на совершенно иной уровень, ведь человек, который всячески призывает других к тому, что не в силах совершить сам — заправский лицемер. Так, что верный ответ будет — нет, им совершенно НЕЗАЧЕМ с ней путешествовать.

The Haunting of Villa Diodati (s12e08), автор сценария Максин Олдертон. В июне 1816 лорд Джордж Байрон, доктор Джон Полидори, поэт Перси Биш Шелли и его будущая жена Мэри собрались вместе на арендованной Байроном вилле Диодати, что располагается на берегу живописного Женевского Озера. Из-за плохой погоды им пришлось поменять планы, и вечер развлечений постепенно перетек в ночь, где все по очереди травили друг другу страшные байки. Эта ночь займет особое место в истории мировой литературы, так как под впечатлением от услышанных историй Полидори сочинит "Вампира" (первое художественное произведение на данную тему, которое впоследствии вдохновит Брэма Стокера на создание "Дракулы"), а Мэри Шелли — легендарного "Франкенштейна". В 1986 один из главных возмутителей спокойствия той эпохи британский кинорежиссер Кен Рассел снял об этой ночи фильм с говорящим названием "Готика", а 34 года спустя та же идея добралась и до сценаристки Максин Олдертон, на счету которой числилось лишь 124 эпизода для нескончаемой мыльной оперы "Эммердейл". Доктор и ее спутники тоже прибывают на вечеринку великих поэтов послушать страшных историй, но вскоре на вилле начинает твориться всякая чертовщина. Байрон считает, что это все проделки призрака виллы Диодати, однако на деле во всем виноват Одинокий Кибермен Ашад, о существовании которого еще в "Беглеце от джудун" предупреждал Доктора Джек Харкнесс. Ашад разыскивает Кибериум — редчайший металл, который поможет ему возродить тысячелетнюю Империю Киберменов и в конце эпизода Тринадцатая таки отдает в его руки вожделенный предмет, несмотря на все предупреждения Джека. С самого начала вполне очевидно, что этот металл будет использован для создания межгаллактического оружия, однако у бедного Доктора просто нет иного выхода — ведь до конца сезона остается еще целых 2 эпизода, а линия Ашада является одним из фрагментов на редкость неуклюжей горизонтальной сюжетной линии, которую состряпал для зрителей наш любимый шоураннер Крис Чибнелл. В остальном же это типичный эпизод "Доктора" новой эры — надеюсь, никто из читателей не сомневался, что именно встреча с Ашадом в итоге вдохновит будущую миссис Шелли на создание "Франкенштейна", равно как Шекспира на написание "Макбета" вдохновило столкновение с реальными ведьмами в эпизоде "The Shakespeare Codе" (s03e02), а Чарльз Диккенс сочинил "Рождественскую песнь в прозе" под влиянием встречи с призраками из "The Unquiet Dead" (s01e03). Ну то есть то, что меркам Чибнелл эры выглядит как огромное достижение, в других сезонах за авторством куда более талантливых шоураннеров воспринималось бы как забавная, но абсолютно проходная история, которая неизбежно сгинет из зрительской памяти, уступив вакантное место настоящим шедеврам. Только вот в 12 сезоне обновленного сериала таких шедевров почему-то не наблюдается, а посему, на безрыбье и рак — рыба "The Haunting of Villa Diodati" — "The Empty Child" (s01e09).

Ascension of the Cybermen (s12e09), автор сценария Крис Чибнелл. Все сезоны обновленного "Доктора" (за исключением шестого, седьмого и сочиненного уже Чибнеллом одиннадцатого) завершались двухсерийными финалами, где первая часть обычно выполняла функцию создания нужных для сюжета условий, способствовавших максимально эффектному завершению, зачастую собирая какие-то мелкие детали и намеки на будущие события, раскиданные по всему сезону в одно огромное целое, а вторая играла роль телевизионного эквивалента Большого Взрыва, уносящего все существующие на данный момент внешние и внутренние конфликты, сюжет, персонажей и эмоции зрителей в натуральную стратосферу. Поэтому дядюшка Крис решил не мудрить и просто скопировал ту же схему, руководствуясь заключением: если сработало у Дэвиса с Моффатом, значит сработает и у меня. Однако в дело вмешалась маааааааааденькая загвоздка, ведь в хороших сезонах "Доктора" выстраивание сюжетной линии, плавно подводящей зрителя к кульминации занимает не одну серию и даже не две, это целый процесс, который идет постоянно. При этом в первой части двухсерийной сюжетной арки, подводящей зрителей к (предположительно) эпичной развязке сезона Чибнеллу по большому счету нечего собирать и связывать в одно огромное целое, поэтому "Вознесение киберменов" — по сути очередной филлер, который просто должен привести героев из точки А в точку Б, где их уже вовсю дожидается сюжетный Deus ex machina в лице Баристана Селми из "Игры престолов" и очередной сценарный костыль в виде портала, ведущего в ад на Галлифрей. Все прочие потуги шоураннера в виде преследования Ашада, попыток Докторши и ее спутников спасти жизни семи жителей, которые (предположительно) являются последними представителями всей человеческой цивилизации, в битве против аж ТРЕХ киберменов (оцените масштаб), да бюджетно выглядящий новый монстр в виде отрезанных киберголов, которые умеют летать и палить лазерами из глаз уже не имеют никакого значения и варьируются от вторичной унылой посредственности до натурального треша. При просмотре "Вознесения" не покидает ощущение, что Чибнелл просто не понимает как работают телевизионные сюжетные арки: если из двухсерийного эпизода зрителям можно вообще не смотреть первую часть, включить сразу вторую и при этом ничего не потерять, то это ОЧЕНЬ плохая арка. По сути девятая серия 12 сезона не содержа в себе ничего полезного, важного и интересного, является чем-то вроде 50-минутного маркетингового тизера для финальной десятой, для просмотра которой значение имеют лишь последние пара секунд, где из портала на Галлифрей как раз вовремя выпрыгивает Мастер (я уже говорил вам, что дядя Крис люто обожает СЛУЧАЙНОсти?) и произносит завлекательную фразу для трейлера: "С этого момента все СИЛЬНО изменится". Ну что я могу сказать — в этом он действительно прав. Полностью провалив этап подготовки к эффектному завершению, Чибнелл чересчур буквально истолковал фразу о том, что финал сезона у "Доктора" всегда является эквивалентом Большого Взрыва — данное словосочетание действительно лучше всего подходит для описания реакции фанатов сериалов на заключительную серию 12 сезона ака "The Timeless Children". Занимайте свои места согласно купленным билетам и обязательно пристегнитесь. До самого масштабного фанатского Большого Взрыва в истории "Доктора" осталось

5...

4...

3...

2...

1...

                                                                                                                   4. The Big Bang

The Timeless Children (s12e10), автор сценария — попробуйте угадать сами. ТОТ САМЫЙ эпизод, при помощи которого Чибнеллу удалось загнать "Доктора" в один ряд с "Игрой престолов", "Последним джедаем", современным недоСТАР Треком и другими некогда культовыми франшизами, ныне уничтоженными кривыми руками дешевых имитаторов, бездарей и позеров.

Итак Мастер собирается наконец-то открыть Доктору ту самую стрррашную тайну, которую анонсировал еще в финале "Спайфолла", и для этого они посредством очень удобно (или же СЛУЧАЙНО) подвернувшегося портала перемещаются на Галлифрей. При этом я не могу не отметить, что вместо одной подробно прописанной линии, как у Моффата или Дэвиса, в 12 сезоне присутствует аж 2 сюжетки (ветка Ашада и его поисков Кибериума, коей в совокупности уделено 3 серии и линия Вечного Дитяти, которая упоминалась лишь в двух), и в отчаянных поисках финального акта ОБЕ приводят героев в одно и то же время на одну и ту же планету. И это вновь напоминает подход пресловутого Джей Джея — чуть ли не единственного режиссера в истории, у которого необъятная вселенная всегда представляет собой тесный коридор, где герои постоянно сталкиваются со злодеями. И думаю, что даже сам Абрамс не остался бы в восторге от опуса дядюшки Криса, ведь помимо правил создания сюжетных арок, арок характера и базовых основ телевизионного сторителлинга Чибнелл не понимает даже нехитрых принципов функционирования "мистери бокса", и разгадка сттттррррашной тайны, которую таймлорды прятали от всех на протяжении тысячелетий, вываливается на зрителей наименее таинственным и интригующим способом из всех возможных — Мастер и Доктор просто идут в архив Галлифрея, после чего смотрят долгий 10 минутный ролик. То есть в начале сезона шоураннер анонсирует ужасную тайну, которая... по факту раскрывает себя сама, нужно только придти на нужное место и нажать всего одну кнопку — это как, если бы у сэра Артура Конан Дойла вся суть дедуктивного расследования Холмса заключалась бы в том, что он просто вставал с дивана, подходил к шкафу и снимал с полки первую попавшуюся книгу, в которой огромными буквами было написано, что убийца — садовник. Так, что же это за великий секрет, который прятали не только таймлорды на протяжении всей своей тысячелетней истории, но и более полувека утаивали от зрителей предыдущие шоураннеры "Доктора"? В 57-летнюю годовщину с момента запуска оригинального телешоу дядюшка Крис решил порадовать нас историей о том, каким образом жители Галлифрея заполучили способность к регенерации — все началось, когда легендарная исследовательница Тектеюн возле таинственного портала нашла маленькую чернокожую девочку, которую впоследствии усыновила. Однажды девочка рухнула с большой высоты и разбилась, однако вместо того, чтобы умереть регенерировала в другую персону. Тектекюн поклялась выяснить, что позволяет ее приемной дочери иметь такие способности, поэтому принялась истязать девочку, убивая ее раз за разом, пока однажды не сумела выделить из ее крови особую светящуюся субстанцию, которая также наделила ее возможностью регенерировать после смерти. Эту субстанцию впоследствии вкололи и всем прочим таймлордам, что невероятно поспособствовало развитию их цивилизации — из захолустной отсталой планетки Галлифрей превратился в один из крупнейших культурных и технологических центров во всей галактике. И в основе всех достижений их цивилизации лежали страдания одного ребенка, которого они сами прозвали "Вечным дитя". На этом месте Мастер прерывает ролик, выдерживает чеховскую паузу и говорит Доктору "И этот ребенок — ты". Скажите честно, кто-нибудь удивлен?

Так, что не так с этими очередными чибнелловскими "откровениями"? Кому-то из поклонников (их меньшинство) кажется, что с введением задним числом концепта "Вечного дитяти" в самом ядре сериала совсем ничего не поменялось: Доктор, как раньше рассекал пространство и время на своей будке, так и будет рассекать его дальше, а то, что он теперь не таймлорд, а вообще непонятно кто — уже дело десятое. Другие же (их число приближается к абсолютному большинству) наоборот излишне драматизируют ситуацию, считая, что присобачив к канону уродливую пристройку в виде "ориджина", о котором вообще никто не просил, добрый дядюшка Крис сделал именно то, чего в 1989 не удалось BBC — окончательно и бесповоротно похоронил "Доктора". И в споре между столь категоричными и полярными мнениями истина, безусловно, лежит где-то посередине, однако хейтеры кое в чем безусловно правы — чибнелловские идеи нанесли колоссальный вред основам всего сериала и от столь ррреволюционных изменений официальный канон уже 2 года трещит по швам. Полувековой лор "Доктора" сейчас напоминает карточный домик, из-под которого грубо вырвали весь фундамент — с учетом нововведений дядюшки Криса многие любимые зрителями культовые сцены, отдельные эпизоды и даже целые сюжетные линии утратили всякий смысл. Вот краткий перечень лишь некоторых из них:  

1. А помните сцену с участием матери Доктора из "The End of Time Part 2."? Как мы выяснили благодаря дядюшке Крису у него не могло быть матери (по крайней мере среди таймлордов), следовательно весь этот сегмент не имеет ни малейшего смысла. Итог — пора вычеркивать из канона всю эту ересь за авторством Дэвиса.

2. А помните Ривер Сонг — урожденную Мелоди Понд, которая получила способность к регенерации, потому как в момент зачатия ее родители путешествовали с Доктором в Тардис? В старом каноне до Чибнелла считалось, что таймлорды получили способность к регенерации от самого механизма темпоральных перемещений посредством прохождения сквозь временные воронки (Time Vortex), и перемещаясь с родителями в ТАРДИС, еще нерожденная Мелоди унаследовала эту способность аналогичным способом. Однако теперь выясняется, что временные воронки не имеют никакого отношения к появлению регенераций, что делает ВСЮ линию Ривер абсолютно бессмысленной.

3. А помните сцену из эпизода "A Good Man Goes to War" (s06e07), в которой Доктор отдает Эмми свою детскую люльку с надписями на галлифрейском? Как выяснилось благодаря неустанному труду Криса Чибнелла, Доктор появился в мире таймлордов сразу в виде 12-летней девочки, следовательно у него не могло быть люльки, и вся эта сцена абсолютно бессмысленна.

4. А помните, как в эпизоде "Let's Kill Hitler" (s0608) Доктор едва не умер от отравления, потому как традиционный для таймлордов запас из 12 регенераций иссяк, и Ривер удалось его воскресить лишь при помощи собственной? Так вот, благодаря дядюшке Крису и его ррррреволюционному сюжетному твисту, вся эта сцена не имеет ни малейшего смысла, ведь отныне Доктор является первоисточником этой силы, прожившим намного больше, чем 12 выделенных ему жизней, и априори не имеет лимита.

5. А помните рождественский спешел 2013 года "The Time of the Doctor", в котором Доктор решает проблему закончившихся регенераций, заслужив новый полный цикл спасением от нашествия полчищ врагов инопланетной колонии Трензалор? Так вот, согласно новому чибнелловскому канону ничего этого не было, причем по той же причине — учитывая то место, на которое дядюшка Крис водрузил Доктора в иерерхии Галлифрея, просить новый цикл он мог исключительно у себя же.

6. А помните, как в эпизоде "Listen" (s08e04) нам показывали маленького Доктора, прячущегося под кроватью в сиротском приюте на Галлифрее? Согласно Чибнеллу, этого тоже не было.

7. А помните, как в эпизоде "Hell Bent" (s09e12) Двенадцатый Доктор встречался с повелителем всея Галлифрея Рассилоном, и тот, недовольный поведением героя Капальди спросил: "Напомни, сколько новых регенераций мы тебе выделили?". В новом каноне за авторством Чибнелла этот вопрос должен быть адресован ко всем таймлордам и задавать его должен Доктор. Итог — пора вычеркивать из канона еще одну ересь за авторством Моффата!
   
   

   Теперь поговорим о том, как чибнелловская ррррвеволюция отразилась на эпизодах из классического сериала.

   
   

8. 23 сезон Шестого Доктора Колина Бейкера представлял собой одну большую сюжетную арку "The Trial of a Time Lord", в которой героя судили, а в качестве прокурора выступал таинственный Валеярд, как выяснилось уже ближе к финалу — на деле темная версия самого Доктора и его же тринадцатая инкарнация, которая посредством сфальсифицированного трибунала пыталась украсть у Шестого все оставшиеся регенерации. При попытке заменить Доктора "Вечным дитём" вся эта арка превращается в нагромождение сюжетных дыр, которые к тому же противоречат друг другу — Валеярду нет необходимости воровать регенерации, так как у Вечного Дитяти их лимит неограничен.

9. В приуроченном к 50-летнему юбилею мини-эпизоде "The Night of the Doctor", который должен был увязывать телефильм 1996 года с дэвисовским ребутом 2005, Восьмой Доктор погибал при крушении звездолета, но впоследствии был воскрешен Сестрами Карна при помощи эликсира жизни, содержавшего в себе извлеченную из временной воронки квинтэссенцию энергии регенерации. Принцип отмены данной ереси тот же, что и в предыдущих случаях — согласно Евангелию от Чибнелла источником эликсира является САМ Доктор.

10. До прихода дядюшки Криса основателем цивилизации таймлордов считался Рассилон — величайший исследователь Галлифрея, который сперва открыл перемещение во времени, а потом и принцип регенерации, который стал доступен лишь после первого посещения им временной воронки. В приуроченном к 30-летию сериала спешеле "The Five Doctors" (1983) излагалась альтернативная версия — Рассилон сам ничего не изобретал, а просто украл все технологии у Омеги. В новом "каноне" Рассилон не только не упоминается, здесь нарушен сам принцип яйца и курицы — повелители времени благодаря крови Доктора сперва открывают принцип регенерации, а уже потом — способность повелевать временем. Странно, что при написании своего "твиста", Чибнелл не сделал кровь Доктора еще и первоисточником всех темпоральных перемещений во времени, а его самого — местным Хроносом. Хотя, может именно в этом и заключается вторая часть ррреволюционного твиста, ведь название подлинной расы Доктора до сих пор неизвестно?

11. В ходе голографической реконструкции выясняется, что Доктор Рут, которую Тринадцатая встретила в эпизоде "Беглец от джудун" — по факту Нулевой Доктор, то бишь самая первая регенерация Доктора в шкуре таймлорда. Это делает бессмысленным не только сцену из "The Name of the Doctor" (s07e13), где Клара подсказывает Первому, какую Тардис ему угнать, но и большинство информации, известной фанатам об эре героя Уильяма Хартнелла. В первом сезоне 1963 года зрителям объясняли, что корабли таймлордов имеют систему маскировки, позволяющую им адаптироваться под любую окружающую среду, однако уже в первых эпизодах у Тардис Доктора эта система выходит из строя и починить ее не могут и по сей день, поэтому корабль всегда имеет форму полицейской будки. Что приводит нас обратно к рассуждениям о том, почему Доктор Рут не может быть нулевым Доктором, либо Доктором Отрицательной Величины — ее ТАРДИС также имеет вид будки, следовательно она появилась на свет уже ПОСЛЕ событий первого сезона 1963. Тут одно из двух — либо Стивен Моффат вкупе с авторами оригинального "Доктора" и сами не знали, о чем писали, либо наш добрый дядюшка Крис разбирается в каноне классического сериала значительно хуже, чем думает. Как вы думаете — какой из этих двух вариантов является наиболее вероятным?   

Некоторые фанбои пытаются оправдывать чибнеловскую ррррреволюцию тезисом, что, мол, в силу своей природы канон "Доктора" всегда состоял из противоречий и логических дыр, так что парой десятков дыр больше или тремя сотнями меньше — принципиальной роли не играет. В качестве оправдания надругательству над 57-летним лором обычно приводят один единственный эпизод из эры Четвертого Доктора "The Brain of Morbius" (1976) — сразу после релиза чибнелловской нетленки на одном весьма одиозном ресурсе даже вышла статья с фееричным названием "Doctor Who Season 12 Finale Solved A 44-Year-Old Plot Hole" ("Финал 12 сезона "Доктора Кто" закрыл сюжетную дыру 44-летней давности, наделав при этом с полсотни новых"). Сама история Морбиуса была явно вдохновлена "Франкенштейном" — безумный хирург пытается собрать заново тело преступного повелителя времени — ренегата, используя для этого части других таймлордов, включая и Доктора. Кульминацией эпизода является сцена поединка разумов между героем и Морбиусом, когда зрителю сперва показывают все известные инкарнации Доктора с первой по четвертую, а затем демонстрируют еще 8 лиц, которые никто из зрителей ни до, ни после ни разу не видел. Это была попытка реализовать идею продюсера Филипа Хинчклиффа о том, что до эры Первого Доктора у героя было еще как минимум 8 других регенераций — как видите, даже на этом поприще у Чибнелла имелись предшественники. Идея Хинчклиффа не понравилась руководству и была не только отвергнута, но и вскоре опровергнута в самом сериале — так, уже в следующем сезоне, в эпизоде "The Deadly Assassin" будет впервые озвучена идея лимита на 12 регенераций. К слову сказать, в ту пору Хинчклифф по-прежнему оставался продюсером "Доктора" и отказ от идеи с предыдущими инкаранациями воспринял довольно спокойно. Таким образом, визуальный образ с этими восемью неизвестными просто повис в воздухе — ни в одном другом произведении официального канона, включая сериалы, комиксы, романы и аудиопостановки лица Морбиуса даже не упоминались, но являются ли они действительно столь огромной сюжетной дырой, о которой трубят в один голос все немногочисленные фанаты дядюшки Криса? В отличие от внесенных Чибнеллом изменений, которые переворачивают с ног на голову кучу сюжеток и целых сегментов лора, те самые восемь лиц могут иметь вполне логичное и рациональное объяснение — они могут оказаться воплощениями... предыдущих регенераций самого Морбиуса, который, еще раз напомню, тоже являлся опальным таймлордом. Более того, уже после объявления об отставке Чибнелла с поста шоураннера, в апреле 2022 дядя Крис дал большое интервью изданию "Doctor Who Magazine", в котором открыто признал, что не собирался исправлять никакую сюжетную дыру 44-х летней давности и к моменту написания "Вечных детей" вообще забыл о существовании "Мозга Морбиуса".

Крис Чибнелл: Признаюсь честно, что работая над сценарием финала, я напрочь забыл о существовании "Мозга Морбиуса". Лишь на монтаже кто-то из коллег напомнил о нем, и мы посчитали, что будет здорово вставить в общий коллаж пару кадров из этого эпизода.

Как видите, даже сам Чибнелл не горит желанием хвататься за эту протянутую соломинку.         

Еще один неприятный аспект чибнелловской рррреволюции — превращение Доктора в богоподобную сущность мэрисьюшных масштабов. Уже не для кого не секрет, что создатели современных франшиз души не чают в подобных концептах, и из коллективной сублимации хотелок авторов любительских фанфиков, над которыми почти полвека назад потешалась издательница одного из первых фэнзинов Пола Смит, мэрисьюшность превратилась в инструмент работы (предположительно) профессиональных сценаристов — просто ткните наугад в любой относительно громкий фантастический или фэнтезийный брэнд последнего десятилетия и непременно отыщите там местную Рэй, Майкл, на худой конец Арью Старк. Во-первых, с персонажами, написанными по шаблону мэрисьюшности в разы легче работать — ей не требуется ни мотивации, ни прописанного бэкграунда, ни арок характера; в какую бы ситуацию ты ее не поставил наша Мэри\Рэй\Майкл умеет вообще все на свете: говорит на любом языке, мастерски пилотирует любую технику, включая и ту, что видит впервые в жизни, в уме решает любые сложнейшие задачи, навскидку палит из любого оружия аки Бьёрндален и не имея никакой подготовки дерется как Джекки Чан. Не персонаж, а мечта для (предположительно) профессионального сценариста, получающего миллионные гонорары! С другой стороны стремление отмэрисьюшничать каждую крупную франшизу в истории массмедиа исходит от элементарной профнепригодности — взрослые 50-летние дядьки, занимающиеся нынче "Звездными Войнами" и "Стар треком", по уровню своего психологического развития еще не вышли из пубертатного возраста и поэтому искренне полагают, что привлекательность персонажа в глазах аудитории измеряется его крутизной: чем круче (и мэрисьюшнее) главная героиня, тем больше у нее будет поклонников среди зрителей. И кто-то может возразить: разве Доктор как персонаж еще с самых первых своих появлений в 60-е не напоминал классического "Марти Стю", который нажатием одной кнопки перемещался куда и когда угодно, с полпинка решал любую проблему вселенского масштаба и при этом даже не мог помереть? Здесь надо напомнить, что свой полувековой путь сквозь тернии британского телевидения "Доктор" начинал в качестве познавательно-развлекательной детской передачи, где главный герой поначалу был не столько полноценным персонажем, сколько оживленным творческим инструментом, просто позволявшим авторам перемещаться в любую произвольную эпоху и читать маленьким зрителям длиннющие исторические лекции о древних римлянах и динозаврах. Однако со временем эти лекции отошли на второй план, а потом и вовсе исчезли из сериала, и на первый вышел именно Доктор как персонаж со своими чертами характера, привычками и недостатками. Да, в отличие от среднестатической фанфиковой Мэри и Марти все Доктора обладали не только достоинствами, но и определенными недостатками (наиболее распространенным из них можно смело назвать гордыню). Помимо этого авторы классического "Доктора" и сами осознавали избыточность могущества центрального персонажа, поэтому то же творческое решение эры Четвертого о лимите на 12 регенераций было попыткой уравновесить силы, внеся в историю Доктора хоть какой-то баланс. Это отчасти напоминает историю создания Супермена, который на первых порах тоже был абсолютно непобедим, и дабы внести в истории о Человеке из стали хоть какое-то напряжение, сценаристы DC сперва ввели в комиксы криптонит, а потом (много десятилетий спустя) еще и Думсдэя. Еще одним фактором, выводившим Доктора из категории персонажей-всемогутеров стало то обстоятельство, что в масштабах вселенной он далеко не один, кто обладает подобными силами. Как уже говорилось в главе про "Спайфолл", другие повелители времени всегда служили контрастом для демонстрации сильных сторон личности центрального персонажа, ведь они по большей части представляли собой лишь собирательный образ из лжецов, карьеристов и подлецов, использовавших те же способности лишь для личного обогащения. И от всех этих Мастеров, Морбиусов, Валеярдов и Рассилонов Доктор отличается прежде всего своим сильным моральным компасом, всепоглощающей эмпатией и способностью не задумываясь умереть ради правого дела — именно этими качествами, а вовсе не своей избыточной крутизной, он и заслужил к себе длящуюся уже более полувека зрительскую любовь.

И тут пришел дядя Чибнелл и уже в конце второго сезона за собственным авторством сделал Доктора Самой Важной Персоной В Истории Всей Вселенной, то бишь превратил его в натурального космического Иисуса. Все остальные таймлорды со своими жалкими комплексами отстали от него в развитии на множество километров, ибо нынешний Доктор им больше не ровня (при этом он почему-то разделяет с ними общую анатомию и как и все повелители времени имеет в груди по два сердца, видимо это еще одно из тех СЛУЧАЙных совпадений, которые дядя Крис неистово обожает). В классическом сериале Доктор при помощи энергии регенерации мог воскресить павшего союзника, но чрезвычайно редко пользовался этой возможностью, так как в условиях ограниченного цикла на 12 воскрешений приходилось ее экономить. И в отличие от него, у нынешнего Доктора запас энергии бесконечен, поэтому он может воскресить кого угодно, в любом количестве, что опять-таки делает его наиболее подходящей фигурой для образования первого межгалактического религиозного культа. В довершении всего твист с избранным убивает все существовавшие в сериале до этого арки характера — Доктор стал таким как он есть вовсе не благодаря долгой эволюции личности от сухаря Первого до чувственного страдальца Пятого, все его эксклюзивные черты, достоинства и многочисленные победы были предписаны свыше и присвоены им исключительно по праву рождения — аве, Доктор! При этом вы удивитесь, но как и в случае с отвергнутыми и давно заброшенными идеями Филипа Хинчклиффа, это далеко не первый случай в истории сериала, когда авторы пытались выставить своего героя намного большим таймлордом, чем все остальные. На момент отмены классического телешоу главный редактор сценариев эры Седьмого Доктора Эндрю Картмел вместе со сценаристом Беном Аароновичем уже успели составить план на так и не снятый 27-й сезон, в котором все странности характера Седьмого объяснялись тем, что он являлся новой инкарнацией Другого — сверхмогущественного таймлорда, одного из основателей Галлифрея, который наравне с Рассилоном и Омегой когда-то был последним членом правящего триумвирата. В среде поклонников "Доктора" данный концепт обычно называют "Мастерпланом Картмела" и нельзя сказать, чтобы он возник за минуту просто на ровном месте. Подготовку к раскрытию Седьмого как новой инкаранции Другого авторы начали как минимум за пару сезонов до этого — в частности, в культовом эпизоде "Remembrance of the Daleks" в ответ на упрек со стороны Давроса, что он — всего-лишь обычный таймлорд, Сильвестр Маккой произносил таинственную фразу "О, нет, я куда больше, чем обычный таймлорд". Картмел считал, что к 26-му сезону лор и мифология "Доктора" перестали удивлять зрителя, сериал стал слишком часто повторяться и из него испарился тот самый дух тайны, буквально вынесенной в название — "Доктор КТОООО?". Однако в отличие от гениального замысла дядюшки Криса, его мастерплан не предусматривал прямого указания на то, что Седьмой является инкаранцией кого-то более древнего и могущественного, об этом предстояло догадываться самим зрителям. Именно поэтому после премьеры "Вечных детей" 62-летний Картмел публично раскритиковал Чибнелла, сравнив его подход с собственными нереализованными идеями.

Эндрю Картмел: Для меня вполне очевидно, что Чибнелл пытался сделать ребут всего сериала. Однако при этом допустил классическую ошибку, характерную для многих других авторов "Доктора" — он истончил саму атмосферу тайны, вывалив на зрителей слишком много ненужных деталей. В том, что вы называете "моим мастерпланом" я хотел разместить лишь намеки на то, что происходит, в "Вечных детях" же содержится СЛИШКОМ много подробностей, и это последнее, что вам нужно от подобного материала.

Можно ли считать совпадением, что условный мастерплан Чибнелла по сути является смесью из двух ранних концептов времен классического сериала, которые так и не получилось воплотить в жизнь? В том самом большом интервью, данном в апреле 2022 "Dr Who Magazine", экс-шоураннер даже не скрывает, что именно это являлось его целью номер 1.

Крис Чибнелл: Получив должность шоураннера, я первым делом по уши зарылся в документы, оставшиеся в архивах со времен разработки классического сериала, начиная с 1963 года, и внимательно изучил каждый из них. Многие пытаются игнорировать классическую эпоху и забывают о том, что она тоже является весомой частью ДНК нынешнего сериала. Поэтому мне так смешно слышать, когда люди задаются вопросом, почему у Тринадцатого Доктора целых три компаньона вместо одного или двух. Так и хочется переспросить: а сколько по Вашему компаньонов было у Первого Доктора?

Здесь наблюдается явная подмена понятий: все претензии к компаньонам Тринадцатого Доктора в первую очередь касаются не количества, а качества их проработки, грубо говоря — зачем вам в Тардис целых три штуки однотипных болванчиков, которые абсолютно одинаково реагируют на происходящее? Во времена первого Доктора такой проблемы не существовало, потому как у каждого из спутников имелся собственный голос, в то время, как у Чибнелла она была, есть и уверенно прогрессирует. И в этой цитате из экс-шоураннера просматривается одна из наиболее фундаментальных проблем его эры — Чибнелл любит идеи из классического сериала, но при этом совершенно не представляет механизм их работы. Это отчетливо видно, как на примере концепта из трех компаньонов, так и в случае забытых идей, которые он отрыл, ковыряясь в пыльных архивах, причем непонимание того, что именно пытались добиться Картмел и Хинчклифф к итоге привели к тому, что смесь из обоих черновых набросков мутировала в их полную противоположность. Хинчклифф собирался придать Доктору ореол таинственной мистической фигуры — Чибнелл развеял всю тайну своей 10-минутной экспозицией, Картмел хотел сделать героя кем-то большим, чем обычный таймлорд — Чибнелл в итоге превратил его в звездного мессию, которому для полного фарша осталось лишь пятью хлебами накормить батальон из голодных сонторианцев, а потом пойти по воде. Помимо этого есть какая-то особая изощренная ирония в том, что первая известность среди фанатов "Доктора" пришла к будущему экс-шоураннеру в 1986, когда будучи еще 14-летнем юношей, случайно угодившим на открытую линию BBC, Чибнелл поносил сезоны с участием Седьмого Доктора, кои в ту пору редактировал именно Картмел, а 34 года спустя, оказавшись на его месте, вдохновился все теми же идеями, в итоге превратив их в самопародию.

Теперь, когда мы более или менее определились с тем, сколь сокрушительный урон по канону и всему сериальному нарративу нанесли нововведения дядюшки Криса осталось понять, для чего же они были сделаны, ведь (вы не поверите) в истории массмедиа бывали редкие случаи, когда от подобных ретконов франшизы только выигрывали. К примеру, в существовавшей при Лукасе "расширенной вселенной "Звездных Войн"" считалось, что чертежи первой "Звезды Смерти" выкрал и доставил повстанцам наемник Кайл Катарн — протагонист популярной серии компьютерных шутеров "Star Wars: Dark Forces". И данный факт не добавлял ему каких-либо новых звезд на погоны тем более, что в последующих играх серии Катарна из наемника решили переквалифицировать в джедаи. После отмены РВ кураторы из "Лукас филмс" решили сделать историю доставки чертежей куда более захватывающей и динамичной — так, на костях клона первого "Дума" 20-летней давности вырос киноприквел к оригинальной трилогии "Star Wars Rogue One", а вслед за ним и вышедший в этом году телесериал "Andor" и по словам многих фанатов ЗВ это — лучшее, что случалось с далекой — предалекой галактикой после ухода из нее Лукаса. Но, как вы уже наверное поняли, чибнелловская ррреволюция 2020 — это сооооовсем другая история. Даже сам демиург в своем знаменитом интервью (которое, на минуточку занимает почти 20 (!) журнальных разворотов) не может дать внятного ответа на вопрос "Doctor, WHY?". Сперва он долго рассказывает о своем детстве и том месте, которое играли в нем еженедельные просмотры новых арок классического "Доктора", затем говорит о том, что всегда мечтал приблизить героя к простым землянам и именно для этого сделал его сиротой, так как это повторяло факты из его собственной биографии. Однако при этом раздел, посвященный 12 сезону и второму за его шоураннерством — самый короткий во всем интервью, ибо ему буквально нечего о нем рассказать. Дабы хоть как-то закруглить явно неприятный для него разговор, Чибнелл начинает безудержно нахваливать себя, постепенно вбрасывая в атмосферу все больше пафоса.

Крис Чибнелл: Появление нового неизвестного Доктора [имеется ввиду Доктор Рут из "Беглеца от джудун"] расширяет мифологию сериала во всех возможных направлениях, и я уверен, что после моего ухода эта работа будет продолжена. Как я уже говорил ранее — это расширение мифологии без попыток ее сломать. В конце концов, в начале 70х все тоже считали, что существуют лишь четыре воплощения Доктора, но потом вышел "Мозг Морбиуса" и доказал им обратное. Также и в нашем случае — все думали, что Докторов было 13, а мы помогли понять, что на деле их было намного больше. И это дает Доктору возможность для огромного нового путешествия туда, где мы еще не были.  

Во-первых, "Вечных детей" ни в коем случае нельзя отнести к категории произведений, которые расширяют мифологию, при этом не ломая канон. Во-вторых, лишь парой страниц ранее Чибнелл говорил, что забыл о существовании "Мозга Морбиуса", когда работал над своим ррреволюционным твистом, а теперь приводит его в качестве неоспоримого авторитета. В-третьих, в "Мозге Морбиуса" нигде не говорилось, что эти пресловутые 8 лиц, которые продемонстировали на экране, принадлежали предыдущим воплощениям Доктора, поэтому утверждение о том, что он кому-то и что-то там доказал также является передергиванием. И раз, перескакивая с темы на тему и противореча себе едва ли не в каждом абзаце, Чибнелл так и не дает ответа на заветный вопрос, попробую ответить на него сам. С самой премьеры "Детей" в марте 2020 наиболее популярным объектом сравнения с творением дядюшки Криса являются пресловутые "Последние джедаи" за авторством столь же одаренного выдумщика и озорника американца Райана Джонсона — в частности ни один англоязычный ютуб -обзор на 12 сезон не обходится без демонстрации той самой сцены, где постаревший Люк, безумно вращая глазами, пьет мутное зеленое (предположительно) молоко из инопланетной коровы. При этом мне лично не кажется уместным ставить знак равенства между ретконом 57-летнего канона и изменением характера одного персонажа, пусть и воистину легендарного. Подход Джонсона к Люку строится на довольно очевидном факте, что люди с годами меняются, и наивные восторженные юноши с горящими глазами к концу жизни порой превращаются в законченных циников. Однако сценарий "Последних джедаев" не смог показать и убедительно обосновать сей переход из одного состояния в другое, чем буквально убил Люка как персонажа. В контексте реткона "Доктора" для сравнения куда больше подходит еще один эпизод из той же нетленки, о котором почему-то принято забывать — пресловутый "маневр Холдо",посредством которого Джонсон пытался переписать ни много ни мало сам принцип космических перелетов в одной отдельно взятой киновселенной лишь потому, что уже выстроил в голове (предположительно) красивую и драматичную сцену, которая по-другому у него не снималась. Хотел ли голливудский сценарист и режиссер этим маневром переписать большинство базовых принципы лукасовской вселенной и тем самым до глубины души оскорбить всех фанатов? Нет, что вы, и в мыслях не было. Просто это типичный пример того, что бывает, когда за написание (предположительно) фантастического скрипта садится человек, который предельно далек от жанра и не имеет ни малейшего представления о том, как в нем все работает. И та же история случилась с сценарием Чибнелла, который тоже не хотел никого оскорбить и даже по интервью видно, что не ожидал столь сильного негативного отклика. Ну изменим Доктору предысторию, добавим ему несколько новых регенераций, поменяем расу и планету рождения — да что тут такого? Это как со студентом-первогодкой, которому поручили построить дом, а он тут же рухнул — никто же не ожидал, что в 57-летнем каноне, словно в архитектуре, все элементы тесно связаны между собой, и если ты пытаешься вытащить одну балку, то вскоре и сам окажешься под развалинами! Но в интервью крупным изданиям о таком говорить не принято, поэтому болтая на десятки любых произвольных тем, Чибнелл по сути молчит.

Еще одним сомнительным "открытием" Чибнелла стала канонизация секретной организации под названием The Division, которая на протяжении тысячелетий тайно управляла не только Галлифреем, но и всей разумной жизнью в галактике. Само решение задним числом ввести в телевселенную с таким количеством уже существующего контента некую надсущность, которая, оказывается, 57 лет из тени управляло всеми аки Кольцо Всевластия — безумно отважный шаг. При этом на все вопросы в духе "почему за 26 сезонов клаассического + еще 11 сезонов обновленного Доктора никто не слышал о данной организации и даже не сталкивался с плодами ее коварной деятельности", у дядюшки Криса нет других ответов помимо "но ведь она же СЕКРЕТНАЯ". И это тот самый случай, когда отчаявшись придумать что-то новое, автор пытается скормить аудитории идею, которая настолько часто мелькала в других сериалах, фильмах и комиксах, что даже по меркам жанра превратилась в чудовищную банальность. Это напоминает отчаянный брэйнсторм Алекса Курцмана на тему, чем же ему обогатить другую, не менее легендарную телевселенную, который в итоге приводит шоураннера к умопомрачительному открытию, что за 60 лет своей истории "Стар Трек" еще ни разу не баловал зрителей историей про взбесившийся искусственный интеллект, который собирается захватить всё, убив всех. И аналогии здесь не случайны — в рамках фантастики идея суперсекретной теневой структуры, управляющей людьми словно марионетками, стала не меньшим моветоном, чем очередные попытки сплагиатить творение Джеймса Кэмерона — это уже было в "Секретных материалах", том же "Стар Треке" (где местный аналог носил название Секция 31), "Вавилоне 5" (где аналогичная структура именовалась "Пси корпус"), игровой вселенной "Mass Effect" ("Цербер"), даже в чертовых "Симпсонах". Даже само название The Division является символом креативной беспомощности, будто это не ярчайшая вселенная с неповторимым колоритом, множеством уникальных рас и планет, а очередная бездушная гриндилка от "Ubisoft". И ради ЭТОГО Чибнеллу потребовалось въезжать на танке в канон — смять все 57 лет истории, дабы пририсовать к ним сбоку фигуру очередного Призрака\ Курильщика? Просто тьфу!

При этом общий хронометраж "Вечных детей" составляет аж 66 минут, (что делает их наиболее продолжительным финальным эпизодом в истории обновленного "Дока" со времен "Journey's End" (s04e13)), из которых вся подготовка к рррреволюционному твисту, сама экспозиция и рефлексирование после нее не занимают и половины. В оставшееся время Чибнелл отчаянно пытается свести воедино две параллельные сюжетные линии с двумя параллельными антагонистами — Ашадом и Мастером, однако дыр в логике повествования здесь больше, чем в прохудившемся дуршлаге, из которого все постоянно валится на пол. Начиная с очевидных даже незрячим сюжетных пробелов — к примеру, то, каким образом Мастеру удалось уничтожить ВСЁ население родной планеты Чибнелл не поясняет, как и в идеологически близком к "Детям" "Чужом: Завете" саму идею уничтожения одним существом целого превосходящего инопланетного вида зрителям предлагают просто принять на веру без каких-либо деталей и пояснений. Далее, когда Мастер парализует Доктора у входа в матрицу Галлифрея, та просит его во имя их общей истории спасти друзей, на что злодей отвечает, что апеллировать к его светлой стороне бесполезно в виду отсутствия у него таковой — что полностью противоречит трехсезонной арке героини Гомез из эры Двенадцатого Доктора, которая, я напомню, завершилась лишь ЗА ГОД до премьеры первого сезона с Тринадцатой. Тут одно из двух — либо Чибнелл намеренно пытается вымарать из канона всю семилетнюю эру Моффата с обеими Докторами за его авторством (на это, в частности, намекает и то обстоятельство, что твист с Временным дитятей в большей степени обнуляет именно эпоху Одиннадцатого), либо просто не смотрел предыдущие сезоны и в гугле его тоже забанили. Услышав от Мастера, что именно она является тем самым Вечным Дитём, Доктор начинает причитать "зачем они врали?", что также не вяжется с каноном, но уже из классического сериала, где коллективные собирательные таймлорды врали всем, всегда и везде — можно даже считать это их второй эксклюзивной "фишкой" помимо цикла из 12 регенераций. Еще раз: Чибнелл, называющий себя чуть ли не хранителем традиций классического сериала, досмотрел его хотя бы до начала арки трибунала повелителей времени, потому как в контексте данной сюжетки все эти причитания Тринадцатой не имеют ни малейшего смысла? Однако поток чибнелловских "откровений" и не думает иссякать — прибыв на Галлифрей, Ашад демонстрирует Мастеру изготовленную из кибериума махонькую пипочку с пафосным названием "Частичка смерти", которая может стереть вообще ВСЮ органическую жизнь во вселенной просто по щелчку его пальцев и в этом же заключается главная цель возрождения тысячелетней Киберимперии. The Death Particle — прямой аналог пресловутой "Красной материи", придуманной Курцманом для ребута "Стар Трека" 2009 года, непонятная вундервафля с громким названием, само существование которой противоречит всем законам вселенной; по сути лишь слегка наделенная формой сюжетная функция, при помощи которой можно стирать целые планеты, образовывать параллельные вселенные и штопать прохудившиеся сценарии. Очень удобная штука, если готовую рукопись нужно было положить на стол всемогущего продюсера еще вчера, а в голове сценариста — ни одной свежей идеи, не говоря уж про уважение к сеттингу. При этом проблема гениального плана Ашада вовсе не исчерпывается одним лишь фактом, что "частичка смерти" — это выуженный сценаристом из вакуума очередной плотдевайс, даже сам Мастер указывает на его главное противоречие: для киберменов уничтожение всей органики во вселенной является не только бредовой, но и попросту невыполнимой задачей, поскольку... они и сами частично состоят из органики. В ответ на это Ашад разражается целой тирадой о том, что это старые кибермены были основаны на органике, в то время как его новые усовершенствованные модели будут на 100 процентов состоять из металлических компонентов, причем Чибнелл, явно считал, что при посредством ее автоматически снимет все вопросы, возникшие у аудитории, но по традиции просчитался. Проблема первая (сценарно-логическая) — если новое поколение киберменов будет состоять из одних лишь электронных компонентов, то это будут уже не кибермены, а андроиды. Проблема вторая (сценарно-лорная) — в классическом и обновленном сериале кибермены никогда не хотели уничтожить всю органическую жизнь во вселенной, как и у родственно близких боргов из "Стар Трек" их главная цель — увеличение прироста численности за счет других рас, в то время, как тотальным уничтожением и очищением галактики бредят лишь нациствующие далеки. Ну и проблема третья скорее связана с непоследовательностью арт-дизайна самого Ашада — антагонист, мечтающий о полном уничтожении органики во вселенной, при этом сам выглядит как-то так. Однако здесь планы одного злодея по уничтожению всей органики во вселенной вступают в противоречие с планом другого злодея по захвату этой самой вселенной и на плотдевайс Ашада у Мастера есть собственная бандура аналогичного способа действия, пусть и выданная ему еще сценаристами классического сериала. Устранитель компрессии тканей (Tissue Compression Eliminator) — коронное оружие Мастера, позволяющее ему уменьшать любые объекты в 5-10 раз от них номинального размера; плотдевайс, который делал его по-настоящему грозным противником и являлся неизменным спутником антагониста во всех его появлениях с Третьего по Седьмого дока включительно, пока в эпоху Десятого Дэвис не решил полностью отказаться от этого устройства, заменив его обычной лазерной отверткой. И в отличие от классического сериала, в руках Чибнелла Tissue Compression Eliminator превратился в еще одну машинку для штопанья порванного сюжета: КАЖДЫЙ раз, когда Мастеру нужно кого-то в чем-либо убедить, в ход идет устранитель. Поэтому финал истории Ашада печален и весьма предсказуем — одна хтроническая вундервафля из сценарного вакуума оказывается побеждена при помощи другой вундервафли, причем столь же хтонической. От созерцания сего великолепия на глазах выступают слезы и в знак почтения перед огромным дарованием автора хочется даже снять воображаемую шляпу: ай да, Чибнелл, ай да [вырезано самоцензурой]!

"The Timeless Children" — вообще удивительное произведение с поистине уникальным настроем: каждый раз, когда зрителю кажется, что он видел уже все градации лажи от дядюшки Криса и больше его уже ничем не удивить, пару минут спустя сценарий подбрасывает новую порцию. Никакой логики (сюжетной, обычной, лорной) нет и в помине, намеки на структуру повествования здесь также отсутствуют. В последней трети приходит отчетливое понимание, что гениальный план Мастера, которым он так бахвалился еще в "Спайфолле" на деле сводился к... полному отсутствию плана (ведь о существовании Ашада с его киберменами и плотдевайсом он узнал лишь во второй части финальной серии). Не отстает от условно главной и побочная сюжетная линия — поискам Ашада создатели уделили аж целых три эпизода (то бишь почти 30 процентов сезона) при том, что вся эта линия используется лишь как прямой аналог "Почты России", доставившей в руки Мастера очередной смертоносный девайс, о существовании которого он ранее не догадывался, в то время, как сам Ашад, его гениальный план и противоречащий ему смехотворный дизайн не имеют значения и служили обычными филлерами. В итоге Мастер прямо на ходу сочиняет новый гениальный план — отныне он при помощи Кибериума желает создать новую расу гибридов между киберменами и почившими в бозе таймлордами, дабы получить в итоге армию, способную к бесконечной регенерации, и при ее помощи захватить всю вселенную. Казалось бы, на пути этого изумительного замысла стоят сразу все законы логики, известные человечеству — таймлорды мертвы на протяжении довольно продолжительного времени и уже одно это должно их сделать как минимум непригодными для регенерации, однако когда подобные мелочи останавливали дядюшку Криса? Мастер все равно строит свою армию, заочно выиграв у покойного Ашада конкурс на самый смехотворный дизайн антагониста для фантастического сериала, Доктор поднимает с тела злодея №2 частичку смерти (не зря же этот макгаффин тащили "Почтой России" с другого конца вселенной?), собираясь окончательно взорвать Галлифрей вместе с Мастером и его регенерирующими миньонами. Ставки в этой игре повышаются за счет того обстоятельства, что самой Докторше подобный взрыв просто не пережить, и отсылая всех спутников на Землю во взятой со склада неиспользованной ТАРДИС (еще один плотдвайс, буквально валявшийся у всех под ногами), героиня планирует уничтожить всю армию вторжения Мастера ценой своей жизни. Как уже говорилось в главе, посвященной характеризации Доктора, самопожертвование во имя близких друзей либо просто великой цели — неотъемлемая часть его цикла регенерации. К примеру, в эпизоде классического сериала "The Caves of Androzani" Пятый Доктор жертвовал собой для спасения компаньона, в финале первого сезона обновленного сериала "The Parting of the Ways" (s01e13) Девятый взорвал себя вместе с армией далеков, в "The End of Time Part Two" герой Дэвида Теннанта получил смертельную дозу радиации, спасая жизнь деда Донны. Как видите сами, для сценаристов современного "Доктора" самопожертвование — еще и удобный способ завершить эру очередного номерного персонажа на высокой слезливой ноте, однако проблема как раз и заключается в том, что Чибнелл пока еще ничего не собирается завершать, ведь на горизонте уже вовсю маячит пачка очередных спешелов с участием Тринадцатой + полноценный новый сезон. И вот, когда Докторша вроде уже осознала всю важность момента, однако на деле не хочет еще умирать, на помощь героине приходит еще один сюжетный костыль, он же плотдевайс, он же deus ex machina, только уже оживленная — подобранный в конце прошлой серии Баристан Селми из "Игры престолов" говорит ей, что всю жизнь мечтал взорвать киберменов, пожертвовав своей жизнью, Тринадцатая отдает ему бомбу, а сама позорно ретируется. Таким образом, к перечню ключевых черт Первой Женщины-Доктора помимо эмоциональной черствости, непостоянства и лицемерия можно добавить еще один незавидный эпитет — теперь она еще и трусиха. Жирная финальная точка приходит в виде огромного взрыва, который охотно избавляет Чибнелла от всех оборванных нитей куцего повествования — и вправду, зачем беспокоиться о мотивации Мастера с Баристаном, отсутствующего обоснования очередного уничтожения Галлифрея или бредовости подсюжета про гибридов киберменов с таймлордами, если все они уже и так стали пеплом? И когда на последних кадрах внезапно вынырнувшие из вакуума джудуны арестовывают Доктора, помещая ее в темницу, даже не остается сил протестовать против алогичности данного поворота (почему ее арестовывают именно сейчас, хотя ордер на арест Доктора-Рут был выписан чуть ли не тысячу лет назад?), ибо уже вполне очевидно, что это далеко не главная проблема "Вечных детей". Жаль, что наряду с Докторшей в соседнюю камеру не усадили и самого дядю Криса, хотя бы за нанесение особо тяжких увечий логике и вандализм.

Сказать, что финал 12 сезона встретил неоднозначную реакцию среди фанатов — ничего не сказать, это был натуральный взрыв. Главная проблема заключалась даже не в сомнительности самих идей, а в том, как беспорядочно они были свалены в одну кучу, при этом противореча не только канону и логике, но и друг другу. В сравнении с "Вечными детьми" любая легендарная бомба-вонючка из предыдущих сезонов уровня "Fear Her" (s02e11) и "Love & Monsters" (s02e10) казалась щекспировской драмой, ведь в отличие от последнего творения Чибнелла там все же присутствовала целостная история, пусть и очень невысокого качества. "Вечные дети" же перевели проблемы сериального нарратива "Доктора" на новый, невиданный ранее уровень, ведь по сути сценарий 66-минутного эпизода представлял собой самый первый набросок, в котором авторы обычно лишь записывают в столбик все пришедшие в голову идеи и предположительное развитие истории, а вместо диалогов стоят заглушки — типа, напишем как-нибудь позже. И при нормальном телепродакшене за первым черновиком должны последовать еще 3-4 варианта, каждый из которых отшлифовывает первичные идеи, превращая разрозненный перечень фичей в полноценное произведение, однако в случае с финалом 12 сезона всем было вполне очевидно, что в производство отправили именно первый драфт, снабдив для верности любимой фразой самого Чибнелла. При этом "Вечным детям" не удалось обновить установленный "Орфан 55" антирекорд пользовательских оценок на IMDB, зато рейтинги телевизионной трансляции рухнули на самое дно — финал 12 сезона стал не только наименее просматриваемым эпизодом в истории обновленного "Доктора" (с общим количеством зрителей на всех платформах в районе 3 миллионов), но и вплотную приблизился к аналогичным показателям эры Сильвестра Маккоя, после которых классический сериал отменили. И это "заслуга" не только "Вечных детей", но и прямое следствие фрустрации от всего 12 сезона, который на старте охотно раздавал заманчивые обещания, но уже за два-три эпизода до финала было вполне очевидно, что дядя Крис снова всех обманул. В этом отношении пачка неумело подготовленных твистов с последним таймлордом, который совсем НЕ таймлорд оказалась лишь последним гвоздем в крышку гроба ожиданий фанатов — если после 11 сезона у кого-то еще оставались надежды, то финал 12 уничтожил последние остатки, погрузив весь фэндом в состояние унылой депрессии. Сразу после премьеры "Вечных детей" все ожидали лишь одного — известия от BBC о предстоящей смене шоураннера и скорейшем завершении самой неудачной эры в истории "Доктора", однако вместо этого получили лишь пафосную речь руководителя отдела драмы телекорпорации Пирса Венгера, в которой он пытался всех убедить, что сериал сейчас находится на самом пике своей творческой активности и популярности.

Пирс Венгер: Я много лет сам работал над "Доктором Кто" в качестве продюсера и могу точно сказать, что за прошедшие годы принципиально ничего не поменялось. Производственные показатели сейчас просто лучшие, чем когда-либо были в истории "Доктора", мы финансируем постановку не только силами BBC, но и за счет многочисленных зарубежных партнеров. "Доктор" по-прежнему невероятно важен для юной аудитории, это одно из немногих телевизионных шоу, которые собирают у экрана целые семьи по всему миру. Поэтому для нас "Доктор" по-прежнему находится в приоритете, и мы не собираемся останавливаться на достигнутом.

Венгер действительно начинал свою карьеру одним из ключевых продюсеров эры Моффата, в этом качестве он успел поработать над 29 эпизодами с участием Одиннадцатого Доктора, начиная с "The Eleventh Hour" (s05e01) вплоть до рождественского спешела 2011 года "The Doctor, The Widow and the Wardrobe", поэтому его слова о том, что с тех пор ничего не поменялось покоробили многих фанатов. С этого момента стало понятно, что корпорация в дружном едином порыве встала в хорошо узнаваемую защитную стойку а-ля "проблемы не у нас, а исключительно в головах зрителей". Пока дискуссии на фанатских форумах периодически срывались на оскорбления в адрес продюсеров и шоураннеров, иногда даже чередуемые с прямыми угрозами в их адрес, Джоди Уиттактер как ни в чем не бывало заявила, что подготовка к съемкам нового полноценного сезона "Доктора" уже идет полным ходом. И дабы в очередной раз подчеркнуть, что мнение простых зрителей здесь приравнивается к разновидности белого шума, впервые со времен премьеры финала из огромной раковины показалась голова и самого шоураннера.

Крис Чибнелл: Что же касается сторонних мнений, то я хочу особо подчеркнуть — никакой демократией здесь и не пахнет. Мы делаем именно тот сериал, каким хотим его делать. При этом стараясь вообще не взаимодействовать со внешними источниками, которые в той или иной степени могут исказить наше видение.

С этого момента всем стало понятно, что вселенная "Доктора" уже официально входит в фазу "Последних джедаев" — сходство с позапрошлогодним скандалом и реакцией на него со стороны корпорации было настолько разительным, что менеджеров BBC впору обвинять в плагиате. Исходные данные были также идентичны: доселе никому неизвестный автор (Чибнелл \ Джонсон), оправдывающий любые сценарные непотребства расхожей фразой про художника, который так видит; огромная медиакорпорация (BBC\ Disney), топ-менеджеры которой (Венгер\Кеннеди) допустили ошибку, дав неограниченный доступ к культовой франшизе вообще не пойми кому, но ни за что этого не признают; ну и ,разумеется, отделы маркетинга обеих медийных империй, отчаянно пытающиеся убедить разгневанных фанатов в том, что все хорошо, прекрасная маркиза ничего страшного не случилось и в неприятии рреволюционных идей виноваты исключительно их внутренние расисты и шовинисты. И как уже неоднократно говорилось в предыдущих разделах, подобный агрессивный маркетинг ВСЕГДА приводит вовсе не к тем результатам, на который рассчитывает работодатель: можно сколько угодно убеждать себя в том, что аудитория той или иной франшизы никуда не денется, а то и вообще утрется, но рано или поздно придет Момент Истины, который расставит все по местам. В случае со "Звездными войнами" пришлось ждать полгода, когда уже второй по счету киноприквел к оригинальной трилогии "Соло" стал первым фильмом франшизы, что с треском провалился в прокате. В телевселенной Доктора аналогичную роль лакмусовой бумажки исполнил вышедший спустя 10 месяцев после финала сезона новогодний спешел "Revolution of the Daleks".

Само название конечно обманывает потенциальную аудиторию — учитывая, что в титрах в графе "сценарист" фигурирует Чибнелл никакой революцией здесь не пахнет, даже наоборот — непонятно зачем и в частности для кого, дядюшка Крис выкатил прямое продолжение первого новогоднего спешела с участием Первой Женщины-Доктора — "Resolution", о котором никто из зрителей не просил. Причем, буквально — "Революция" начинается с повторной демонстрации зрителям финальных кадров из "Резолюции", затем показывают, как поврежденный корпус убитого далека засовывают в грузовик, откуда всего через пару минут его похищают коррумпированные прислужники будущего британского премьер-министра. Это даже не столько сиквел, сколько невероятно циничная попытка спустя 2 года после выпуска "Резолюции" во второй раз продать фанатам ТУ ЖЕ историю, пусть и с парой новых персонажей и слегка измененным масштабом — вот насколько у Чибнелла иссякли идеи. Однако одним лишь креативным бессилием проблемы не ограничиваются, и при попытке самовоспроизведения одной и той же протухшей идеи дядя Крис сделал все от себя зависящее дабы ухудшить ее на всех уровнях — если "Резолюция" была неимоверно затянутой, скучной и казалась куском контентом, каким-то образом сохранившимся еще из времен "Торчвуда", то написанная в "лучших" традициях "Вечных детей" "Революция" представляет очередные американские горки, на которых аудиторию гоняют по кругу от одной сюжетной дыры до следующей. Выуженной изо рта жвачкой, которая скрепляет фрагменты разваливающегося сценария и по совместительству служит главным двигателем сюжета является лейтмотив, не по наслышке знакомый зрителям последних сезонов "Игры престолов"- в целях функционирования истории в какой-то момент все персонажи должны стать идиотами. Начинается все с нечистого на руку премьера (ядовитый плевок Чибнелла в сторону Терезы Мэй), которая решает использовать корпуса далеков в качестве боевых дронов просто потому, что дура; затем к теме подключается Джек Робертсон (очередной плевок в сторону Трампа), что уже "блистал" в прошлогоднем эпизоде про арахнидов, он собирается заработать кучу денег на производстве дронов-эксдалеков потому, что тоже является идиотом. Потом проект попадает в руки амбициозного ученого (в исполнении Иена из гениальной британской "Утопии"), которому мало одних корпусов, поэтому он решает клонировать и самих далеков, причем причину по которой ему в голову приходит эта замечательная идея предлагаю вам угадать самостоятельно. При этом по версии Чибнелла далеки научились не только цепляться к лицам других существ подобно фейсхаггерам из "Чужого", но и полностью подчиняют себе их тело и разум аки раса инопланетных кукловодов из одноименного романа Хайнлайна — и все это лишь для того, чтоб заставить сюжет работать! После десятка сцен различной степени бредовости (вроде перемещения клонированных далеков в свои корпуса при помощи волшебного слова света) Чибнелл наконец-то приводит к столь же маразматичной развязке, в которой Доктор уничтожает легионы далеков, заманив их внутрь той самой "запасной" Тардис, что они угнали со склада на Галлифрее в финале сезона. Совершенно очевидно, что этим поворотом шоураннер пытается подражать Десятому Доктору, при котором подобные чудесные спасения в последний момент при помощи невероятных и в то же время эксцентричных концептов считались одной из главных фишек всего сериала, однако между Дэвисом и дядюшкой Крисом есть одно существенное отличие — повестись на столь очевидную разводку далеки могли лишь в том случае, если все они поголовно являются... ну вы поняли. И учитывая, что ВЕСЬ план Чибнелла\ Первой Женщины-Доктора основывался именно на предположении, что все вражеские легионы в полном составе влетят в открытую дверь, не оставив никого позади, придется признать, что идиотами здесь считают не только далеков.

С точки зрения маркетинга главной заманухой "Революции далеков" должно было стать полноценное участие капитана Джека, который в отличие от эпизода про Доктора-Рут и джудунов отрабатывает здесь полную смену — в самом начале вытаскивает Доктора из тюрьмы при помощи очередного СЛУЧАЙНО подвернувшегося под руки инопланетного плотдевайса, имеет приличное количество диалогов и вообще ощущается чуть ли не первым настоящим спутником за всю карьеру Тринадцатой. Вот ведь как получается — оказывается, если вручить Чибнеллу хорошо прописанного персонажа, он даже способен поддерживать уже начерченные другими авторами арки характера, благодаря чему всенародный любимец капитан Джек ощущается не каким-то чужеродным элементом, а самим собой. Однако не забывайте, что в этой эпохе на каждый робкий шажок вперед приходится два огромных шага назад, поэтому на фоне харизматичного Харкнесса остальные спутники Доктора ощущаются вдвойне бесполезными. И это уже втройне странно, учитывая что сразу ДВА компаньона из трех — Райан и Грэм, сделают свои финальные появления именно в "Революции далеков", причем поспешно прикрученная мотивация в духе "я устал, я ухожу" и вялая сцена прощания так и не ответят на главный вопрос: а зачем они вообще нужны были сериальному нараттиву? После позапрошлогодней "Розы" (s11e03), которая была намеренно сконструирована под участие в ней персонажа с соответствующим цветом кожи, Райан Синклер превратился в ходячее пустое место — без своего уникального характера или четкой жизненной цели, с редкими вкраплениями диалогов, которые можно полностью вырезать, не потеряв при этом ничего важного и интересного. Что же касается Грэма, то за исключением той злосчастной сцены, где вдрвец признается, что боится возвращения рака, его характеризация полностью выдержана в старом добром стиле "мимо тёщиного дома я без шутки не хожу" — Грэм шутит всегда, везде, по любому поводу, а чаще и без него, но А) ни одну из его острот нельзя назвать смешной или остроумной (все-таки не будем забывать о том, КТО все это писал Б) этот поток остроумия не иссякает даже в ситуациях, предполагающих какой-либо драматизм, иными словами из типичного комик релифа Чибнелл вылепил абсолютно лишенного эмпатии персонажа, который может балагурить даже на похоронах. И даже к исходу второго сезона, проведенного в компании Доктора, шоураннер так и не смог сформулировать, зачем все эти люди вообще ввязались в совместные путешествия. Начиная с первого сезона обновленного сериала спутники Доктора перестали играть роль случайных попутчиков, которые забежали в Тардис погреться или спрятаться от дождя — и Роуз, и Марте, и Донне, и супругам Понд с Кларой все эти невероятные вояжи в компании Доктора помогали решить их собственные проблемы и эволюционировать в личностном плане, и лишь когда эти цели были достигнуты они уходили в закат с чувством глубокого удовлетворения. И учитывая, что саму концепцию трех спутников Чибнелл взял из классического сериала, можно предположить, что и подход к их характеризации был утянут им тоже оттуда. В 60-е годы спутники Доктора приходили и уходили лишь по воле заключенного актером контракта — когда очередному артисту начинало казаться, что он уже вырос из формата познавательной детской телепередачи, он уходил со словами " и да, кстати, это моя конечная остановка. Всё, всем пока", однако в наши годы это уже воспринимается как архаика. Пытаться педалировать подобную схему взаимоотношений между героями в эру стримингового телевидения — это все равно, что заставлять зрителей в 2022 наслаждаться техническим совершенством немого кино. И при всей ограниченности их взаимоотношений, которые на протяжении двух десятков серий стоят на месте и совершенно не развиваются, у Чибнелла еще хватает наглости называть их "Семьей". "The Fam" — любимое словечко Тринадцатого Доктора, которым она емко именует всех своих компаньонов, однако на деле это лишь очередная попытка выдать желаемое за действительное. По скупым сценам прощания и тому же диалогу о раке Грэма отчетливо видно, что никакой сплоченностью, взаимовыручкой и любовью здесь даже не пахнет — если трое спутников с Доктором и образуют семью, то лишь в том значении, что вкладывал в слово покойный маньяк Чарльз Мэнсон.

Сами исполнители ролей компаньонов Тринадцатого Доктора Брэдли Уолш и Тосин Коул никогда не комментировали свой уход, но нет никаких сомнений, что это связано с репутационными издержками и отсутствием материала для полноценного отыгрыша. В этом плане актеры угодили в ту же ловушку, что и каст сиквельной трилогии "Звездных Войн", когда на стадии подписания контракта роли в проектах по мотивам культовой фантастической вселенной казались мощным стартером, который разгонит их карьеры до сверхсветовой скорости, одарив чуть ли не билетом в вечность, а на деле все свелось к "кушать подано", и обещанные невиданные перспективы оказались чугунным якорем, что тащит за собой на самой дно. Грэм еще потом поучаствует в финальном эпизоде Тринадцатой "The Power of The Doctor", пусть и в качестве камео, в то время как для Тосина Коула "Революция далеков" станет его последним появлением в сериале. И нет сомнений, что уход сразу двух актеров оказался неприятным сюрпризом и для самого Чибнелла, который рассчитывал задействовать их в грядущем полноценном сезоне, а когда не вышло — просто клонировал, заменив Грэма и Райана другими аналогичными типажами. Однако в случае с "Революцией" никакие маркетинговые заманухи не выгорели — несмотря на все эти яркие красочные трейлеры с участием капитана Джека, зрители не купились, и второй новогодний спецэпизод в карьере Тринадцатого Доктора одновременно стал НАИМЕНЕЕ просматриваемым спешелом за всю историю сериала. И возвращаясь к напрашивающимся параллелям со "Звездными войнами": если Соло" своим громким провалом расплачивался со студией и маркетологами за все многочисленные прегрешения "Последних джедаев", то катастрофическое падение рейтингов "Революция далеков" было не только зрительским воздаянием за надругательство над полувековым каноном ибо этот спешел оказался ужасен и сам по себе. Нельзя сказать, чтоб именно эта история стала соломинкой, в итоге переломившей хребет верблюда, скорее здесь имел место эффект накопительного действия — когда ужасный финал сезона и лицемерная реакция со стороны BBC наложились на 10 месяцев ожидания нового контента и тот факт, что данный контент не стоил никаких ожиданий. И все это — под дружный аккомпанемент завываний фанатских сайтов, старающихся отпеть Доктора, и появившийся впервые доселе невиданный элемент — полные иронии, но в то же время вполне искренние вопросы: "Как, вы до сих пор смотрите ЭТО?". Чибнеллу вместе с топ-менеджерами ВВС удалось сделать то, что еще лет 10 назад считалось в принципе невозможным — они превратили некогда легендарное телешоу, которое на рубеже десятилетий глядели все от мала и до велика в подобие многочисленных сериалов американского канала CW, которые можно смотреть лишь поздно вечером, в одиночку, после просмотра старательно удаляя все файлы с жесткого диска, и упаси боже, упомянуть об этом в присутствии своих друзей и знакомых! Они превратили проект с 58-летней историей культового почитания в натуральный мусор, который просто СТЫДНО смотреть.

                                                                                                         5. The Doctor that never was

13 сезон был анонсирован еще в ноябре 2019, то бишь за полтора месяца до премьеры его предшественника. Изначально планировалось, что трансляция начнется уже следующей осенью, что сделало бы 2020 уникальным годом в истории "Доктора", когда по ТВ демонстрировались сразу два сезона подряд, но тут в эти наполеоновские планы внезапно вмешался коварный COVID-19. Из-за эпидемии съемки 13 сезона стартовали почти на полгода позже запланированного графика и длились рекордные 10 месяцев. Впрочем, даже трагические форсмажорные обстоятельства не смогли подрезать крылья амбициям шоураннера — так, летом 2021, на посвященной "Доктору" панели Комик-Кон Сан-Диего, Чибнелл заявил следующее:

Крис Чибнелл: На определенном этапе даже возникли сомнения, сможем ли мы вообще выпустить новый сезон в этом году, однако мы справились. Из-за ковидных ограничений перед нами открылась развилка из двух диаметрально противоположных путей: первый из них вел к созданию множества обособленных мелких историй, действие которых происходило бы в одной комнате с ограниченным числом персонажей и вообще без монстров, либо мы могли выставить себе самый амбициозный челлендж за все существование сериала и написать самую огромную историю, какую вы когда-либо видели. Мы посетим множество разных мест, включая другие планеты, познакомимся с огромным количеством персонажей, столкнемся с многочисленными разнообразными монстрами — и каждый эпизод сезона станет частью огромного целого. И это определенно будет самая амбициозная арка за всю историю "Доктора".   

Иными словами, Чибнелл сулил аудитории первый в истории обновленного "Доктора" сезон, в котором вообще не будет одиночных серий, и каждый эпизод станет звеном одной цельной истории — такое уже дважды пробовали проворачивать за 26 сезонов классического сериала (16 сезон с участием Четвертого Дока ака "The Key to Time", 23 сезон с участием Шестого ака "The Trial of a Time Lord"), однако со времен дэвисовского ребута подобное действительно случилось впервые. И прежде чем огульно записать предыдущих шоураннеров в лице Стивена Моффата и Рассела Т. Дэвиса в число ретроградов, игнорирующих общетелевизионный тренд к стопроцентно вертикальной сериализации, необходимо отметить, что в их годы выстраивать огромные арки длиной в единый сезон было несколько... проблематично. Во времена Девятого, Десятого и Одиннадцатого Докторов каждый сезон состоял из 13 эпизодов, не считая традиционного рождественского спешела, на полное написание, съемки и процесс постпродакшена которых шоураннерам выделялось ровно 12 месяцев. За такое время можно было лишь в общих чертах распланировать сюжетную арку, а потом заполнить пустоты филлерными одиночными эпизодами, чем, собственно говоря, и занимались Моффат с РТД в пору своего шоураннерства, однако на тщательную проработку всех нюансов одной огромной истории потребуется как минимум еще один целый год. Еще одна причина, по которой до Чибнелла никто из шоураннеров не додумался замахнуться на создание цельного эпика заключалась в восприятии сериала самой аудиторией — большинство зрителей считали "Доктора" прежде всего бесконечным калейдоскопом феерических приключений, в котором планеты, временные эпохи, инопланетные расы и монстры должны были сменяться со скоростью настоящего калейдоскопа, и любые попытки авторов объединять эпизоды даже в самые примитивные попарные арки воспринимались в штыки — мол, ишь чего удумали, пытаетесь схалтурить и отнять у нас еще одну отлично написанную одиночную историю! Собственно в этом и заключалась одна из главных претензий к Моффату времен колец Трензалора — в "Докторе" стало СЛИШКОМ МНОГО связного повествования, нужно откатить его до базовых настроек Девятого доктора (в котором на 13 эпизодов имелись всего-лишь 2 двухсерийные арки) и вновь наслаждаться одиночными приключениями. И первый сезон с участием Уиттакер в полной мере отвечал этим чаяниям — никакого сложного лора, никаких длинных арок, подвох скрывался лишь в полном неумении Чибнелла и нанятой им команды чудо-авторов прописывать те самые одиночные приключения. И вот в третьем сезоне его т.н. "творческое видение" вновь штормит в совершенно противоположную крайность: от одиночных серий без каких-либо намеков на арки — в сторону одной большой арки без каких-либо намеков на одиночные серии. Но и здесь тоже скрывался подвох: если бы подобный сезон анонсировали сразу же после 11-го, его скорее всего оторвали с руками, и люди, которые еще вчера поносили Моффата за те самые длинные арки, радостно бы подбрасывали в воздух чепчики, прославляя Чибнелла как спасителя любимого сериала. Однако после "Вневременных деток", дюже похабного отклика на них со стороны как самого шоуранера, так и верховного менеджмента BBC, а также во всех отношениях квёлого новогоднего спешела, энтузиазм аудитории в отношении нового сезона "Доктора" застыл в районе нуля. И на все лады расписывая перед потенциальной аудиторией очередные всплески своего т.н. "творческого видения", Чибнелл оказался в шкуре человека, который посреди огромной сцены в одиночку занимается бесконечными самовосхвалениями, поскольку больше хвалить его некому.

Помимо разочарования самим шоураннером и его т.н. "творческим видением" у нулевого энтузиазма фанатов имелась и еще одна веская причина — на тот момент, когда Чибнелл произносил свои горделивые речи, все знали, что его персональная эра в истории "Доктора" уже окончена. 29 июля 2021 пресс-служба BBC торжественно объявила, что после 13-го сезона и еще нескольких спешелов дядюшка Крис покинет пост шоураннера, передав бразды правления САМОМУ Расселу Т. Дэвису! Новость о возвращении на трон отца ребута всея докторианы ни на шутку всколыхнула огромное комьюнити, в коем впервые со времен премьеры "Вневременных деток" жизнь вновь по-настоящему забурлила. И когда дядя Крис делал свой громкий анонс на Комик-Коне, поклонники вовсю обсуждали именно возвращение РТД, демонстративно игнорируя любые новости, касающиеся завершения текущей эры докторианы, все точно по классике — "Крис Чибнелл? А кто это вообще такой? Не знаем мы никакого крисчибнелла". Дабы соответствовать стандартам, заданным вертикальными сезонами классического сериала, 13-му сезону было присвоено отдельное название "Doctor Who Flux", однако и это не вызвало у фанатов ни малейшего энтузиазма. Иногда складывалось впечатление, что на последние проекты эры дядюшки Криса решили забить еще на стадии маркетинга и на уровне руководства самой BBC — так, первый трейлер грядущего сезона вышел лишь за 2 недели до премьеры первого эпизода и также остался практически незамеченным. И именно благодаря этому ощущению, что заключив новую сделку с Дэвисом, топ-менеджеры британской вещательной корпорации решили столкнуть дядю Криса под автобус фанатского гнева, третий сезон в карьере Чибнелла является единственным, у которого появились поклонники. Да, их немного, и подобно доживающим свои дни последним фанатам ВЕЛИКОГО "Лоста" они обожают не реальный телевизионный продукт, а скорее его идеализированную и очень гипотетическую версию, выстроенную в своей голове и украшенную красивыми рюшечками в виде бесконечных фантазий на тему "а вот, если бы" и "ах, как было бы здорово". Большая часть всех этих безумно прекрасных мечтаний, каким мог бы стать "Флакс" базируется лишь на двух пунктах — официально подтвержденном BBC факте, что изначально сезон должен был состоять из 8 эпизодов, но в итоге историю пришлось ужать до 6, и фрагменте из интервью Чибнелла в "Doctor Who Magazine", где он рассуждает о вырезанных сегментах, для работы над которыми были наняты очередные невероятно талантливые сценаристы:

Крис Чибнелл: Мы собирались привлечь к проекту еще несколько чрезвычайно одаренных авторов, однако эти планы пришлось корректировать. Частично по причине того, что новый сезон представлял собой одну большую историю, частично — потому, что эпизодов стало значительно меньше, ну и последней причиной стала эпидемия ковида.

И даже признавая подавляющее большинство проблем третьего чибнелловского сезона, немногочисленные фанаты "Флакса" упорно хватаются за эту соломинку — " Ах, если бы не эпидемия ковида! Ах, если бы не сокращение истории на 2 эпизода! Ах, если бы дядюшке Крису все же дали возможность привлечь к написанию тех самых чрезвычайно одаренных, ведь это бы ВСЁ изменило!". Нюанс заключается в том, что впоследствии Чибнелл как-то проговорился и выболтал публике фамилии тех самых двух сценаристов, которых он первоначально планировал привлечь к написанию "Флакса", и если вы внимательно читали эту статью, то уже скорее всего и сами догадались, о ком именно идет речь.

История "Флакса" стартует крайне сумбурно: Доктор и Яз пойманы в ловушку каким-то очередным монстром, который в лучших традициях писанины дядюшки Криса на протяжении целой минуты корчит им злобные рожи, но конечно же героям удается спастись. Далее действие переносится в Ливерпуль, где зрителей знакомят с полноценным (право)преемником Грэма — 50+ летним местным жителем по имени Дэн Льюис, вся арка которого строится вокруг того факта, что он стесняется пригласить свою однорукую знакомую на свидание. В самый разгар подобных переживаний в дом Дэна врывается тот самый злодей, что сбежал от Докторши еще в прологе, представитель расы огромных прямоходящих собак, именующих себя лупари, и похищает ливерпульца, утаскивая его в свой корабль. Тем временем, Доктор ВНЕЗАПНО понимает, что на протяжении как минимум тысячелетий имела телепатическую связь со сверхсильным злобным пришельцем по кличке Swarm, который едва ли не с начала времен заточен в силовой клетке где-то на самом краю вселенной. Этот пришелец как нельзя кстати сбегает, путешествует на Землю, где находит свою сестру, которая все это время была заточена в тело обычной женщины и даже не догадывалась о своем инопланетном происхождении. Докторша вместе с Яз высаживаются на борт корабля лупари с захваченным Дэном, полагая, что злобные прямоходящие собаки планируют совершить апокалипсис в планетарных масштабах и взорвать Землю, однако тут случается внезапный твист за номером раз — лупари оказываются тайными защитниками человечества, к каждому из них предписан отдельный землянин, о котором он готов заботиться как о своем домашнем животном. Настоящую же угрозу существованию Земли и всей вселенной представляет тот самый Флакс — загадочная космическая аномалия в виде огромного потока энергии, что распространяется по ней со сверхсветовой скоростью, попутно уничтожая все, что встречается на пути — звездолеты, планеты, даже целые цивилизации. Похитивший Дэна лупари по имени Карваниста утверждает, что его народ давно готовился к такому исходу, и миллионы их кораблей готовы защищать Землю до последнего. Докторша за долю секунды придумывает, как при помощи построения кораблей лупари отразить Флакс, дабы он отскочил от Земли, однако перед тем как звездолеты прямоходящих собак примут форму непробиваемого космического щита за него успевают просочиться коварные сонтарианцы, посчитавшие грядущий конец всей вселенной удачным поводом наконец-то захватить проклятую Землю. На этом завершается первый эпизод "The Halloween Apocalypse" (s13e01), в то время, как уже в начале следующего "War of the Sontarans" (s13e02) Докторшу и ее спутников телепортируют во времена... Крымской войны, где Российская империя наряду с Китаем не существуют, а вся эта территория испокон веков оккупирована сонтарианцами. И уже на этом этапе просмотра становится вполне очевидно, что очередные громкие обещания дяди Криса так и остались всего-лишь громкими обещаниями, и разглагольствуя о самой амбициозной сюжетной арке в истории "Доктора", Чибнелл вновь всех надул.

Во-первых, как и в случае с концептом трех компаньонов внутри "Тардис", мастер-планом Эндрю Картмела и идеями Филлипа Хинчклифа, Чибнелл опять пытается привнести в обновленный сериал элементы на словах обожаемого им классического "Доктора", но при этом вновь не понимает механизм их работы. 16 сезон эры Четвертого Доктора "Ключ ко времени" принято считать одной из первых попыток телевизионной фантастики в полноценную вертикальную сериализацию, однако по нынешним меркам он не воспринимается таким уж прорывом. Перед авторами классического сериала стояли примерно те же проблемы, что и перед шоураннерами нынешнего: "Доктор" всегда славился своим невероятным разнообразием, и заставляя зрителей на протяжении года взирать одну большую историю, ты тем самым сильно сужаешь рамки их ожиданий и в итоге обрекаешь на скуку. Поэтому история "Ключа ко времени" во многом напоминала сюжетную структуру современных РПГ — Доктору нужно собрать шесть макгаффинов, каждый из которых находится на отдельной планете, что позволяло сезону расслоиться фактически на шесть отдельных историй в лучших традициях всего классического сериала. Однако Чибнелл не понимает настолько тонких нюансов, поэтому, подобно тому классическому сезону времен Четвертого доктора, его горемычный "Флакс" тоже пытается рассказать зрителям сразу шесть отдельных историй, только вот, в отличие от сюжетной структуры "Ключа", он делает это ОДНОВРЕМЕННО. Первая история — непосредственно сам Поток, он же Флакс, вторая касается впервые придуманной Чибнеллом инопланетной расы лупари, третья — рассказывает о психокинетических всемогутерах Сворме с сестрицей, также известных как "Опустошители", в четвертой — сонтарианцы пытаются захватить Землю, переписав события Крымской войны, в пятой — совершенно ВНЕЗАПНО в сюжет вторгаются обычно обособленные от всех прочих рас докторверса моффатовские Плачущие Ангелы, шестая — непонятно зачем вводит в и без того чудовищно разбухшую сюжетную арку еще одного сверхзлодея — инопланетного диктатора по кличке "Великий Змей". Причем, говоря о количестве подсюжетов, которые ОДНОВРЕМЕННО выливаются на головы несчастной аудитории, я еще СЛЕГКА приуменьшил масштаб катастрофы — помимо всех уже откаталогизированных историй, здесь также имеется сюжет, посвященный скитаниям межзвездного наблюдателя Виндера, разыскивающего по всей вселенной свою беременную жену, линия со строительством в Ливерпуле 1820 года туннелей во времени, завершение начатой во "Вечных детках" арки со суперпуперсекретной организацией злодеев "Дивижен", а также уже традиционно ВНЕЗАПНО вынырнувшие из варпа под самый конец сезона далеки с киберменами просто потому, что ну какой финал "Доктора" без ВНЕЗАПНО выныривающих из варпа далеков с киберменами? При этом каждый из подсюжетов имеет разную степень проработки, варьирующийся от замаха на полноценную законченную историю, вплоть до самого предварительного наброска, который никуда не ведет, и абсолютный максимум похвалы, адресованной Чибнеллу, заключается в том, что в этой огромной куче мале из идей и обрывков можно откопать не самые плохие концепты. Та же инопланетная раса прямоходящих собак, которые слепо преданы человечеству — не самая плохая идея, хоть и адресованная скорее не аудитории "Доктора", а совсем еще юным зрителям уже давно закрытого детского спиноффа "Приключения Сары Джейн". Другое дело, что дальше неплохой формулировки их история никуда не продвинется — единственным представителем расы, что нам представят так и останется Карваниста, а уже к финалу сезона вся раса лупари будет полностью уничтожена, став очередной жертвой горе-шоураннера, который по-прежнему полон вселенских амбиций, но при этом старается не утруждать себя каким-либо целеполаганием. Другие же представленные на суд зрителей концепты откровенно слямз... пардон, отомажены из других эпох "Доктора": самый охраняемый злодей, которого держат взаперти в клетке на самом краю вселенной подозрительно напоминает сюжетную арку, посвященную Яме Сатаны времен Десятого доктора, а "уникальный" дизайн Великого Змея ну очееееень смахивает на злодейку Мару из истории эры Пятого "Kinda". И все эти свои\чужие идеи, которые по большей части представляют собой лишь обрывки недоведенных до ума концептов свалены в один огромный котел, где их доперемешивали до такой стадии, что они уже начали буквально врастать друг в друга — действие сезона хаотически скачет по всей вселенной, сменяя временные эпохи с локациями со скоростью несущегося к финишу скакуна. Иногда складывается ощущение, что в поисках вдохновения Чибнелл вновь заглянул на огонек к своему старшему собрату Джей Джею — как и в абрамсовских "Стар Треках" или поставленных им же эпизодах ЗВ, автор "Флакса" прекрасно понимает, что если замедлить темп хотя бы на долю секунды, в глаза аудитории тут же начнут бросаться колоссальные проблемы местного нарратива — многочисленные несостыковки таймлайнов, явные противоречия между разными подсюжетами, а также сюжетные и логические дыры размером с несущийся к Земле астероид, а по сему лучше еще сильнее пришпорить коня и смотреть только вперед.

Единственное достоинство связного нарратива "Флакса" заключается в том, что он по крайней мере интригует — в отличие от сюжетки предыдущего сезона с ее насквозь предсказуемым ответом на вопрос, кто же является тем самым вечным дитятей, местные загадки по-своему интересны, по крайней мере так кажется поначалу. Как и в любом заправском "мистери боксе" все эти очередные мистерии а-ля" Что есть Поток и кто стоит за попыткой уничтожить целую вселенную? Кто такой Сворм и как он связан с историей Доктора?" выполняют роль обычной наживки, которая должна подсадить аудиторию на крючок просмотра вплоть до финальной серии, однако подлинный коллапс местного нарратива случается задолго до этого. В этом отношении "Doctor Who Flux" напоминает поезд, в который зрители покупают билет с четкой установкой доехать на нем до конечной, со стремительной скоростью мимо их окон проносятся многочисленные филлерные вставки вроде деревни ангелов и войны сонтарианцев за Крым, однако потом состав доезжает до того участка, где горе-шоураннер еще не успел проложить рельсы, после чего вагоны с аудиторией валятся в огромную пропасть, и от сокрушительного удара о землю история разлетается вдребезги. Весь третий эпизод "Once, Upon Time" (s13e03) по сути посвящен попыткам Докторши вспомнить, что же ее связывает со Свормом, причем для этого ей приходится посетить храм на планете с совершенно НЕпретенциозным названием "Время". В итоге Тринадцатая вспоминает дела давно минувших лет, когда она еще в обличье Нулевого Доктора... служила в отряде спецназа Дивижен, где пленила Сворма по личному заданию самой Тектеюн, которая потом вероломно удалила воспоминания об этих событиях у всех участников операции. Я даже не буду сейчас разносить на куски очередные посягательства Чибнелла на полное перекраивание местного лора и оставлю без внимания тот факт, что прожив на малом экране 13 полноценных инкаранций, каждая из которых активно баловалась темпоральными перемещениями, Доктор даже не догадывался о том, что все потоки времени во вселенной, оказывается, контролируются кучкой статуй в каком-то храме на забытой богом, РТД и Моффатом планете с совершенно НЕпретенциозным названием! Честно говоря, меня куда больше раздражает тот факт, что как и в случае с вытаскиванием из рукава замусоленного от частоты использования туза в виде все той же "Дивижен", Чибнелл вновь фарширует полувековой канон протертыми до дыр штампами, ведь подобными историями о сверхсекретных операциях, на участников которых открывают охоту с целью мести, заполнены едва ли не все произведения в жанре "спецназовский боевик", что вы найдете на книжных прилавках — это было у Тома Клэнси, мелькало в одном из сезонов сериала "24", не говоря уж про "Симпсонов". Складывается ощущение, что переключая каналы, Чибнелл мельком наткнулся на трансляцию нетфликсовского "Видоизменённого углерода" и сразу же понял, что это любовь с первого взгляда — ведь за полвека его невероятных приключений в космосе и во времени, Доктор еще ни разу не выполнял сверхсекретных миссий в должности командира спецназа! После столь потрясающих "откровений" сезон берет двухнедельную паузу: четвертая серия "Флакса" ака "Village of the Angels" (s13e04) — не только наиболее традиционный, но и самый "докторовский" эпизод за всю эру Чибнелла. По правде говоря, это наверное самое элементарное из того, что можно сотворить в сеттинге "Доктора" — берешь уже знакомого монстра с хорошо прописанными паттернами поведения и просто встраиваешь его в немного иную среду обитания. В роли монстра — всеми любимые Плачущие Ангелы, в качестве новой среды — типичная английская деревня, будто сошедшая со страниц книг о мисс Марпл и полотен британского живописца Клода Артура Стрэчана. И вряд ли можно считать совпадением тот факт, что "Деревня ангелов" остается самым высоко оцененным эпизодом за всю историю Тринадцатой по версии IMDB, ибо здесь нет очередных чибнелловских аллюзий и псевдоедких политических комментариев, ноль отсебятины (ну почти) и очередных извращений над полувековым лором (хорошо, пусть будет самая малость), один лишь старый добрый "Доктор" в классическом формате Моффата и РТД. Еще один факт, который также трудно записать в разряд совпадений: "Деревня ангелов" — ЕДИНСТВЕННЫЙ из шести эпизодов "Флакса", в титрах которого фамилия Чибнелла соседствует с другим соавтором — сценаристкой Максин Олдертон, сочинившей для предыдущего сезона историю про лорда Байрона. От самого дядюшки Криса здесь осталось разве что похабная предфинальная сцена, из которой становится ясно, что одна из самых таинственных инопланетных рас вселенной "Доктора" все это время... по найму работала на Дивижен, и вся их операция с проникновением в деревню изначально выстраивалась с единственной целью — доставить Тринадцатую к Тектеюн. И на этом сюжет "Флакса" ломается окончательно, ведь эпизод про Ангелов завершается клиффхэнгером и в следующей серии зрителей ждет встреча Докторши с приемной матерью, основательницей всея цивилизации Галлифрея и по совместительству ее главной мучительницей — то бишь то, о чем по версии самого дяди Криса аудитория мечтала с самого финала предыдущего сезона и воистину рррреволюционного твиста "Timeless Children", однако это его восприятие совершенно не совпадает с реальностью.

Нетрудно заметить, что пятый эпизод "Survivors of the Flux" (s13e05) планировался Чибнеллом чуть ли не кульминацией всего его т.н. "творческого видения". Отныне точки сведены в одну большую прямую, все маски сброшены, и вот Докторша стоит на палубе огромного звездолёта, представляющего штаб-квартиру Дивижен и одновременно олицетворяющую собой ВСЁ зло во вселенной. Пришло время ответов, которые, к сожалению, ничуть не порадуют зрителя — так, разгадка происхождения Потока сводится лишь к сухой констатации, что сия аномалия была выпущена Дивиженом дабы... уничтожить Тринадцатую за то, что она, видите ли посмела раскрыть сттттррррршную тайну Вечного Дитяти, и тот факт, что наряду с Докторшей волна антиматерии сотрет всю вселенную Тектеюн не волнует — типа одной вселенной больше, одной меньше, какая, в сущности, разница? Сам корабль дрейфует в своего рода пузыре, кармане между мирами, поэтому одновременное схлопывание миллиарда галактик его не заденет, более того — по словам Тектеюн они уже не в первый раз это проворачивают и после гибели одной вселенной просто перемещаются в следующую. При этом сама суть "Дивижена" разъясняется при помощи одного из наиболее клишированных диалогов за всю историю жанра — глава организации говорит, что ее цель — охранять порядок во вселенной и утверждает, что сама природа их работы "волшебна" и на этом всё, лавочка каких-либо объяснений закрывает перед аудиторией свои прочные ставни: как охрана порядка во вселенной сочетается с ее же полным уничтожением — буквально решайте сами. И здесь нам необходимо вновь вспомнить, что вся эта сцена диалога между Тринадцатой и ее деспотичной приемной матерью — вроде как кульминация целой эры в истории сериала, но при этом большинство реплик здесь сконструированы настолько нелепо, будто герои обсуждают не насущные проблемы уничтожения целой вселенной, вечной жизни и всего такого, а просто пересказывают друг другу содержание куда более захватывающих фантастических фильмов, сделанных в Голливуде. И дабы не быть голословным — сама структура данного диалога поразительно напоминает разговор между Нео и Архитектором из второй части "Матрицы" — фильма, который когда-то не копировал лишь самый ленивый кинематографист или телевизионщик, однако потом от него устали и наконец-то забыли, затем и с этого времени минуло еще 10 лет, на экраны вышла четвертая часть, которая мало кого впечатлила — и именно в год ее релиза дядюшка Крис наконец-то набрался смелости впихнуть в каркас своего магнум опуса очередной плаги... ой, простите, конечно оммаж! Да, эти сцены нельзя назвать полными зеркальными копиями друг друга, ведь являясь обладателем собственного видения, дядюшка Крис внес в свой вариант существенные улучшения — просто представьте, какими свежими красками заиграл бы тот эпизод из "Перезагрузки", если бы прямо в разгаре диалога с Нео позади Архитектора из вакуума материализовывался агент Смит и убивал возомнившего себя богом из машины всемогутера ударом точненько по сопатке! Однако именно это и происходит в предфинальной сцене "Переживших Поток" — Сворм и его сестрица пользуются психической связью с Докторшей, дабы материализоваться на корабле Дивижен и убить Тектеюн, из чего зрители могут сделать сразу три интереснейших наблюдения. Первое: верховной злодейке всея Галлифрея в итоге отвели на экране рекордные 8 минут, после которых она навсегда кинула в лету — и вот для ЭТОГО Чибнеллу пришлось по локоть влезать в полувековой лор, разломать весь существующий канон, спихнуть в пропасть куда более известного и культового среди поклонников Рассилона, попутно породив несколько ДЕСЯТКОВ новых сюжетных дыр, все это — ради нескольких минут обмена очередными диалоговыми клише и, пожалуй, самой антикульминационной кончины злодея за всю историю жанра! В этом плане "Survivors of the Flux" с грациозностью слона в посудной лавке наступает аудитории на уже несколько затянувшуюся, но все еще больную мозоль — с момента релиза Timeless Children минуло полтора года, по истечении которых фанаты уже начали понемногу отходить от всех этих ррррреволюционных чибнелловских изменений, однако тут дядя Крис вновь наносит им ответный удар — извините, но все они были сделаны совершенно напрасно! Больше всего, как ни странно пострадала именно та прослойка фанатов, кто на протяжении всего этого времени призывал остальных успокоиться и дождаться ответов, мол, очевидно же, что все это делалось не просто так, и у шоураннера скорее всего есть хитрый план, от которого вы все обалдеете. И в этом они оказались правы — от осознания самого факта, что весь полувековой лор был принесен в жертву ради жалких 8 минут, на протяжении которых горе-шоураннер так и не смог продемонстрировать ничего по-настоящему нового, свежего и интересного у аудитории реально отвисла ее коллективная челюсть. Дамы и господа, у нас снова немая сцена! Второе наблюдение еще краше первого — сам концепт психической связи, которая помогает злодею материализовывать объекты на другом конце вселенной и даже за ее пределами утянут Чибнеллом... у Диад Силы из "Восхода Скайуокер", что вновь на идейно-идеологическом уровне объединяет нашего горе-шоураннера с весельчаком Абрамсом! Когда Джей Джей и его соавтор Крис Террио высасывали из пальца (или откуда-то еще) Диад Силы это была очередная скрепка, при помощи которой они просто пытались удержать свои сценарные штаны в заданной точке, однако потом ее увидал Чибнелл и сразу же понял, что это его размер. Ну и наконец, наблюдение за номером 3 — великий Моффат, как же похорошела Москва вселенная Доктора при дядюшке Крисе! Куда не плюнь — глаз цепляется за совсем уж древнюю рухлядь, от использования которой все давно отказались, да явно отбракованные детали, из которых не соберешь даже пепелац! Не сеттинг, а натуральная свалка!  

В заключительном эпизоде "The Vanquishers" (s13e06) история начинает откровенно агонизировать. К этому времени структура сюжета уже напоминает ванну, которую сперва до краев заполнили водой, а потом принялись бросать в нее различные ивенты, персонажей и даже целые инопланетные расы — все эти сонтарианцы, Великий Змей, временные туннели из 1820, семейка Опустошителей, Виндер с беременной подругой, лупари и Кейт Стюарт из ЮНИТа барахтаются вместе, терпеливо ожидая, когда дядюшка Крис наконец-то расставить хоть какие-то точки над их финальными палочками, однако потом цинковый сосуд не выдерживает набранной массы и всё выливается на пол. Анамнез проблемы здесь вполне очевиден: ЧЕРЕСЧУР большое количество подсюжетов, СЛИШКОМ много сторон конфликта, при воистину ЧУДОВИЩНОМ поголовье антагонистов, и на подбивание итогового баланса у Чибнелла остается лишь ЧАС реального времени. Конечно его не хватит, и осознавая сей факт, всего за полчаса до финальных титров горе-шоураннер решает закинуть в ванну еще один подсюжет, касающийся космической войны насмерть между Сонтаром, далеками и киберменами, от чего весь нарратив рассыпается уже окончательно. В итоге Опустошителей уничтожает... само Время, Великого Змея заставляют выйти за дверь, что ведет на болтающийся в космосе астероид, где ему сидеть на кортанах до самого конца жизни, сонтарианцы заманивают далеков с киберменами в западню и тем самым выигрывают сию бойню, а целая раса лупари тихо помирает где-то за кадром, но кому вообще есть до этого дело? Описывая проблемы финального эпизода, большинство западных рецензентов используют английское слово "anticlimatic", которое в отношении "Покорителей" применимо и в самом буквальном значении, ведь благодаря на редкость криворукой реализации, то, что задумывалось подлинным пиком экранной карьеры Тринадцатого Доктора на деле обернулось одной из наиболее низших точек падения за всю историю телевизионной фантастики. Отдельные неплохие идеи, раздавленные чудовищным весом огромных сценарных амбиций, каждая из которых на поверку оказалась всего-лишь жалкой пустышкой. История, которая хочет рассказывать обо всем сразу, но уже к середине рассыпается на отдельные части, дает заднюю и в итоге оказывается совсем ни о чем. Пытающийся конкурировать с куда более успешными стриминговыми сериалами, кусок контента, который сперва на протяжении 6 часов неподкованной блохой скачет по всей невероятно богатой телевселенной, а в финале уже даже сам не может внятно сформулировать цель, с которой он создавался. И в то же самое время — вполне закономерное развитие и продвижение в рамках одного упертого "видения": если первый сезон шоураннерства Чибнелла содержал себе в себе лишь ОДНИ из худших эпизодов в истории сериала, а второй — взвинтил ставки до статуса реально неоспоримо худших, то третий — выкрутил все на максимум, став худшим уже в рамках целого телевизионного жанра. Рядом с сумбуром и полнейшей бессмысленностью "Флакса" нервно курят в сторонке даже преподобная Майкл Бёрнем со всем контентом "Стар Трек Дискавери", а его ближайший родственник в лице первых сезонов "Пикара" — с почтением приподнимает фуражку. В финальной серии предположительные арки ВСЕХ без исключения персонажей упираются в тупики: Дэн Льюис наконец-то набирается смелости пригласить возлюбленную на свидание, но в итоге все равно получает отказ — Как? Зачем? Почему? Разве не в этом заключалась вся суть его арки? В том же направлении сходятся история Виндера и его жены, ребенка которых нам все равно не покажут, и Яз, которая на протяжении сезона пыталась набраться смелости дабы признаться в любви Тринадцатой, но так и не набирается. В итоге для всех выживших героев история гибели целой вселенной оказалась лишь очередным бессмысленным приключением, из которого они не вынесли для себя абсолютно ничего нового. За исключением разве что самой Докторши, которая сумела заполучить брегет, в котором сокрыты все ее стертые воспоминания, но будем честны — это всего-лишь предельно неловкая заявка на сиквел, где Тринадцатая должна восстановить память и отправиться на поиски своей реальной родни, однако в силу уже и так всем вполне очевидных причин его никто не будет снимать.

Ну и на десерт давайте попробуем заочно подиспутировать с немногочисленными фанатами "Флакса", что на полном серьезе считают это месиво из букв, слов и образов чуть ли не целой революцией в жанре, приход которой испортили все на свете, начиная с вероломного ковида, заканчивая не менее коварными топ-менеджерами BBC. То, что маркетинговая кампания "Флакса" была провалена на самом базовом уровне — вполне установленный факт, ведь из-за новостей о смене шоураннера и первых утечек о возвращении в сериал Дэвида Теннанта многие фанаты на полном серьезе полагали, что следующий сезон выйдет уже под руководством именно Дэвиса. Однако это не баг, а фича — в случае с "Флаксом" сравнительно малое число просмотров и зрителей пошли Чибнеллу лишь на пользу — в противном случае, от уровня местного сценария у более широкой аудитории полыхнуло бы так, как не снилась финалу предыдущего сезона. Что же касается злополучного ковида, сокращения числа эпизодов и отказа от сотрудничества с чрезвычайно одаренными авторами, работа которых бы непременно улучшила нарратив, то я назову лишь два имени — Пит МакТиг и Эд Хайм. Оба работали над сериалом, начиная с самого первого чибнелловского сезона, причем первый из них отвечал за такие "шедевры", как "Керблам" и "Праксей", а второй — накатал "It Takes You Away" и прости господи, "Orphan 55". Смогли бы столь признанные акулы пера спасти сюжет "Флакса" — вопрос, если что, риторический. Против данного предположения выступает даже сама структура сезона, из которой можно было бы спокойно исключить как минимум два эпизода — про войну сонтарианцев за Крым и деревню с ангелами, поскольку каждая из этих историй была стопроцентным филлером и имела минимальную привязку к общему нарративу. Ну то есть, исключив оба эти сегмента, Чибнелл бы взамен получил целых два часа времени, которые можно было потратить на проработку каждой из многочисленных линий и углубленную характеризацию уже заявленных персонажей. Однако с самого начала было очевидно, что это не входило в планы нашего горе-шоураннера, и в случае привлечения к написанию еще двух авторов сезон бы пополнился лишь парой очередных филлеров. Исходя их этой логики, всего, что не хватило "Флаксу" для полного счастья — это еще одного нелепого цирка в духе "Керблама" или невероятно убогого "Орфана-55".    

По окончании "Флакса" Чибнелл еще на протяжении целого года продолжал числиться действующим шоураннером. За это время, согласно контракту, заключенному с ВВС, он должен был написать и спродюсировать еще три спешела — один новогодний (ака "Eve of the Daleks"), один пасхальный (ака "Legend of the Sea Devils") и вышедшую в октябре 2022 финальную историю из жизни Тринадцатой ака "The Power of the Doctor". Премьера первого из них состоялась лишь 3 недели спустя после завершения "Флакса" и продемонстрировала аудитории, что можно вылепить из некогда пышущих праздничным настроем спецвыпусков "Доктора", если вместо таланта, вдохновения и даже более менее приличного продакшена с дорогостоящим финансированием проектом рулят лишь чисто юридические обязательства. Все действие "Eve of the Daleks" разворачивается на территории огромного склада — это ОДИН сет декораций; добавьте сюда полдюжины макетов далеков, что очевидно пылились в реквизиторской BBC еще со времен Стивена Моффата, да один ужасно нарисованный в Adobe After Effects компьютерный взрыв — собственно говоря, это ВЕСЬ бюджет данного новогоднего спешела. Сюжетная часть от дядюшки Криса также производит впечатление каши из ржавого топора, над которой решили не заморачиваться: смотрели "День Сурка"? Так вот, в этот Новый Год у нас будет тоже самое — минус юмор, огромная харизма Билла Мюррея и убедительная характеризация центрального персонажа, плюс Докторша, два ее безликих напарника и еще два каких-то рандомных статиста в придачу. Обидно, но со времен премьеры культовой комедии Хэролда Рэмиса фокус с персонажами, которые по какой-то причине угодили в постоянно повторяющуюся временную петлю превратился в один из самых больших клише от мира телевизионной фантастики — это было в Star Trek The Next Generation, "Секретных материалах", "Сверхъестественном", Star Trek Discovery и скорее всего даже в чертовых "Симпсонах". И от всех уже существующих эпизодов на тему бесконечного закольцовывания одних и тех же событий "Eve of the Daleks" отличается, наверное, самым халтурным объяснением причины появления временной петли за всю историю жанра — ну ТАРДИС просто вот захотела произвольно ее запустить и запустила! 26 сезонов классического Доктора + 13 уже обновленного не хотела, а тут ну прям совсем невтерпеж! И понеслась — далеки раз за разом убивают Докторшу и ее напарников, петля вновь перезапускается — и они опять делают тоже самое, пока Тринадцатой не приходит в голову взорвать эти истерящие ведра с болтами при помощи фейерверков. От других псевдоновогодних нетленок за авторством дядюшки Криса "Канун далеков" отличает лишь попытка наделить эту неказистую историю хоть каким-то месседжем — каждый НГ одинокий нерд приходил на склад дабы увидеть нравящуюся ему работницу, и вот, благодаря Докторше, личностному кризису Тардис и далекам, он наконец-то осмелился пригласить ее на свидание. Проблема лишь в том, что практически идентичную линию Чибнелл уже пытался выдать за арку развития Дэна Льюиса, причем в финале сезона, который я напомню — завершился лишь за 3 недели до этого спешела, и сам Дэн здесь также присутствует. Ну что тут сказать в оправдание дядюшки Криса — видать не все шоураннеры культового сериала с почти 60-летней историей умеют в разноплановые месседжи и отличающийся друг от друга хоть чем-то арки развития! Хотя с другой стороны, скажите спасибо, что хоть такие имеются, и персонажи не слоняются по ТАРДИС из угла в угол с застывшими на лицах нулевыми представлениями о том, что они вообще здесь забыли, как было с Грэмом и Райаном.

Еще 4 месяца спустя Чибнелл разродился "Легендой о морских дьяволах". В эру классического Дока "морскими дьяволами" принято было величать разумных амфибий, которые по лору являлись близкими сородичами обитавших под поверхностью Земли силуарианцев — они впервые были представлены зрителям еще во времена Третьего Доктора и в последний раз появлялись на экране в эпоху Пятого. И именно с этого стартовали проблемы данного спешела, ведь для большинства фанатов "Морские дьяволы" прочно ассоциировались с тем периодом истории сериала, когда "Доктор" еще считался детской развлекательной передачей, где всеми любимый таймлорд на фоне абсолютно статичных телевизионных задников коммуницировал со статистами, одетыми в просто неприлично дешевые костюмы гигантских ящериц, у которых во время диалогов даже губы не двигались. Для чего в 2022 понадобилось вновь вытаскивать из пыльного сундука расу антагонистов, которые даже в годы величия классического сериала ассоциировались исключительно с нищим студенческим театром — вопрос риторический, ответ — просто потому что крисчибнелл. Ну и учитывая то, ЧЬЯ это эра в истории Доктора, странный выбор антагонистов уже по традиции стал лишь верхушкой айсберга — сперва дядюшка Крис позвал в соавторы начинающего драматурга, в портфолио которой не было ни одного сценария, затем уже на этапе съемок подъехали проблемы с продакшеном в стиле незабвенного "Орфана-55" — ужасный грим, плохой CGI, невнятная операторская работа и до жути кривой монтаж сделали свое дело, сотворив на выходе абсолютно ХУДШИЙ спецвыпуск за ВСЮ историю "Доктора". "Legend of the Sea Devils" удалось собрать максимальное комбо — по состоянию на декабрь 2023, это не только НАИМЕНЕЕ оцененный спешел сериала по версии IMDB, но и обладатель сомнительного рекорда по минимальному числу зрителей — всего лишь 2.2 миллиона, почти на треть меньше той аудитории, что была когда-то у Доктора Сильвестра Маккоя, когда руководство BBC приняло решение опустить рубильник, отвечающий за производство классического сериала. И фанатов, которые приняли решение проигнорировать очередной спешел вполне можно понять — во время просмотра сего хаотического действа с виляющим во все стороны сюжетом и запредельно глупыми диалогами, из самых глубин подсознания постоянно рвется заветный вопрос "нафига ты вообще ЭТО смотришь?", причем ответа на него нет. Единственным бонусом для поклонников является сцена уже после окончания истории, когда Яз наконец-то набирается смелости признаться в своих чувствах к Тринадцатой, однако Докторша отвечает отказом. Как? Зачем? Почему? Разве не в этом заключалась вся суть его арки? Ой, простите, конечно не ЕГО, а ЕЕ, но когда тебе на протяжении аж ТРЕХ эпизодов подряд под видом арок развития совершенно разных героев предлагают один и тот же твист с абсолютно аналогичным развитием, в них немудрено и запутаться!

И вот, 27 октября 2022 для Тринадцатой настал тот самый долгожданный финальный момент истины. "The Power of the Doctor" занимает особое место в эре Чибнелла — это не только наиболее оцененный эпизод с участием Тринадцатого Доктора, причем, как среди других спешелов, так и среди обычных сезонных серий, но и в принципе самый высоко оцениваемый эпизод сериала за авторством дядюшки Криса, включая и те сценарии, что он в свое время писал для Десятого и Одиннадцатого. На момент выхода популярность "Силы Доктора" была настолько велика, что на известном ресурсе Change.org даже была создана целая петиция, причем, в отличие от сонма подобных, что создавались сразу после премьеры "Вечных детей" и требовали немедленного увольнения шоураннера, эта требовала... релиза расширенной "режиссерской" версии спешела по образу и подобию флэшмоб акции "release Snyder Cut". И не смотрите, что под этой петицией стоит лишь 56 подписей, ибо на фоне предыдущих "достижений" Чибнелла на посту шоураннера, сам факт создания подобного документа УЖЕ является достижением. Неужто дядюшка Крис впервые за всю свою эру решил взяться за ум и наконец-то сумел умаслить подавляющее большинство зрителей? Если отвечать кратко, то нет, ничего принципиально не поменялось. Просто анализируя свое предыдущее творчество, Чибнелл понял, что единственным моментом, когда он сумел дать аудитории именно то, чего она жаждала был эпизод 12 сезона про беглеца от джудунов и сделал из этого факта соответствующие выводы. Не надо быть семи пядей во лбу, чтобы понять: вся "магия" "Беглеца" была по сути обычным шарлатанством всепобеждающего фансервиса, активно паразитирующего на фанатской ностальгии по временам Десятого Дока и эпизода про Смита и Джонс. Дядюшка Крис также осознал это и решил развить максимально данную тему: если "Fugitive of the Judoon" был своего рода "Пробуждением Силы" от сеттинга "Доктора", то "The Power of the Doctor" пошел ЕЩЕ дальше и стал прямым аналогом "Spider-Man: No Way Home". Для тех, кто не понимает о чем идет речь: если бы фансервис возвели в статус официальной религии, то последнюю часть очередного ребута Человека-Паука можно было бы счесть ее натуральным священным писанием, где по большому счету нет ни сюжета, ни персонажей — одни лишь отблески того, что было в предыдущих киноверсиях приключений того же героя. И правда, зачем придумывать историю с убедительным обоснованием того, как еще совсем юный Спайди повстречался со своими более взрослыми инкарнациями, когда аудитория настолько ждет возвращения на экраны Эндрю Гарфилда и Тоби Магуайера, что проглотит абсолютно любое высосанное из пальца или рэндомно взятое с потолка? И в этом вся суть "No Way Home" — достойной интернет-фанфика аляповатой истории, которая полностью выстроена на готовых образах и цитатах из предыдущих картин, классический фансервис ради фансервиса, который при этом сумел отбиться в мировом прокате почти на два МИЛЛИАРДА! И дядюшка Крис стал одним из первых, кто сумел разгадать этот самый главный из секретов Полишинеля — если хорошенько умаслить даже самых придирчивых фанатов вселенной, они перестают придираться к сюжетной логике и теряют свой прежде грозный настрой, на глазах становясь белыми и пушистыми. И это всего-навсего какая-то Марвел, выкатившая на суд зрителей каких-то жалких трех Спайдерменов, одного Сорвиголову и четырех классических злодеев из разных эпох, просто попытайтесь представить, ЧТО можно сделать с этим концептом, имея неограниченный доступ к богатейшей телевселенной с 59-летней историей! У них было трое героев в латексе, а мы в ответ выкатим сразу ПЯТЕРЫХ Докторов (Первый, Пятый, Шестой, Седьмой и Восьмой) и ЧЕТВЕРЫХ классических компаньонов (Кэти Мэннинг из эры Третьего Доктора, Тиган, что была спутницей сразу Четвертого и Пятого, Мелани Буш, что путешествовала с Шестым и Седьмым, и Эйс — главную спутницу жизни Седьмого). Помимо этого Чибнеллу удалось затащить в проект САМОГО Уильяма Рассела — актера, который почти 60 лет назад играл роль спутника самого Первого Дока! На момент съемок спешела Расселу уже исполнилось 97 лет, и он, разумеется, давно оставил работу на телевидении, однако ради пары реплик в финале Тринадцатой таки согласился вернуться к актерству, пусть и всего на один съемочный день. А эти ваши марвелы сумели бы расщедриться на подобное? Вот то-то же!

Если полностью приравнять телевизионный продукт творениям опытных кулинаров, то "Сила Доктора" — это такой аппетитно выглядящий торт, каждая кремовая завитушка которого пропитана многолетним фансервисом. Вот, Тринадцатая умирая от очередной коварной подлости Мастера попадает в некий надпространственный лимб, где к ней обращаются сразу Первый, Пятый, Шестой, Седьмой и Восьмой инкаранции. Да, их реплики скоротечны и не несут в себе ничего кроме набора обветшалых банальностей вроде "борись" или "будь сильной", однако это разновидность запрещенной магии, что способна растопить слезами даже наиболее черствое сердце. Или вот героиня Уиттакер запускает программу искусственного интеллекта, которая при этом имеет облик все тех же старых Докторов, и Седьмой в исполнении Маккоя наконец-то говорит своей единственной спутнице те слова, что должен был произнести еще 35 лет назад, но не сделал этого по причине отмены классического сериала — какой истинный хувиан сможет выдержать эту сцену без неминуемого приступа умиления? А потом, уже в самом финале нас ждет что-то вроде собрания общества анонимных алкоголиков спутников Доктора, на котором оставленные бывшие напарники вроде Грэма, Дэна, Эйс, Тиган и Иена Честертона делятся своими эмоциями, пытаясь понять, как же им теперь жить дальше без головокружительных перелетов внутри полицейской будки в компании просто лучшего друга в истории всей вселенной — ну разве это не мило? И поймите правильно — в самой попытке напомнить аудитории лучшие моменты из классического сериала нет ничего плохого, истинные проблемы "Силы Доктора" кроются в совершенно другом. Проблема первая — все эти красивые кремовые завитушки нанесены поверх типичного для последних сезонов убогого скрипта с неимоверным количеством так обожаемых Чибнеллом логических дыр и прочих отверстий в сюжете размером с небольшой астероид. Эпизод стартует со сцены, в которой Докторша противостоит целой армии кибертаймлордов — позвольте, но разве они все не погибли в результате очередного взрыва Галлифрея в финале Того-Самого-Эпизода-Который-Нельзя-Называть? Разве не в этом заключался весь пафос эпического самопожертвования и единственный смысл присутствия в сериале местной версии Баристана? Затем Дэн Льюис (вы ведь еще помните такого?) вдруг заявляет Тринадцатой, что он уже напутешествовался с ней до конечной и без лишних сантиментов освобождает свое место в Тардис по-ливерпульски, оставляя аудиторию наедине с уже привычным вопросом: "А зачем он вообще был нужен этому сериалу?". Даже на фоне Грэма и Яз с Райаном, у которых хотя бы на ранних стадиях имелся хоть какой-то потенциал для развития, Дэн Льюис — не персонаж, а скорее оживший плейсхолдер, образовавшийся явно в результате неожиданного для Чибнелла ухода Брэдли Уолша. Лишь слегка оживленная популярным в Британии стэндапером Джоном Бишопом пустая болванка для персонажа, которую видимо планировалось хоть чем-то заполнить со временем, но снова не вышло, потому как крисчибнелл. Затем вернувшимся с того света киберлордам компанию составляет наш старый знакомый Мастер Саши Дхавана, который два года назад вроде как тоже разлетелся на атомы вместе с Галлифреем, но в лучших традициях писанины самизнаетекого, сейчас ему уже намного лучше. Как и в предыдущих своих появлениях под сенью писательского гения дядюшки Криса, Мастер вновь бахвалится своим гениальным планом, который на практике сводится к тому, что он уменьшает армию киберменов при помощи своего уменьшителя, засовывает их внутрь... матрешки, после чего... перемещается во времена Российской Империи, где изображая Григория Распутина отплясывает под одноименный хит Boney M. Одним словом, если попытаться оценить сценарий "Силы Доктора", абстрагировавшись от всепобеждающей силы фансервиса, мы придем лишь к крайне неутешительному выводу, что это вновь свалка из едва функционирующих идей, проработанных на уровне самого раннего черновика, иными словами — со времен "Вечных детей" этот поезд не сдвинулся ни в одну из сторон даже на миллиметр. Единственный вывод, который теперь уже экс-шоураннер сделал из своих предыдущих сценарных фейлов заключается в том, что под жирным слоем фансервисного крем-брюле все это усваивается организмом менее болезненно и куда быстрее, и в этом он, разумеется, прав. Однако вторая проблема "Силы Доктора" связана как раз с рецептом и составом этого крем-брюле — на протяжении 86 минут экранного времени перед аудитории промелькнут десятки отсылок к классическому сериалу, четверо классических спутников и сразу пять классических же Докторов (собственно говоря, здесь появляются все ныне живые исполнители роли самого известного в мире таймлорда за исключением Тома Бейкера), но при этом... НИ ОДНОГО даже маломальского намека в сторону возрожденного сериала, будто никаких телевизионных эр Рассела Т. Дэвиса и Стивена Моффата в персональном сеттинге Чибнелла вовсе не было! Да, можно предположить, что в отличие от 70+ летних Колина Бейкера с Сильвестром Маккоем у нового поколения Докторов в лице Криса Экклстона, Дэвида Теннанта, Мэтта Смита и Питера Капальди куда более насыщенный рабочий график, под который трудно подстроиться, однако участие в спешеле того же Восьмого Дока в исполнении Пола Макганна фактически сводится к произнесению единственной реплики, так что же мешало автору пригласить новых актеров на тех же условиях и сделать этот аттракцион фансервиса воистину всепоглощающим? И ответ на этот вопрос вам уже известен — потому что крисчибнелл даже на исходе третьего провального сезона с собой в качестве шоураннера, дядюшка Крис упорно продолжает позиционировать себя продолжателем традиций именно классического сериала, а все что было потом и между — вроде как несчитово. Ну то есть, когда ему надо, Чибнелл может заимствовать у предшественников сцены и даже концепты для целых эпизодов (как было в серии про плачущих ангелов из "Флакса" и "Беглеце от Джудунн"), однако во всем остальном — Стивен Моффат? Не знаю я никакого Моффата!. В общем, здесь опять ничего нового.

Есть ли в "Силе Доктора" хоть что-нибудь достойное внимание за пределами понятного одним лишь законченным гикам 40+летнего фансервиса? На удивление, да. Перемотав 80 минут хронометража, наполненных идиотскими логическими ляпами и сюжетными дырами, мы попадаем на один из самых важных моментов в жизни любого Доктора — сцену его регенерации в последующую версию, иными словами — своеобразный момент подведения итогов очередной эры в истории сериала, определяющий не только всю суть персонажа, но и то, как именно его запомнят. Девятый Доктор храбрился и ушел в вечность с грустной улыбкой, Десятый — наоборот стенал и плакал, сообщая всему миру, как же он не хочет никуда уходить, Одиннадцатый покидал вселенную с лицом триумфатора, выигравшего для всех предыдущих и последующих регенераций, пожалуй, самую важную битву в истории, Двенадцатый — прочел зрителям финальную лекцию, составив для своих потомков нечто вроде пафосного творческого завещания. И в отличие от всех этих потных мужланов, оказавшись под сенью неминуемой смерти, Тринадцатая... просто сидит на крыше Тардис в компании своего единственного верного компаньона, они вдвоем молча уминают мороженое и грустно смотрят на простирающуюся внизу Землю, что (без шуток) делает это видение действительно уникальным. И именно в этот момент, всего за 6 минут до окончания всей Чибнелл эры, зрителю ВПЕРВЫЕ становится очевидно, кого пытался все эти годы вылепить из Первой Женщины-Доктора наш горе-шоураннер и в чем же именно заключалось его пресловутое видение. Тринадцатая — своеобразный антипод всех существовавших до нее инкарнаций Доктора, она — не древний старец, запертый в теле моложавого юноши, а скорее наоборот — взрослая женщина, наделенная разумом робкой девочки-подростка. Это отчасти объясняет все ее метания из стороны в сторону, отказ от отношений с Яз и неспособность подбодрить Грэма в истории с возвращением рака, ведь она еще по сути не созрела ментально для решения подобных взрослых проблем. С другой же стороны остаются все ее пронизанные вековым пафосом монологи и бесконечные нравоучения, коих за 3 прошедших сезона накопилось уже на пару часов реального времени, и если мы хотя бы на мгновение примем на веру этот концепт Доктора с разумом подростка, то нам придется признать, что большинство критиков "Орфана 55" были правы, и 40-летняя Джоди Уиттакер все это время действительно играла роль Греты Тунберг. Однако самая большая трагедия Чибнелла, Уиттакер и их состоявшегося, но по сути толком нереализованного видения заключается в том, что всего через 6 минут экранного времени все это станет уже неважным и не будет представлять ни малейшего интереса даже для наиболее хардкорной прослойки фанатов, ведь когда после дежурной компьютерной регенерации из тела Тринадцатой вылезет голова вечно юного Дэвида Теннанта все эти сцены на крыше Тардис и диалоги в обществе анонимных алкоголи... пардон, экс-спутников Доктора тут же сотрутся из памяти. Рассел Т. Дэвис вновь вернулся на малый экран, дабы спасти свое самое известное детище из смертоносных объятий предыдущего шоураннера, в которых оно едва не испустило дух. Кстати, вы не помните, как там бишь его звали? Еще финальные титры последнего спешела не дошли до знакомого логотипа, как все уже успели дружно забыть его имя.     

                                                                          6. The Man who [ALMOST] killed the Doctor

Сделаем полный круг и вернемся туда, с чего все начиналось — в период после провальной премьеры "Doctor Who: The Movie" в 1996 году. Ни один из авторов сей нетленки не пытался больше вернуться во вселенную Доктора. Сценарист Мэтью Джейкобс продолжал писать для телевидения, но его единственным произведением, достойным хотя бы мимолетного изучения, так и осталась та самая рукопись с Доктором-полукровкой, просящим безымянного нью-йоркского копа попробовать мармеладки. Продюсеру Филипу Сигалу повезло больше — переквалифицировавшись с фильмов и сериалов на производство реалити-шоу, он смог выстроить на новом поприще весьма неплохую карьеру. И так уж получилось, что в этой печальной истории главным козлом отпущения стал сам Восьмой Доктор, первое появление которого на малом экране оказалось настолько провальным, что убило его телекарьеру на долгие годы. Да, уже в 2001 году, группа энтузиастов из компании Big Finish productions поможет Макганну вновь обрести своего героя, и с тех пор аудиопостановки, повествующие о новых приключениях последнего промежуточного Доктора будут выходить ежегодно, однако не считая снятого к полувековому юбилею классического шоу минисериала "The Night of the Doctor" и той самой одинокой реплики в "Силе Доктора", это будет его ЕДИНСТВЕННОЕ появление в роли Восьмого вживую. При этом для реабилитации его образа в глазах комьюнити авторам из Big Finish пришлось приложить немало усилий — весь бэкграунд персонажа был переписан с чистого листа, а о наиболее сомнительных "нововведениях" телефильма в аудиопьесах не упомянут НИ РАЗУ: Доктор-полукровка и Мастер в облике змеи с хреновой аниматроникой — считайте, что все это вам просто привиделось. И возвращаясь к сегодняшним реалиям, остается лишь констатировать, что по степени своей проработки, стремлениям заимствовать как можно больше идей отовсюду и вселенским амбициям шоураннера, Тринадцатая — прямой аналог того самого несчастного телефильма, который планируя спасти вселенную Доктора от забвения, на деле лишь выкопал для нее глубокую прямоугольную яму. И продолжая все эти аналогии, вопрос заключается лишь в том, найдутся ли среди авторов аудопостановок по-настоящему талантливые энтузиасты, готовые перелопатить всю эту груду макулатуры, оставшуюся от Чибнелла, и превратить первую женщину-Доктора из плохо прописанного небрежного наброска в полноценного персонажа. Как и в случае с горемыкой Восьмым, где-то там под грудой никому ненужного хлама хранится потенциал для по-настоящему захватывающих интересных историй, однако появятся ли они на свет или сгинут в небытие вместе с последними чибнелловскими сценариями — вот это уже реальный ВОПРОС, ответа на который мы возможно никогда не узнаем. Ведь помимо фанатов и сценаристов аудопьес подобные метаморфозы должны быть интересны еще как минимум самой Джоди Уиттакер, которая еще в пору своего участия в сериале безостановочно повторяла, что ей нет никакого дела до "Доктора" в отрыве от пресловутого видения дядюшки Криса. Что же касается самого демиурга всего этого великолепия, то его вообще ничего не смущает. В неоднократно процитированном мной выше интервью журналу Doctor Who Magazine Чибнелл говорит, что реализовал на экране все что хотел, и если кто-то из будущих шоураннеров ВДРУГ решит обнулить все его достижения, избавив канон от сомнительных "фишек" Timeless children, он даже не будет против.

Крис Чибнелл: Работая над "Доктором Кто" новой эры ты всегда должен двигаться вперед и эволюционировать. Ты должен задавать неудобные вопросы, которые некоторые зрители сочтут настолько неудобными, что предпочтут их вовсе проигнорировать. Ты должен постоянно делать что-то новое. Ты должен оставить свой след в истории. Но теперь работа окончена, и мы полностью добились всего, что планировали. И если Рассел или тот, кто придет на смену ему захочет обнулить все изменения, внесенные эпизодом "Вечные дети", то сколь бы я не был рад текущему положению дел в каноне, я не настолько эгоистичен, чтобы противиться этому.   

Иными словами, Чибнелл выдает еще один абзац текста, в котором каждая последующая строчка противоречит предыдущей. Как сочетается весь этот пафосный спич про эволюцию и необходимость двигаться вперед с продекларированным им же выше стремлением припасть к лекалам классического телешоу 60-летней давности? Когда ты берешь что-то из настолько древнего телеканона вроде фишки с тремя спутниками и оправдываешь свое решение именно тем, что так обстояли дела, когда по земле еще бродили стада вечно зеленых мамонтов — какое отношение это имеет к прогрессу и эволюции? Второй тезис из его речи про стремление нанести свое имя на стену без малого полувековой истории сериала уже ближе к истине, и здесь дядя Крис прямо приоткрывает нам свою душу — мол, нужно же было хоть как-то выделиться и войти в историю, а помимо уничтожения канона больше ничего не придумалось. Ведь кто-то входит в историю нарисовав "Мону Лизу", а другой — нацарапав гвоздиком поверх нее "здесь был Вася", однако в отличие от этого гипотетического Васи Чибнелл совершенно не эгоистичен и будет совсем не против, если эту надпись с годами замажут полностью. И прямо автоматически возникает вопрос: а ради чего тогда все это затевалось, если он и сам понимает, что все эти его "художества" долго не проживут? В чем суть следа в истории, если его с годами все равно выбелят и тут же забудут? Неужто в этом и заключалась вся суть этого невероятного планирования — сплотить весь изначально разрозненный фэндом вокруг одной фигуры, которую нужно всем ненавидеть? Вообще с пункта о планировании становится уже вполне очевидно, что Чибнелл ВРЕТ, причем не только аудитории, но и себе самому и опровергнуть это проще пареной репы. При просмотре "Силы Доктора" невозможно отделаться от мысли, что перед тобой типичный спешел, снятый к очередному юбилею сериала. В классическом шоу их делали к каждому новому десятилетию, а в новом сериале успели снять лишь один "День Доктора". Все сделано по классическому рецепту — множество Докторов, куча спутников, сюжет, который вроде как требует им всем вместе объединиться для ликвидации всеобщей угрозы. Да, в "Силе Доктора" сходится ВСЁ кроме даты показа — премьера последнего спешела в карьере Тринадцатой состоялась 23 октября 2022, ровно за год и один месяц до 60-летия классического шоу. Ну то есть Чибнелл говорит, что достиг всего, что хотел, а на деле BBC у него за спиной заключило сделку с Дэвисом, после чего его настоятельно попросили паковать чемоданы, и идеи, отложенные им для предстоящего юбилейного спешела, в итоге пришлось реализовывать на год раньше, уже сидя верхом на запакованном багаже. И возвращаясь обратно к смехотворной мысли о том, что все шло точно по плану, остается лишь констатировать, что если его частью являлось раскрытие сути центрального персонажа всего-лишь за 6 минут до финала, то сам планировщик — либо несравненный тролль необъятных пропорций, которому в силу вполне очевидных обстоятельств не место на телевидении (тем более, финансируемом за счет налоговых сборов), либо просто профнепригоден. Какая из этих двух опций в большей степени характеризует творческий образ дядюшки Криса — предлагаю каждому из читателей решить самостоятельно.                  

Над текстом, что вы в данный момент практически дочитали я работал без малого 4 года. Первые сумбурные строчки были написаны еще весной 2020 под впечатлением от просмотра тех самых пресловутых "Вечных детей", и в тот период времени статья носила рабочее название "Человек, который убил Доктора". В ту пору казалось, что эти самые изменения, внесенные дядюшкой Крисом не имеют обратной силы, и некогда любимый мной сериал мертв и больше уже не воскреснет. Однако потом грянула эра КОВИД-19, которая оказалась удивительно плодотворной для всей доковселенной — хлынул небывалый поток из романов, комиксов, аудиопостановок, будто после физической смерти телевизионной версии персонажа у всех прочих вдруг открылось второе дыхание. И придуманное мной рабочее название вмиг утратило актуальность — да какой же он мертвый? Просто открой глаза и взирай на все это неприлично огромное изобилие! Видимо те же эмоции испытывал и топ-менеджмент BBC, потому как на словах всячески поддерживая дальнейшие эксперименты дядюшки Криса, они параллельно аккуратно стелили под ноги соломку, ведя долгие переговоры с Расселом Дэвисом, и новость о его назначении новым шоураннером стала вторым кирпичом в нашей общей уверенности, что не взирая на все фантазмы Чибнелл эры финальная точка в истории Доктора еще не поставлена. И вот с момента завершения эпохи Тринадцатой минуло еще полтора года, на протяжении которых перед глазами изумленной аудитории успела скоротечно промелькнуть эпоха аж целого Четырнадцатого Доктора, состоящая всего-лишь из трех эпизодов, после чего персонаж благополучно регенерировал в Пятнадцатого, и в ночь, когда я дописываю эти строки на BBC должна состояться премьера первого полноценного сезона с его участием. Причем, я сейчас даже не оговорился — не 14-го, а именно что первого, ведь после возвращения Дэвиса нумерацию сезонов решено было обнулить заново, поэтому грядущий сезон с участием Шути Гатвы официально считается первым сезоном уже ВНОВЬ обновленного "Доктора". Для чего это было сделано — одному РТД\Господь Богу известно, однако благодаря данному маркетинговому фокусу у меня вновь появился повод использовать давно придуманный заголовок — ведь, если верить IMDB, Чибнелл действительно является человеком, который убил старого нового "Доктора" (главное — не путайте его с новым новым). И да, возвращение Дэвиса и написанные им первые 4 спешела уже успели вновь расколоть некогда дружное комьюнити, которое впервые за 4 года отвлеклось от своей концентрации на всепоглощающей ненависти к дядюшки Крису, после чего впало в уже привычный раздрай. Кого-то буквально взбесила скоротечная вторая эра Теннанта, прежде всего обилием все того же фансервиса, кто-то наоборот пришел в восторг, а кто-то (в их числе на данный момент находится и Ваш покорный слуга) ожидал от этого возвращения значительно большего. И этот спор "торт или уже не торт нынешний РТД" сильно напоминает аналогичные диспуты, что ведутся в данный момент в фэндоме поклонников "Стар Трека", где местный РТД воплотился в коллективно-собирательном образе сериала "Strange New Worlds", который также разделил некогда сплоченное комьюнити, которое до этого дружно ненавидело "Дискавери" с первыми двумя сезонами "Стар трека Пикар", а тут уже два года не может однозначно определиться. И осмелюсь примерить корону ветхозаветного царя Соломона, выдав свой вариант решения, причем обоих загадок сразу — все познается в сравнении, то бишь на общем контрасте. И на этом фоне из всевозможных яз, грэмов, дэновльюисов, майклбёрнем и курцманов с чибнеллами, "Странные новые миры" — это прежде всего "Стар трек", равно, как и последние серии с Тенаннтом\первые эпизоды с Гатвой — типичный классический "Доктор". И да, это отнюдь не закрывает дискуссию об уровне качества как первого, так и второго, скорее даже наоборот, однако сравнивать Четырнадцатого или даже Пятнадцатого Доктора с Тринадцатой (равно, как и "Странные новые миры" — с ЛЮБЫМ сезоном "Дискавери") — это все равно, что пытаться приравнять вполне состоявшееся и завершенное художественное полотно (пусть и не самое выдающееся) к куску грязной штукатурки, на котором тупым гвоздем нацарапано что-то про Криса Васю.

                                                                                                       Long Live The Doctor!

Единственное, на что создатели сериала не пошли, так это то, что они не стали делать Дракулу милым вампиром, который на самом деле не такой уж и плохой. Хотя такой подход сейчас и в тренде, Моффат и Гэтисс остались верны классике. Дракула у них – чудовищный монстр. Да, по-своему он очарователен, порой весьма остроумен, но монстр остается монстром. В финале зрителю предлагают проникнуться всей болью вечного вампирского существования, но этому уделено столь мало времени, что данный момент не работает на современные подходы к переосмыслению классических злодеев. И вот тут-то хочется верить в том, что это было сделано сознательно, а не от усталости. Потому что если сейчас и можно чем-то удивить в вампирской тематике, так это предельной традиционностью.

Сюжетно классическая история о Дракуле делится на три части: пребывание Джонатана Харкера в замке графа, путешествие нашего вампира в Англию на корабле «Деметра» и, собственно, события в Лондоне. В самом романе эти части не равноценны по объему — самая обширная третья, самая небольшая вторая. В экранизациях же они обычно приблизительно равны по хронометражу. Эту трехчастную структуру Моффат и Гэтисс применили и в своем сериале, каждый раз выворачивая знакомую историю если не наизнанку, так хотя бы ставя ее под новым углом зрения, привнося свои, порой весьма занятные коннотации.

Выше уже было сказано, что удачней всего вышел первый эпизод. Это произошло во многом из-за необычного подхода к развитию повествования. История Джонатана Харкера дается через рассказ самого Джонатана Харкера. Нам показывают изможденного, явно смертельно больного мужчину, которого допрашивает ретивая монашка. Монашка хочет все знать про графа Дракулу, Харкер и рад рассказать о пережитом. При этом его рассказ ритмично перебивается комментариями собеседницы. Уже скоро мы узнаем, что ее зовут Агата Ван Хельсинг (ага, главному противнику Дракулы поменяли не только пол, но и социальный статус, на самом деле вышло достаточно оригинально), про личность монашки, которая пришла с ней, не стоит говорить, дабы сохранить интригу. В ходе рассказа Харкера выясняется масса разных любопытных нюансов, особенно интересных зрителю, который хорошо знает первоисточник. Именно в этой части создатели сериала формируют основной вопрос истории, а именно: почему граф Дракула вынужден следовать всем этим странным правилам, которые так ограничивают вампиров? Почему он боится креста? Почему не может зайти на некую территорию без приглашения? В конце концов, почему боится солнца? Не переживайте, все вопросы будут разрешены, но уже в финале сериала. Хотя лучше бы этого не произошло. Эпизод не сводится к рассказу Харкера, в какой-то момент к монастырю, в котором происходит допрос, является и сам граф Дракула, что повлечет за собой по-настоящему дикие события. Все это присыпано доброй порцией черного юмора, который порой превращает происходящее в фарс. Но при этом серьезность повествования не сходит на нет, скорее — наоборот.

Второй эпизод устроен попроще, пусть в его начале создатели и попробовали повторить фокус с допросом из предыдущего (на этот раз Агата Ван Хельсинг, скажем так, берет интервью у Дракулы). Вышло не так впечатляюще, но все еще интересно. По сути перед нами герметичный детектив, только в данном случае мы все прекрасно понимаем, кто убивает пассажиров корабля. Моффат и Гэтисс скрещивают Стокера с Кристи (ага, с Агатой), получилось достаточно бодро, но уже не так непредсказуемо, скажем прямо, весьма банально. Но все равно смотрится вполне бодренько, хотя саспенса стало и поменьше. Опять же это происходит потому, что монстр нам явлен в полный рост, мы к нему привыкли, мы даже немного умиляемся его шуткам, возможно, кто-то даже за него болеет. Любопытно, что этот эпизод из истории графа Дракулы еще в начале нулевых решили положить в основу отдельного фильма. Тогда такая идея казалась вполне себе оригинальной. Фильм, кстати, вышел, причем в этом году. Неважно, по каким причинам случился в данном случае производственный ад, поражает то, что фильм все-таки сняли, хотя после второго эпизода «Дракулы» 2020 года должно было быть ясно, что лучше не получится. Все-таки Моффат и Гэтисс умеют выжать из любой идеи все, что можно из нее выжать, беда только в том, что порой они выбирают не самые удачные идеи, что и приводит нас к третьему эпизоду.

Он-то как раз ближе всего к тому, что ждали от этого сериала потенциальные зрители. Вот он Дракула в современности. Как это случилось, если первые эпизоды происходят в конце XIX века, не стоит рассказывать опять же из стремления сохранить интригу. Разумеется, создатели сериала не могли не пошутить на тему того, что приложения для знакомств для графа станут этаким подобием меню. Есть еще пассажи про равноправие. Но все это смотрится бледненько. Да, сатира всегда украшала ужастики, тут она не помешала бы, но эти вялые шутейки как-то на сатиру не тянут. Повествование же скомкано, торопливо. Перенос классических персонажей в современность получился пусть и логичным, но скучным. И самое главное: историю нам теперь падают линейно. Повествовательная затейливость первых эпизодов забыта, хотя именно она и делала их интересней. Такое впечатление, что Моффат с Гэтиссом решили, что простого переноса событий в наши дни хватит для успеха. Но то, что хорошо вышло с первым сезоном «Шерлока» (самым простым из четырех), в данном случае не сработало. Финал получился провальным. Сериал пришла пора закрывать. Ну, так продолжения, к счастью, и не планировалось.

У «Дракулы» есть еще одна проблема. Над ним нависают два сериальных гиганта современности — «Доктор Кто» и «Шерлок». Моффат и Гэтисс то ли случайно, то ли намеренно постоянно делают к ним отсылки. То случаются прямые цитаты из «Доктора Кто» (например, монолог настоятельницы монастыря практически цитирует монолог Мисси из десятого сезона, там, где про самый темный час и прочее), то на экране начинаются сплошные «чертоги разума» (привет «Шерлок», мы, конечно, очень любим «чертоги разума»). Это можно назвать авторскими штампами и утомительными самоповторами, или самоцитатами, которые наоборот должны радовать фанатов. Закономерно, что при взгляде на то, как прописана сестра Агата, в голову сразу же приходит мысль, что вот так Стивен Моффат мог бы прописать женское воплощение Доктора. Грустно становится, что в реальности этого не случилось. Хотя легко представить, что если бы Моффат остался шоураннером «Доктора Кто», его, конечно же, закидали бы критикой за то, что он явил на свет еще одну сильную и язвительную женщину в своем фирменном стиле. Но... Ладно, отвлеклись и хватит. Надо бы еще сказать несколько слов про актеров.

В актерском составе стоит выделить троих. Клас Банг невероятно харизматичен в роли Дракулы. Он умудряется оставаться пугающим, даже когда шутки шутит. Удивительно, что этот талантливый актер до сих пор по-настоящему не открыт мировым кинематографом. У сожалению, «Дракула» не стал той стартовой площадкой, с которой его карьера могла бы по-настоящему взлететь. Долли Уэллс отлично справилась с ролью Агаты Ван Хельсинг. Она умна, язвительна, самостоятельна, но при этом уязвима и порой глупа. Ошибки ее персонажа фатальны, но актриса умеет сыграть достойное их принятие. Долли Уэллс точно заслуживает гораздо более впечатляющей карьеры. Джон Хефферман не менее интересно смотрится в роли Джонатана Харкера. Более того, он, пожалуй, выглядит самым сильным актером в этой троице. У него, к сожалению, меньше всего экранного времени, но это не мешает ему запомниться. Еще один актер, которому хочется пожелать вырваться из британской коммуналки.

А теперь самое важное: стоит ли, вообще, смотреть «Дракулу»? Вопрос на самом деле сложный. В плюсах отличный первый эпизод и просто хороший второй. Туда же можно отнести необычную манеру повествования, она и делает первый и второй эпизоды запоминающимися. Опять же — актеры прямо стараются, прямо вытягивают. К тому же в сериале имеются хорошие такие пугающие моменты. То муха в глаз одному из персонажей залезет, то мертвый ребенок высунется из-под кровати. Отдельное удовольствие угадывать всевозможные отсылки к самым разным фильмам (и не только про Дракулу), например, в конце второго эпизода сложно не вспомнить «Пиратов Карибского моря» (ага, достаточно неожиданно). А в минусах у нас провальный третий эпизод. К сожалению, шоураннеры не смогли достойно завершить историю. Что не может не испортить впечатление. Потому ответить на вопрос, заданный в начале этого абзаца, крайне сложно. Хочется, конечно, отмахнуться, сжульничать и сказать: «Решайте сами». Но это несколько нечестно. Потому скажем: «Не стоит». Хотя можно и так, пусть это и попахивает жульничеством: «Посмотрите первые два эпизода, а третий придумайте сами, возможно, у вас это получится лучше, чем у Моффата с Гэтиссом».

Если вы читали хотя бы одну из моих предыдущих статей, посвященную ребуту этого шоу, то прекрасно знаете, что было дальше — в 1989 году, после 26 сезонов в эфире BBC, Доктор тихо скончался, чтобы вновь воскреснуть 16 лет спустя, уже в другом сериале, пусть и с тем же названием, разработанном одним из его наиболее преданных поклонников. В 2005, когда 42-летний сценарист из Уэльса Рассел Т. Дэвис попытался вернуть на экраны культового персонажа времен своего детства, он даже и представить не мог, какой сумасшедший объем работы придется выполнить, чтобы устроить встречу Доктора с телевизионной аудиторией нулевых. И проблема заключалась даже не в переработке мифологии оригинального шоу, чтобы современный зритель не запутался во всех этих далеках, зайгонах и атонах и не в отказе от статических студийных декораций, а в том, как со времен запуска самого первого Доктора изменилась вся телевизионная индустрия в целом. Ведь BBC — не какая-то частная лавочка, это на 100 процентов государственная телекомпания, которая спонсируется британским правительством. В 60-е годы в Англии существовал даже специальный налог на содержание государственного телевещания — если у семьи в доме стоял телевизор, то она должна была уплачивать дополнительную пошлину, которая шла на содержание BBC. Данная система финансирования постоянно рождала дополнительные сложности в работе телевизионщиков, потому что в любой момент из толпы мог выскочить очередной горлопан, считающий себя поборником морали и нравственности и завопить: "смотрите, что крутят в эфире BBС! И на ЭТО идут наши налоги?". Поэтому внутри самой компании была выстроена жесткая иерархическая структура, основанная на многоуровневом контроле за собственными телепроектами. В то время, как в США Джин Родденберри запустил первый сезон "Стар трека", имея полный творческий контроль над своим творением и право переписывать любой сценарий, как ему вздумается, его коллеги, работающие над "Доктором" могли лишь мечтать о подобной свободе. В те годы не существовало такого понятия как "шоураннер" — в жесткой многоуровневой структуре BBC обязанности современных шоураннеров делились между двумя должностями, которые занимали совершенно разные люди. Первой был "script editor", то бишь "редактор сценариев" — по сути ведущий сценарист, который обрабатывал сценарии других авторов, превращая их разрозненные сюжеты в одно единое шоу. Однако должность редактора не предполагала никакой творческой свободы, он находился в полном подчинении курирующего телепроект продюсера BBC и должен был строго придерживаться всех его требований. При этом подавляющее большинство продюсеров не имели никакого опыта в построении сюжетов и написании сценариев — скажем, тот же Джон Нейтан-Тёрнер спродюсировал 178 эпизодов классического "Доктора", не написав для него ни единой строчки, однако в вопросах, касающихся чужих сюжетов и сценариев, его слово всегда было последним и решающим. В этом и заключалась одна из главных проблем классического "Доктора" — отсутствие индивидуального творческого видения. Какие бы талантливые авторы и редакторы вроде легендарного Роберта Холмса или САМОГО Дугласа Адамса не трудились над историями очередного сезона, их точка зрения ничего не решала — в последний момент за плечами сценаристов всегда возникала грозная фигура продюсера BBC, и сюжет тут же переписывался в полном соответствии с его ультимативными рекомендациями.

Однако именно разрозненность материала и жесткий контроль со стороны продюсеров сумели обеспечить "Доктору" некоторое преимущество перед другими культовыми фантастическими телешоу. В эпоху "Оригинальных серий" "Стар трек" был ограничен исключительно творческим видением Джина Родденберри: все идеи, сути которых он не понимал — выкидывались, либо на ходу переписывались самим Родденберри, зачастую вызывая бурные протесты со стороны их авторов (к примеру, Харлан Эллисон до самой смерти не мог простить создателю "Трека" то, как он без его ведома переработал сценарий классического эпизода TOS "The City on the Edge of Forever"). Но благодаря огромной текучке кадров среди продюсеров BBC, "Доктор" не был зажат в рамки видения одного человека — с каждым новым продюсером или очередным скрипт редактором концепция постоянно менялась. Приведу конкретный пример — в 1970 году, в самом начале первого сезона с участием Третьего доктора пост продюсера сериала занял Барри Леттс, который очень любил телефильмы о профессоре Бернарде Куотермассе, в результате чего, вся эпоха Джона Пертви превратилась в своеобразный оммаж этому культовому персонажу. Пять лет спустя, уже в эпоху Четвертого Доктора, Леттса сменил Филип Хитчклифф, который в свою очередь являлся огромным поклонником классических хорроров студии "Hammer" — и концепция шоу, подобно огромному маятнику, тут же качнулась в обратную сторону. В этом и заключается главная прелесть старого "Доктора" — благодаря участию десятка различных людей с собственными личными вкусами, причудами, а зачастую даже и тараканами, каждая новая ипостась классического персонажа была непохожа на предыдущую — каждые 3-5 лет Доктор будто бы заново переписывал себя с чистого листа и с удвоенной силой бросался на встречу своей аудитории. Старый классический "Доктор" был продуктом не чьего-то индивидуального восприятия, а плодом творческих компромиссов, заключенных между многочисленными продюсерами, редакторами и сценаристами — в этом таилась его главная сила и наибольшая слабость.

Однако 70-е годы давно прошли, мир телевидения с тех пор сильно изменился, и пусть и с некоторым опозданием, серьезные перемены достигли даже жесткой иерархической структуры BBС. В то время, когда Дэвис приступал к своему ребуту там уже не было зорких продюсеров, высматривающих повсюду крамолу, над которыми возвышались старшие продюсеры, которые в свою очередь тоже высматривали крамолу, но уже среди обычных продюсеров. В начале нулевых на британском телевидении незаметно установилась американская система контроля над качеством, когда во главе проекта стоит один человек, который сперва сам придумывает концепцию, после чего сам пишет сценарий и сам продюсирует. И для Дэвиса это было далеко не в новинку, ведь еще до "Доктора" он написал и спродюсировал чуть ли не дюжину минисериалов. Однако очень быстро выяснилось, что работа шоураннером на любом другом сериале и работа шоураннером одного сезона для "Доктора" — фактически две разные должности. Решения, которые в 70-е годы принимались десятком разных людей, обитающих в разных кабинетах, в нулевые стали зависеть лишь от одного шоураннера. Какие декорации строить для той сцены на новой планете? Как должен выглядеть грим вот этой инопланетной расы? А в какие костюмы нарядить представителей вон той? Уже к середине работы над первом сезоном у Дэвиса голова шла кругом — ни один из предыдущих сериалов не отнимал у него столько сил, сколько работа над ребутом "Доктора". Вдобавок выяснилась одна презабавнейшая деталь — переход формата серий от классических 25-минутных арок к привычным современному зрителю 40-минутным сериям оказал создателям ребута медвежью услугу. В итоге, если в 70-е годы сценаристам "Доктора" приходилось придумывать по новой истории, где действие разворачивалось на совершенно новой планете раз в 2 месяца, то в ребуте это нужно было проделывать чуть ли не каждую неделю. Одна серия — одна новая планета, еще один новый мир с совершенно уникальной и неповторимой концепцией, 13 эпизодов в сезоне = 13 планет, 13 миров, 13 совершенно новых и неповторимых концепций. Иными словами, даже для такого опытного шоураннера как Дэвис, ребут "Доктора" оказался десятым кругом ада, о котором почему-то забыл упомянуть в своей поэме Данте Алигьери.

И все это время Дэвиса мучили сомнения — а правильно ли он делает? Примут ли поклонники оригинального сериала то, что ребут развернут лицом к более молодому массовому потребителю и последуют ли за любимым персонажем в эру цифрового телевидения? На все эти вопросы он получит ответы лишь после премьеры, в то время как в процессе производства первого сезона Дэвис вынужден был искать верную дорогу на ощупь аки слепой крот. У него не было денег, ибо с бюджетами BBC можно было снимать лишь очень недорогие телевизионные драмы. В целях экономии съемки первого сезона даже перенесли в Уэльс, но даже это не помогло, поэтому большинство эпизодов, включая эпическую концовку сезона с участием сотен далеков заперты в четырех стенах, и герои просто переходят из одного студийного павильона в следующий. Помимо скудного финансирования перед шоураннером стояла проблема посерьезнее — сценарного материала отчаянно не хватало на целый сезон, а руководство BBC уперлось рогом в землю и требовало отснять полный пакет из 13 серий. Дэвис принципиально не хотел обращаться за помощью к сторонним сценаристам, которые никогда не слышали о Докторе и принесли бы с собой истории, написанные под иных космических персонажей, которые по разным причинам были отбракованы для других фантастических сериалов. И тогда он принялся обзванивать своих старых приятелей по совместным публикациям в журнале "Doctor Who Magazine", потому что они знали Доктора, любили Доктора и только они могли создать в ребуте ТУ САМУЮ атмосферу. Так, в первом сезоне появились эпизоды за авторством писателей, которые в период безвременного межсезонья печатали истории о новых приключениях Доктора: Роберта Шермана, Марка Гэттиса, Пола Корнелла и Стивена Моффата, причем, чтобы вы понимали всю степень нехватки сценарного материала — эпизод Шермана ака "Dalek" (s01e06) являлся всего-лишь адаптацией его аудиопьесы "Jubilee", написанной для Шестого Доктора и озвученной самим Бейкером в радиопостановке студии Big Finish Productions!

Помимо этих пяти сценариев помощи было ждать неоткуда, и засучив рукава, Дэвис сел за машинку и принялся закрывать все свободные вакансии собственными руками, накатав в общей сложности 8 эпизодов, то бишь почти 3\4 от всего сезона. Да, далеко не все из этих сценариев отвечали высоким штандартам качества. Да, ближе к концу сезона идеи и деньги у Дэвиса уже иссякли настолько, что в качестве одиннадцатого эпизода он выкатил НЕЧТО под названием "Boom Town", где персонажи на протяжении сорока минут просто сидели перед камерой и пялились друг на друга. Но в любом случае энтузиазм Дэвиса сродни военному подвигу и никак не заслуживает той жесткой обструкции, коей я подверг его работу почти 4 года назад в статье под названием "Доктора! Доктора!". При всем моем субъективном неприятии стиля, в котором написаны некоторые из его эпизодов, этот человек буквально вытащил давно позабытого всеми героя из его неглубокой могилы и долго потом еще волок на себе до ближайшего лекаря, не взирая на трудности и любые невзгоды. Так на глазах почтеннейшей публики случилось настоящее чудо — давно захороненная франшиза сверкнула ослепительной вспышкой, обратившись в прекрасного огнеликого Феникса. Давние поклонники классического Дока получили девятую инкарнацию все того же любимого персонажа, в то время, как неофиты довольствовались "всего-лишь" лучшим теледебютом 2005 года и сериалом, который в обозримом будущем изменит облик всей телевизионной фантастики. Первый блин вышел далеко не комом, и процесс производства второго сезона стартовал сразу же после премьеры первого. В то время у "Доктора" еще было, о чем поведать миру, причем, по крайней мере на 9 сезонов вперед.

Одним из главных достижений Дэвиса как шоураннера первых сезонов безусловно является его вклад в мифологию сериала, хотя это скупое выражение не передает и сотой доли всей долгой и невероятно кропотливой работы по созданию бэкграунда Девятого доктора, ведь по сути он пересоздал ее с нуля. В классическом сериале на заднем плане иногда мелькали другие Повелители Времени, обитающие на планете Галлифрей, но они всегда выступали в роли искусственных ограничителей, то бишь слегка одушевленных сюжетных функций, объясняющих существование новых рамок, в которые загонял Доктора очередной сценарист. К примеру, в эпоху Третьего Доктора действие большинство историй разворачивалось на Земле и это объяснялось тем, что таймлорды дескать изгнали героя из своего кью-континуума сообщества, и теперь он должен защищать планету от различных элиенов, дабы заслужить право вернуться на Галлифрей. И на этом все не закончилось — так, последний сезон в карьере Шестого Доктора был полностью посвящен трибуналу над Доктором, на котором другие таймлорды во главе с Валеярдом обвиняли героя во всех мыслимых и немыслимых преступлениях. Большинство сюжетов с участием других таймлордов напоминали заседание школьного педсовета: "так, что у нас сегодня на повестке дня? Опять вопиющее поведение Доктора? А ну ка, встань перед всеми учителями и поведай, что ты там опять учудил!". Более того, само существование других повелителей даже вредило сюжету, провоцируя зрителей на совершенно ненужные размышления о том, что Доктор совсем не уникален. И все эти проблемы Дэвис решил одним махом, причем наиболее радикальным способом из всех возможных — он просто... уничтожил оставшихся таймлордов за кадром, вместе с их ненаглядным хоумворлдом. Полномасштабная временная война, разгоревшаяся между уходом в тень Восьмого Доктора и появлением Девятого не просто стерла Галлифрей со всех галактических карт, но и добавила персонажу целый новый пласт драматургии — так, уже во втором эпизоде перезапущенного сериала Девятый Доктор с грустью именует себя "последним из оставшихся таймлордов". В итоге, именно линия вины, грызущей Доктора из-за событий, приведших к уничтожению его родного мира станет краеугольным камнем всей эры the New Who, который подобно гигантской игле сшивает друг с другом судьбы большинства Докторов новой эпохи. Падение Галлифрея является самой масштабной и наиболее трагической аркой в истории перезапущенного сериала, причем с каждой новой инкарнацией, герой реагировал на нее немного по-разному. Девятый переживал, что не смог спасти тех, кого любил, Десятый и Одиннадцатый пытались просто забыть о случившимся и лишь Доктору Капальди удалось переварить все случившееся и полностью принять ужасные последствия решений, которые он принял. За 12 лет, прошедших с возвращения Доктора на малый экран, разные ипостаси культового персонажа последовательно пройдут через классические пять стадий отрицания к полному их осознанию и смирению. И в данный момент, я пытаюсь очень осторожно подбирать слова, потому, что говоря о разных версиях Доктора, по-своему переживающих падения Галлифрея, мне очень хочется сказать, что через эту арку осознания-принятия вины проходят все без исключения протагонисты эры the New Who, но это совсем не так. Будет еще как минимум один Доктор, которому плевать на гибель родной планеты и все эти заморочки со стадиями отрицания — впрочем, не будем забегать вперед.

После успеха первого сезона BBC увеличила производственный бюджет, однако на месте одной решенной проблемы тут же возникла новая. Все оставалось по-прежнему — опять 13 серий, 13 новых планет, 13 оригинальных и на что непохожих концепций, но теперь еще в сопровождении тикающего под ухом таймера, отсчитывающего месяцы до премьеры второго сезона. Первоначально Дэвис хотел отстрочить премьеру хотя бы до осени 2006, чтобы выиграть побольше времени на шлифовку сценарного материала, но руководство BBC упорно продолжало стоять на своем: "Какие еще полгода? Вы в своем уме? Разве не видите, как сильно зрители жаждут увидеть новую порцию "Доктора"?". Гонка со временем стала главной проблемой сериала, обойдя даже нехватку квалифицированных кадров, потому, что даже опытные авторы, знающие толк в хороших историях про Доктора, не поспевали за столь сумасшедшим темпом. В своей автобиографии "The Writer’s Tale" Дэвис признался, что ему приходилось переписывать набело практически все сценарии, присланные другими авторами, однако на то, чтобы отшлифовать до блеска хорошую идею порой уходит по несколько месяцев, в то время, как чудесное превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя занимает намнооооого дольше. Это отчасти объясняет, почему во втором сезоне присутствует такое засилье эпизодов из различных антитопов "The Worst of NuWho" вроде Fear Her (s02e11) или "лучшей" серии "Доктора" всех времен под названием "Love & Monsters (s02e10), где под толстым слоем треша и хаотично развивающегося сценария, то и дело проглядывают неплохие идеи, на извлечение и полировку которых авторам не хватило времени. К черту логику сюжета, к черту проблемы с характерами персонажей и недописанными диалогами, главное — успеть до того момента, когда большая стрелка достигнет заветной красной черты! Из работы, которая должна приносить не только деньги, но и удовольствие, производственный процесс превратился в бег на выживание, когда ты несешься на полсекунды быстрее таймера, разрываешь финишную ленту, понимаешь, что победил и тут же падаешь замертво.

Однако руководство BBC всего этого не замечало или просто не желало замечать. Поэтому в самый разгар работы над третьем сезоном они решили превратить "Доктора" в целую кино телевселенную и поручили Дэвису создать еще два сериала, действие которых разворачивалось в том же сеттинге: один -для детей, другой — только для взрослых, при том, что даже сами чиновники BBC не понимали, как именно должен выглядеть "Доктор" только для взрослых. Впоследствии Дэвис вспоминал, как пытался реализовать этот студийный запрос, работая над пилотом "Торчвуда":

Рассел Т. Дэвис: Я просто не знал, как сделать пилот более взрослым, поэтому в один из первых диалогов вставил слово "F*ck". Это был мой способ сказать: дети, уходите отсюда, как будто это когда-то работало. Но больше таких слов я не использовал. Не думаю, что подобная лексика хорошо работает в связке с сайфаем.

Несмотря на то, что у "Торчвуда" и второго спиноффа "Приключения Сары Джейн" были свои шоураннеры и от Дэвиса требовалось лишь написать к ним пилотные серии, он все равно должен был курировать оба сериала для синхронизации с готовящимся кроссовером между всеми телешоу Хуверса, который планировался в двухсерийном финале четвертого сезона "Доктора". И я более чем уверен, что именно обязанности куратора и стали той самой соломинкой, которая переломила хребет верблюду — подсчитав объем предстоящей работы и количество навешанных на него обязательств, Дэвис еще до начала производства четвертого сезона объявил, что это будет его финальное крещендо в рамках вселенной "Доктора". Всего за четыре года работы над сериалом Дэвис сочинил 31 сценарий и в качестве бонуса переписал еще более двух десятков чужих — иными словами проделал объем работы, какой шоураннеры американских сериалов не выполняют и за 10 сезонов. Поначалу он даже собирался завершить четвертый сезон сценой регенерации Десятого Доктора в Одиннадцатого, но в этот момент вновь вмешалось руководство BBС: какая смерть Доктора? А кто будет развлекать публику в многочисленных спешелах, пока Ваш преемник разрабатывает концепцию следующего сезона? Вам, что плевать на наши дохо... в смысле на чувства поклонников? Дэвису было отнюдь не плевать на чувства фанатов Доктора, благо он и сам был одним из них. Просто к тому времени он был так измотан, что все происходящее в сериале уже не имело никакого значения — ему лишь хотелось, чтобы все это побыстрее закончилось.

Обложка американского DVD сета с первыми 10 сезонами сериала (издание 2018 года)

II. Moffat Era

Со стороны может показаться, что после четвертого сезона Дэвису стало просто плевать на собственное детище, и он бросал его на произвол судьбы, однако на самом деле все было как раз наоборот — он оставлял "Доктора", ибо знал, что его будущее находится в очень надежных руках. Помимо самого Дэвиса, единственным автором, который работал над сценариями на протяжении всех этих невероятно долгих четырех лет был Стивен Моффат и по мнению фанатов его серии всегда получались лучшими за сезон. Пока другие сценаристы окучивали одни и те же сюжетные схемы с появлением монстров недели, Моффат придумывал истории, благодаря которым нового "Доктора" назовут одним из наиболее инновационных шоу в истории телевизионной фантастики, будь то мальчик в противогазе, разыскивающий свою маму, звездолет из далекого будущего с дверью, ведущей в опочивальню мадам Помпадур или статуи плачущих ангелов, которые совсем не так безобидны, как кажутся на первый взгляд. Да, многие из этих идей вынашивались им годами, некоторые остались еще с тех времен, когда в эпоху затянувшегося межсезонья "Доктора", Моффат сочинял рассказы для различных антологий и писал статьи с анализом классических эпизодов, публиковавшиеся в "Doctor Who Magazine". Но это не отменяет факта, что при просмотре поздних сезонов Дэвиса поклонники сериала с особым нетерпением всегда ждали именно серии, написанные Моффатом, и он никогда не обманывал этих ожиданий. У него были не только самые закрученные истории и наиболее оригинальные концепты, но и лучшие диалоги — так, самые знаменитые и цитируемые реплики Девятого и Десятого Доктора, начиная с "Just this once, everybody lives!” и заканчивая "wibbly-wobbly, timey-wimey stuff" придуманы и написаны именно Моффатом. Именно Моффат оказался тем автором, который вывел "Доктора" на уровень одной из наиболее престижных премий в мире фантастической литературы: в 2006 году двухсерийная арка The Empty Child (s01e09) & The Doctor Dances (s01e10) получила "Хьюго" как лучшее кинопроизведение малой формы, эпизод "The Girl in the Fireplace" (s02e04) удостоился аналогичной премии в 2007, а Blink (s03e10) — в 2008. Таким образом, еще до своего официального вступления на пост шоураннера, Моффату удалось побить рекорд Дж. Майкла Стражински, который в 90-е годы удостоился сразу двух "Хьюго" в той же номинации за второй и третий сезоны "Вавилона 5" и стать одним из наиболее титулованных фантастов в истории.

Эпоха Одиннадцатого Доктора началась с вышедшего в апреле 2010 эпизода "The Eleventh Hour" (s05e01), с которого стартовала и семилетняя Эра Стивена Моффата как нового ведущего автора и шоураннера. И несмотря на то, что большинство сценаристов предыдущих сезонов остались на прежних местах, некоторые перемены стали заметны уже через несколько эпизодов. В отличие от Дэвиса, который планировал свои сквозные арки лишь до конца каждого из сезонов, Моффат решил впервые в истории шоу сделать упор на метасюжет, распланированный им аж до конца эпохи текущего доктора, который в свою очередь распадался на несколько арок поменьше ("Пандорика скоро откроется", "Тишина падет", "Настоящее имя Доктора" и т.д.). И начиная с шестого сезона у определенной части аудитории с этим возникли проблемы — после эры Дэвиса все уже привыкли к заимствованной из сериала о Баффи структуре злодея на сезон, проблема которого автоматически решается в финальной серии, и в следующем уже речь пойдет о чем-то другом. Причем, когда речь заходила о том, кто же станет этим самым таинственным бэдгаем, то в случае Дэвиса ситуация была даже чересчур предсказуемой — в трех сезонах из четырех злодеями выступали далеки. Моффат же осознал, что нельзя до бесконечности эксплуатировать бестиарий из классического "Доктора" и пугать молодых зрителей монстрами, которых из ведра и гвоздей собирали на съемочной площадке старого сериала еще их дедушки, поэтому практически все плохиши, противостоящие герою Мэтта Смита вроде Плачущих Ангелов или Тишины были придуманы самим шоураннером. И собственно говоря, именно на этом месте аудитория шоу раскололась на два лагеря: тех, кому нравился стиль Моффата, его смелость, оригинальность и незаезженность сюжетных ходов и тех, кто хотел и дальше смотреть целые сезоны про далеков, которые пытаются всех уничтожить. Не добавил Моффату любви со стороны староверов и тот факт, что в едва ли не единственном эпизоде эры Одиннадцатого Доктора с участием далеков (Victory of the Daleks s05e03), он вместе со своим соавтором Марком Гэттисом решил перекрасить культовые ведра с гвоздями во все цвета радуги. "Ну и что, что их перекрасили? Тоже мне великая перемена!" — скажете вы и будете совершенно правы. Однако реакция фанатов на эти изменения была очень бурной и не всегда адекватной. Лет 5 назад, в англоязычном сегменте интернета мне даже попадался 200-страничный трактат о том, как моффатовская идея перекрасить далеков убила весь сериал. "Кто будет строчить 200 страниц, посвященных такой ерунде?" — вновь спросите вы. Как кто? Фанатичный поклонник "Доктора", который по совместительству является видным членом одного из наиболее токсичных фэндомов в истории.

Само понятие "toxic fandom" вошло в обиход сравнительно недавно — не более 10 лет назад, однако в среде поклонников "Доктора" это явление существовало задолго до того, как к нему придумали соответствующий термин. Не удивлюсь, если однажды установят, что первые порции этой отравы впервые начали просачиваться в комьюнити сериала еще 52 года назад, когда самого Первого Доктора в исполнении Уильяма Хартнелла сменил Патрик Троутон, потому, что именно в этом и проявляется токсичность здешнего фэндома — а ну верните назад моего любимого Доктора, а не то я буду смотреть все серии с участием остальных, плеваться ядом и рассказывать окружающим, как же они мне не нравятся! Во времена Четвертого Доктора находились отдельные индивидуумы, которые требовали вернуть Третьего, в эпоху Пятого — Четвертого, в эру Шестого — Пятого, и лишь единственный сезон с участием Девятого прошел относительно спокойно потому, что тот ужасный фильм с участием Восьмого хором предали анафеме еще в 90-х. По причине недолгой экранной жизни Девятого Доктора Кристофер Экклстон не успел стать телеиконой для всех поклонников сериала и занять в их сердцах место того-самого-любимого-и-неповторимого, так что первым из новых докторов, кому удалось вдоволь насидеться на костяном троне всеобщего поклонения и обожания оказался Десятый в исполнении Дэвида Теннанта. И поймите правильно: я люблю Десятого Доктора и считаю Теннанта отличным актером, но образ сентиментального красавчика, строящего бровки домиком на фоне картинно падающего ливня оказал ему самому и всем прочим исполнителям роли Доктора эры The NewWho медвежью услугу. После Теннанта большая часть фэндома требовала только Теннанта потому, что у этого нос не такой, у того — с профилем что-то не то, а этот вообще уже старый. И раз Моффат не собирался возвращать им самого няшного доктора, то почему бы заодно не потребовать у BBC вернуть на место шоураннера самого Рассела Т. Дэвиса (которого большинство фанатов величают просто РТД), уж он то точно вернет нам Дэвида! Так на фэнсайтах начали появляться первые топики из нескончаемой серии "Моффат VS Дэвис", где каждое новое решение шоураннера обсуждалось в стиле "А вот РТД бы сделал все по-другому!". И неважно, что отдалившись от Доктора и его фэндома, Дэвис чувствовал себя совершенно счастливым человеком и не собирался возвращаться на те же галеры ни за какие коврижки. Неважно, что все эти измышления о том, что РТД бы сделал все совершенно иначе не имели под собой никаких оснований и исходили исключительно из мистической веры в прозорливость и мудрость полубожественной высшей сущности. Важно то, что эти диспуты длились на протяжении всего того времени, что Моффат занимал пост шоураннера и стихли лишь с окончанием третьего сезона Двенадцатого Доктора, то бишь в декабре 2017. А всего полгода спустя на месте старого топика "РТД VS Моффат" уже возник новый (точнее новыЕ) и обсуждение религиозных пророчеств продолжилось с новой силой.

Премьера шестого сезона ознаменовала еще одно важное событие в жизни сериала — выход на международный уровень. Несмотря на всю свою культовость и инновационность, классический "Доктор" так и остался по сути местечковым явлением, о самом существовании которого мало кто слышал за пределами Британии. И первые сезоны Дэвиса унаследовали этот страх своего предка перед международной телевизионной сценой и поначалу робко жались в своем уголке, стесняясь выходить на встречу зрителям из других стран. Однако к четвертому сезону сериал все же начали транслировать в других странах, а к пятому "Доктор" уже стал полноценным международным телехитом. Но Моффат решил пойти еще дальше — так, шестой сезон стал первым в истории шоу, американская премьера которого прошла в один день с британской, вдобавок действие первой серии "The Impossible Astronaut" разворачивалось в Соединенных Штатах и по сюжету Одиннадцатому Доктору приходилось контактировать с самим Ричардом Никсоном. И по мнению некоторых британских фанатов это был день, когда создатели сериала окончательно продались проклятым янки — где это видано, чтобы Доктор (порядковый номер значения не имеет) выезжал за пределы Лондона, на худой конец — Кардиффа? Помимо этого шестой сезон ругали за чрезмерную карикатурность, из-за переизбытка которой, эпизод с говорящим названием Let's Kill Hitler (s06e08) часто мелькает в различных антитопах худших серий за всю историю "Доктора". И как не печально мне это говорить, в критике шестого сезона присутствует определенное зерно истины — к тому моменту Моффат похоже просто заигрался в своего внутреннего Доктора, который значительно отличался от того, к к чему привыкли все остальные. Структура сценария сезона стала чересчур вертикальной, порой после просмотра невозможно было понять, что ты сейчас увидел — серию про очередного монстра недели или новый фрагмент от вертикального сюжетного пазла. Если в своих сезонах РТД действовал по одной и той же обкатанной схеме, где разбросанные по сериям хлебные крошки всегда приводили зрителя к очередному Бэд Вулфу, то Моффат старался писать куда тоньше и избегать проеденных молью штампов, поэтому в его финалах не всегда можно было понять, кто является главным врагом и есть ли он здесь вообще.

В 2013 исполнилось полвека с того момента, как в эфир вышла первая серия классического "Доктора" "An Unearthly Child". Новый сериал к тому времени достиг пика своей популярности, поэтому в BBC приняли решение отметить 50-летие Дока так, будто это это настоящий бриллиант в их фамильной короне, а не потомок малобюджетного телешоу, которого они долгое время стыдились, а потом и вовсе закрыли. Празднование юбилея должно было пройти с поистине королевским размахом, помимо множества мероприятий оно включало в себя более десятка различных медиапроектов, к примеру таких, как веб-сериал, посвященный спутникам Одиннадцатого доктора — супружеской паре Эми и Рори Понд (на самом деле предназначенные для раскрутки сайта BBC, где они и выкладывались); видеопрологи к каждому эпизоду грядущего седьмого сезона; веб-сериал "Ночь и Доктор", посвященный последним дням жизни Восьмого доктора перед его регенерацией в Девятого; игровой телефильм "An Adventure in Space and Time", посвященный биографии исполнителя роли Первого доктора актера Уильяма Хартнелла; документальный сериал "Doctor Who: The Doctors Revisited, рассказывающий историю каждого из одиннадцати докторов; плюс "Day of The Doctor" — первый юбилейный спешел, который прокатывали в кинотеатрах. И за все это многообразие отвечал всего-лишь один человек-оркестр по имени Стивен Моффат, от которого, помимо кучи проектов, посвященных юбилею "Доктора", BBC в то же самое время с нетерпением ожидало сценарий к очередному сезона "Шерлока". По сути, руководство компании опять наступило на те же грабли, что и в случае с Дэвисом — только того грузили спиноффами, в то время как Моффата — веб-сериалами, документалками и прочей ненужной мишурой. Учитывая плотность рабочего графика шоураннера, с самого начала было ясно, что у седьмого сезона "Доктора" будут проблемы — не помогло даже то обстоятельство, что BBC в кои то веки сжалилась над бедным Моффатом и милостиво разрешила ему разбить сезон на две части: первые 6 эпизодов вышли на экраны летом 2012 года, а вторую порцию подали к столу лишь полгода спустя — весной 2013. И это разделение лишь дало времени создателям подстелить мягкой соломки и хоть немного смягчить падение, ибо, если смотреть их подряд, то серии седьмого сезона производят еще более удручающее впечатление. Ощущение скуки и бренности бытия не возникает лишь от четырех эпизодов из 13, причем лишь один из них написал НЕ Моффат. Пока шоураннер пыхтел, отчаянно пытаясь свести воедино все сюжетные линии полнометражного спешела, прочие сценаристы сезона, среди коих фигурировали создатели таких популярных британских сериалов как "Быть человеком", "Лютер" и "Бродчёрч" демонстрировали непонимание специфики Доктора как персонажа и свое полнейшее неумение сделать его хоть капельку интересным. Благодаря концентрации очень унылых серий седьмой сезон часто называют худшим в истории The New Who, но я готов поспорить с данным утверждением: это без сомнения худший сезон в эре Моффата, но вот относительно звания худшего в истории, у меня есть на примете один свежий и куда более достойный кандидат. И вряд ли можно считать совпадением тот факт, что седьмой сезон стал последним в карьере практически всех персонажей, дебютировавших в начале пятого — исполнители роли Пондов Карен Гиллан и Артур Дарвил объявили о своем уходе еще в середине сезона, в то время как сам Одиннадцатый Доктор Мэтт Смит откланялся лишь после проведения злосчастного юбилея. Удивительно лишь то, что вслед за ними не хлопнул дверью и сам Моффат.

Когда BBC объявила об уходе Смита и окончании карьеры Одиннадцатого Доктора, практически все поклонники сериала считали это автоматическим сворачиванием и всей эры Моффата. Также огромные ставки делались на то, что Двенадцатый Доктор окажется Докторшей и в качестве наиболее вероятных претенденток называли таких заслуженных британских актрис как Хелен Миррен и Тильда Суинтон (если кто не в курсе — обе являются обладательницами премии "Оскар" за лучшую женскую роль). И если судить по фанатским форумам того времени, большинство поклонников сериала поддерживали это решение — в конце концов, все понимали, какой век стоит на дворе, как и то, что времена чопорных контролеров BBC, краснеющих уже от одной мысли о смелой и решительной женщине-героине остались в далеком прошлом. Однако Моффат опять всех переиграл, причем трижды: в первый раз — когда согласился еще на какое-то время остаться на посту шоураннера, во-второй — когда вместо ожидаемой всеми фанатами врачихи, Двенадцатый остался мужчиной, но при этом стал первым доктором со времен Джона Пертви, достигшим предпенсионного возраста. Сама идея взять на роль Доктора 55-летнего шотландца Питера Капальди выглядела очень рискованной, ведь после 29-летнего Смита (которому на момент премьеры пятого сезона было всего 26) он выглядел вечно всем недовольным сварливым дедом. При этом Двенадцатый Доктор игнорировал не только привычный для аудитории нового сериала type casting, подразумевающий, что все исполнители этой роли обязательно должны быть молодыми смазливыми мальчиками-зайчиками, но и сформировавшийся еще в эпоху РТД типаж характера центрального персонажа. В 2013 году, в одном из эпизодов документального сериала "Doctor Who: The Doctors Revisited исполнитель роли Десятого Доктора сказал:

Дэвид Теннант: Все наши герои вышли из персонажа, сыгранного Патриком Троутоном. Именно он стал для всех нас основой и неисчерпаемым источником вдохновения.

Под "всеми нами" актер подразумевал всех представленных к тому времени докторов эпохи The New Who, включая Девятого, Десятого и Одиннадцатого, а под персонажем Патрика Троутона имелся ввиду, разумеется, Второй Доктор, который помимо всего прочего являлся шутником, балагуром и вечным оптимистом. Однако в этом и заключалась одна из главных проблем нового сериала — сразу трое центральных персонажей на протяжении семи лет своего существования на экране, пусть и в разной степени, но все же копировали лишь одного и того же Доктора из семи типажей, которые были изначально доступны в оригинале. А где же сварливый вахтер Хартнелла, суровый борец с инопланетной угрозой, сыгранный Джоном Пертви, харизматичный безумец Тома Бейкера или расчетливый манипулятор Сильвестра Маккоя? И Моффат решил пойти вперед, причем во всех смыслах сразу. Доктор Капальди — самый сложный, саркастичный, а местами даже циничный герой в истории нового шоу, в его родословной отчетливо видны гены сурового и решительного Третьего Доктора (к коему отсылает и темная одежда с плащом на красном подкладе) и как ни странно Седьмого. У Доктора Капальди есть свои моральные принципы, но при этом он не привык рефлексировать по поводу кончины каждого первого встречного, что делает его гораздо менее сентиментальным, чем предыдущие инкарнации и куда более прагматичным. Вот, к примеру, весьма показательный диалог между Двенадцатым Доктором и его спутницей Билл Поттс из эпизода "Thin Ice" (s10e04).

Билл: Если тебе действительно не все равно, то скажи, сколько уже смертей ты видел за свою жизнь?

Доктор: Я не знаю.

Билл: Да? Тогда скажи, сколько их было до того, как ты сбился со счета?

Доктор: Мне не все равно, но жизнь продолжается.

И этот диалог прекрасно описывает всю эпоху Двенадцатого Доктора — мрачную, тягучую, не разменивающуюся на эмоции и ненужные сентименты, коих в предыдущих сезонах уже и так было вылито столько, что ими можно было бы до отказа заполнить целый резервуар. Для Моффата новый Доктор стал своеобразным внутренним челленджем — он поставил перед собой цель создать героя, который бы ничем не напоминал предыдущего и успешно ее достиг. К слову, у Дэвиса в свое время такое не получилось, и Десятый Доктор во многих аспектах представлял собой лишь немного перекрашеного в другой цвет Девятого. Доктор Капальди стал словно ответом Моффата на бесконечные причитания диванных критиков, обвинявших его в излишней легковесности и засилье глупого юмора. Моффат посмотрел на все это и развернулся на 180 градусов, уведя шоу в совершенно иную сторону. В итоге, все получилось как в культовой песне: "You want it darker, We kill the flame".

Последней обманкой Моффата стал главный сюжетный твист восьмого сезона и по совместительству — один из лучших во всем сериале: усыпив внимание зрителей доктором-мужчиной он, словно всесильного джокера вытянул из колоды женщину-Мастера. И если бы Двенадцатый Док стал Докторшей, этот трюк бы уже не сработал. Введя в сюжет женскую версию непримиримого врага Доктора с уменьшительно-ласкательным именем "Мисси", Моффат показал мастер-класс по проведению подобных гендерных трансформаций. С изменением пола Мастера, их взаимоотношения с Доктором тоже трансформировались — неуловимо витавший над этими персонажами еще с начала 70-х, дух соперничества сменился легким флиртом, а холодная ненависть — чувствами совсем иного рода, напоминающими классику семейных отношений из серии "love to hate". При этом, после мутации в Мисси Мастер не растерял ни капли былой харизмы, и в момент, когда героиня Мишель Гомез впервые произнесла свое имя, никто из фанатов не сомневался, что когда придет пора регенерировать очередного Доктора в женщину, все будет сделано именно по этому образцу. Как же мы все тогда ошибались!

Для Моффата эра Капальди стала настоящим вторым дыханием. Во время юбилейного сезона шоураннер выглядел предельно измотанным, не всегда впопад отвечал на вопросы поклонников и вообще всем своим видом давал понять, что работа над "Доктором" из удовольствия превратилась в тяжкое бремя, которое он совсем не прочь переложить на кого-то еще. Однако с появлением на горизонте Двенадцатого все изменилось, и Моффат вновь засиял. Среди всех эпизодов последних сезонов я бы особо выделил два серии — Listen (S08E04) и Heaven Sent (S09E11). Во-первых, потому что обе истории являются типичными "мани сейверами". "Money saver" — термин внутренней телевизионной кухни, который чаще всего применяется в отношении фантастических сериалов: у каждого эпизода есть своя фиксированная стоимость, но при желании создатели всегда могут перекинуть часть средств, выделенных на производство одной серии на другую, чтобы сделать ключевую сцену сезона более зрелищной, дорогой и эпичной. И вот, когда у серии "высасывают" практически весь бюджет, получается "money saver", то бишь запредельно дешевый эпизод, все действие которого происходит в единственной декорации и сводится к одним разговорам. И учитывая специфику финансирования всех телепроектов BBC, у "Доктора" всегда хватало подобных серий, причем начиная прямо с первого сезона: так, упомянутый мной в начале статьи эпизод "Boom Town" (s01e11), где все болтают, но практически ничего не происходит — классический мани сейвер. Сама практика экономии средств для производства эпизодов, выходящих за рамки бюджета всегда была идеальным оправданием для невысокого качества самих постановок — создатели просто разводили руками, делая виноватые лица: ну а что вы хотите? У нас же не было денег!. И тут в тренд врывается Моффат и на примере двух "мани сейверов" показывает остальным телевизионщикам, как при помощи всего-лишь ОДНОГО талантливого актера, ОДНОГО сета декораций и ОДНОГО хорошего сценария можно создать прекрасную историю, которая будет удерживать зрительское внимание почище дорогущего блокбастера, напичканного спецэффектами. В одном из интервью Моффат назвал "Heaven Sent" самым любимым из всех написанных им эпизодов, хотя и признал, что он мало похож на истории, с которыми обычно ассоциируется "Доктор". И с одной стороны, он прав, и сюжет "Heaven Sent" действительно имеет мало общего с типовыми схемами по написанию эпизодов для сериала. А с другой — это самый, что ни на есть классический "Доктор", то бишь сериал, который с самого первого сезона делался под девизом "голь на выдумку хитра". У создателей "Доктора" никогда не было денег, сравнимых с бюджетом любого стартрековского сериала или даже "Секретных материалов", поэтому, когда рука в очередной раз натыкалась на огромную дыру в кошельке, в дело включалась смекалка. Посмотрите на классического "Доктора" эры 70-х — дешевые спецэффекты, декорации из картона, роботы из пластмассы, однако под этой невзрачной оберткой всегда бился пульс из смелых инновационных идей — именно благодаря им, сериал сумел дожить до конца 80х, а потом успешно воскрес в нулевых. Просто помните об этом, когда мы дойдем до обзора одиннадцатого сезона.

Но все хорошее когда-нибудь заканчивается. Предвестником того, что эра Моффата подходит к финалу стал рождественский спешел 2015 года "The Husbands of River Song", который ставил закономерную точку в одной из наиболее длинных сюжетных арок за всю историю сериала — взаимоотношениях Доктора и его подруги\жены Ривер Сонг. Ривер — космический археолог из далекого будущего, которая в свою очередь тоже занимается путешествиями во времени, поэтому ее линия не только излагается непоследовательно, но и является редким на телевидении примером нелинейного сторителлинга. К примеру, о смерти Ривер нам сообщили еще в финале седьмого сезона, но об обстоятельствах, предшествующих этому событию и ее счастливой супружеской жизни с Доктором впервые поведал лишь данный спешел. В этот момент стало отчетливо видно, как Моффат закрывает последние долги, тянувшиеся за ним еще с эры Дэвиса, подбивает баланс и готовит сценарную комнату для сдачи следующему шоураннеру. И эти предчувствия не обманули: всего пару недель спустя пресс-служба BBC официально объявила, что грядущий десятый сезон "Доктора" станет финалом эпохи Стивена Моффата. Этого последнего сезона многие ожидали с опаской, ибо сразу после пресс-релиза никто не сомневался, что Моффат собирался уходить еще после девятого и браться за еще один его вынудили лишь контрактные обязательства перед BBC, то бишь это по сути уже была работа из-под палки. К счастью, все оказалось совсем не так плохо, как ожидалось — да, впечатляющие на бумаге концепты некоторых эпизодов так и остались всего-лишь концептами; да, среди отборных и вкусных яблок как обычно затесалась пара червивых, но все в порядке вещей, ведь это же "Доктор". Зато концовка получилась очень эпичной, и уже во второй раз Моффат в финале сезона вытаскивает из шляпы сюжетный твист, после которого все бьют себя по лбу и говорят: "ну это же так просто, как же мы раньше до этого додумались!". Если Доктор может регенерировать в докторшу, то и Мастер может трансформироваться в Мисси, если Доктор может встречаться с предыдущими версиями себя (чем он успешно и занимается, причем аж с 1973 года), то и Мастеру это под силу — как видите сами, все гениальное просто. Однако это, разумеется, не избавило авторов бесчисленных интернет топиков "РТД против Моффата" от втыкания острых шпилек в тело десятого сезона — в конце концов, они до этого на протяжении целых семи лет без остановки поливали Моффата нечистотами, так зачем останавливаться сейчас? Новая спутница Двенадцатого Доктора — чернокожая лесбиянка — ааааааа, проклятый Моффат продался ЛГБТ! В финале одного из эпизодов Капальди читает длинный проникновенный монолог, имея наглость поучать своих зрителей, что геноцид это плохо — ыыыыыыыыыы, проклятый Моффат продался поганым SJW! Верните душку Теннанта, верните старого доброго РТД, спасите Доктора!

И пока продолжались эти увлекательнейшие дебаты, в сторонке от них, в самом темном углу притаилась зловещая фигура в черном, которая периодически посмеивалась над происходящим. Что, вам не нравятся монологи про отрицание геноцида? Хахахахаха! Считаете верным признаком деградации сериала неплохо прописанный образ чернокожей лесбиянки? В таком случае, у меня есть сюрприз для вас! Как вы уже наверное и сами догадались, под капюшоном прятался Крис Чибнелл, тот самый юноша в желтом галстуке, который за последние 30 лет вымахал во вполне успешного телевизионного продюсера и сценариста. При помощи своей портативной Тардис он только, что вернулся из будущего, где уже завершил работу над одиннадцатым сезоном "Доктора Кто", поэтому все эти придирки и обвинения в адрес Моффата не вызывали у него ничего кроме раскатов злобного смеха.

Шоураннер 11 сезона эры the New Who, создатель Тринадцатого Доктора Крис Чибнелл.

III. Enter Chris Chibnall

Дочитав статью до этого места, вы наверное и сами поняли, что она не просвещает неофитов о всех достоинствах нового "Доктора", не акцентирует внимание на великолепной актерской игре и не менее блистательных эпизодах одного из лучших фантастических сериалов в истории. Во-первых, потому что в этой колонке есть уже две других статьи, посвященных именно этим аспектам "Доктора"; во второй я даже пытался анализировать каждый сезон сериала с первого по восьмой и делал свои топы из лучших и худших эпизодов. А во-вторых, данная статья практически не затрагивает все прочие аспекты сериала, потому что она полностью сосредоточена на анализе деятельности шоураннеров. Это слово очень часто мелькало в предыдущих абзацах, но я готов поспорить, что далеко не все читатели имеют полное представление о том, что же оно означает. Шоураннер с английского переводится как "человек, который отвечает за запуск шоу", и данный термин, в целом верно описывает все его функции и полномочия — это одновременно верхушка пищевой цепи современного телевидения, олицетворение авторского видения и индивидуального подхода к производству телевизионного контента. Шоураннер всегда является исполнительным продюсером сериала, помимо этого он определяет концепцию шоу и нанимает штат сценаристов, которым дает указания, в какую сторону развивать сквозную сюжетную линию. Однако одними продюсерскими функциями и полным контролем над сценарием его работа не ограничивается. Если попробовать провести параллели между обязанностями шоураннера и схожими профессиями из других сфер индустрии развлечений, то наиболее близкий аналог — это кинорежиссер, причем не постановщик какого-нибудь корпоративного шлака, за спиной которого тусуются десятки менеджеров в дорогих костюмах, которые постоянно говорят, что ему снимать, а режиссер уровня Спилберга или Джеймса Кэмерона, то бишь человек, который имеет полную свободу действий и контролирует каждый аспект производства будущего фильма, заканчивая освещением и саунддизайном. Поэтому люди, подбирающие себе новый сериал по принципу "раз там играет мой любимый актер, значит это будет лучшее шоу на Земле" в корне неправы — определяя потенциал сериальных новинок, нужно не засматриваться на фотки своих любимцев в новых ролях, а рыскать в разделе продюсерского состава, выискивая там знакомые имена. При хорошем шоураннере даже не самый выдающийся актер окажется на нужном месте, в то время как у плохого даже приглашенные звезды будут выглядеть как народный артист, исполняющий роль зайчика на новогоднем утреннике.

Для любого современного сериала шоураннер играет роль не только сердечного пульса, который разгоняет по другим органам указания, поддерживающие его жизнедеятельность, но и мозга, управляющего всеми движениями и внешними импульсами. Поэтому смена шоураннера подобна операции по пересадке сразу обоих важнейших органов, причем отторжение тканей в ста процентов случаев приводит к неминуемой смерти. История телевидения знает примеры, когда эти операции проходили настолько успешно, что в результате, абсолютно невзрачное шоу с кучей проблем преображалось в прекрасного лебедя. В качестве примера можно привести "Fringe", где после смены шоураннеров, сюжет перестало мотать во все стороны как пьяного на дороге, сериал наконец-то сосредоточился лишь на одной линии из почти десятка, представленных в первом сезоне и в итоге благополучно дотянул аж до пятого. Но это лишь исключение, в подавляющем большинстве случаев развязки подобных историй наступают гораздо быстрее и выглядят куда драматичнее.

Как уже отмечалось выше, уход Дэвиса с поста шоураннера был довольно простым решением, ведь еще задолго до начала производства четвертого сезона, за его спиной вовсю маячила фигура будущего наследника. Моффат был не только отличным сценаристом, но и обладал солидным опытом на посту шоураннера (малоизвестные в наших краях ситкомы "Press Gang", "Joking Apart", "Chalk" и "Coupling", плюс мини-сериал "Jekyll"). К моменту окончания четвертого сезона он уже настолько освоился в амплуа одного из ведущих авторов "Доктора", что само известие об уходе Дэвиса у подавляющего большинства фанатов вызывало сожаление, смешанное с восторженным предчувствием чего-то по-настоящему нового и грандиозного: "грустно конечно, но у нас все еще есть Моффат". Отставка создателя изначального концепта нового "Доктора" не воспринималась сообществом как безоговорочный конец всего сериала, скорее как завершение одной эпохи и начало совершенно новой главы. Однако с уходом самого Моффата с поста шоураннера возникли серьезные осложнения — его просто некем было заменить. К концу десятого сезона на его счету числилось авторство 63 эпизодов сериала, включая 13 короткометражных прологов и прочих веб-проектов, 9 праздничных спецвыпусков, 2 сценария, написанных им для Девятого Доктора, 6 — для Десятого, 15 — для Одиннадцатого и 18 для Двенадцатого. И проблема с поиском нового шоураннера заключалась даже не в том, что к тому моменту в сериале не было ни одного другого сценариста, который бы мог похватстаться таким количеством созданного им контента, посвященного Доктору, а в том, что среди тех, кто все это время оставался за кадром просто не было еще одного автора того же уровня, что и Моффат. Тот же седьмой "юбилейный" сезон наглядно показал, что даже шоураннеры других топовых британских шоу не умеют придумывать интересные истории про Доктора, чего уж тут ждать от прочих ноунейм авторов? Правда, в первом сезоне с участием Капальди к сериалу присоединилось сразу двое сценаристов, каждый из которых подавал большие надежды. Первым был Питер Харнесс, автор телевизионной адаптации романа Сьюзен Кларк "Джонатан Стрендж и мистер Норрелл"; к моменту окончания эры Моффата на его счету числилось 4 эпизода для "Доктора" ("Kill the Moon"(S08E07), "The Zygon Invasion" (S09E07) & "The Zygon Inversion" (S09E08), "The Pyramid at the End of the World"(S10E07)), и каждый из них был по-своему интересен. Вторым оказался Джейми Мэтисон, сценарист сайфай комедии "Чaсто задаваемые вопросы о путешествиях во времени"(2009) и создатель сериала "Глюконавты"; как и Харнесс для "Доктора" он сочинил всего четыре истории: "Mummy on the Orient Express" (S08E08), "Flatline" (S08E09), "The Girl Who Died" (S09E05) и "Oxygen" (S10E05), причем как минимум две из них — эпизод про уменьшающуюся "Тардис" и "Кислород" обычно входят в любой топ лучших серий "Доктора" за последние несколько лет. У меня нет точно подтвержденных данных, но все выглядит так, будто включив их обоих в штат сценаристов, Моффат пытался вырастить себе подходящую замену, рассуждая, что если один из них по каким-то субъективным причинам не устроит руководство BBC, то на место шоураннера точно сядет второй. Однако, когда пришло время вскрывать карты сразу обе кандидатуры Моффата были отвергнуты. Руководство BBC не хотело брать на должность шоураннера ноунейм автора, как бы хорош он ни был в своей профессии. Для культового сериала с такой неустойчивой фанбазой им нужен был человек с громким именем, который бы имел статус настоящей звезды от мира сценарного дела, с репутацией не хуже, чем у самого Моффата. И по какой-то странной прихоти им оказался Крис Чибнелл.

Вы будете смеяться, но первую известность Чибнеллу принес тот самый выпуск шоу «Open Air», где он в щепки разносил сценаристов классического "Доктора" за их неумение писать истории без использования затертых клише. Эта программа пользовалась такой популярностью среди поклонников сериала, что в нулевые ее даже оцифровали и включили в качестве одного из бонусов в DVD издание "Doctor Who: The Ultimate Foe". Первым проектом Чибнелла как сценариста и шоураннера стала мыльная опера о жизни маленькой английской деревни "Born and Bred", которая прожила в эфире BBC всего два сезона. А вот следующей постоянной работой оказался "Торчвуд" — "взрослому" спиноффу "Доктора" как раз требовался шоураннер, и Чибнелл соответствовал всем критериям. К тому времени, весь его личный креативный вклад до вселенную "Доктора" ограничивался лишь теми самыми словами 20 летней давности о сценариях, которые могли быть куда лучше написаны, ибо сам Крис пока не сочинил для нового сериала ни строчки. Дэвис написал сценарий пилота, в котором представил новых персонажей, после чего Чибнелл перехватил из его рук руководство спиноффом, пытаясь выработать индивидуальный стиль, присущий исключительно "Торчвуду". И первый написанный им эпизод был про прилетевшего из космоса энергетического демона, который вселялся в первую встречную девушку и начинал питаться энергией ее оргазмов. Второй эпизод под названием "Кибервумен" рассказывал историю женщины, которую пытались превратить в кибермена, выпилив для этих целей стальное декольте с зажимами для сосков и кибербикини. Поиск нового индивидуального стиля для сериала оказался настолько забористым, что многие зрители бросали знакомство с т.н. "взрослым" спиноффом прямо на этом месте. Потом в руководстве BBC кто-то намекнул шоураннеру, что неплохо бы сбавить обороты, в конце концов, у них тут телевидение, а не HBO, и Чибнелл их сбавил. Однако на протяжении всего первого сезона сериал продолжало мотать как шлюпку в разгар пятибального шторма: треш комедии сменялись треш мелодрамами или просто трешем в лучших традициях незабвенного Эда Вуда, причем тон каждой серии разворачивался на 180 градусов в сравнении с предыдущей. Можно долго расписывать огрехи первого сезона "Торчвуда" и пинать никудышную работу Чибнелла как шоураннера, но мы здесь собрались совсем не для этого. Дабы окончательно закрыть тему "взрослого" спиноффа, упомяну лишь один забавный факт — когда в 2011 году Рассел Т. Дэвис совместно со сценаристами американского телеканала "Starz" выпустил четвертый сезон "Торчвуда" с подзаголовком "День Чуда", Чибнелл заявил, что авторы нового сезона "умудрились растерять всю суть сериала". Что именно олицетворяло эту мифическую "всю суть" — "оргазмический энергодемон" или стальное кибербикини, экс-шоураннер не уточнил.

Затем его пригласили в штат сценаристов "Доктора" и несмотря на то, что в своих мемуарах Дэвис называл Чибнелла среди авторов, сценарии которых он никогда не правил (типа знак наивысшего доверия и все такое), их сотрудничество ограничилось лишь одним эпизодом, сочиненным для третьего сезона. Впоследствии услугами Чибнелла пользовался и Моффат: сперва он написал двухсерийную арку для пятого сезона, а потом еще два одиночных эпизода для седьмого. Итого: к моменту, когда его утвердили на должность нового шоураннера, в портфолио Чибнелла числилось уже в общей сложности 5 сценариев, написанных для двух разных Докторов. И для людей, которые ничего не понимают в "Докторе" (таких, к примеру, как руководство корпорации BBC), это может показаться огромным опытом и признаком того, что человек действительно разбирается в материале, однако если приглядеться поближе... В общем, давайте приглядываться.

"42" (s03e07) — тот самый эпизод, написанный Чибнеллом в эпоху Десятого Доктора. Доктор и Марта оказываются на борту космического корабля, который несется прямо на солнце, причем от столкновения со светилом их отделяют лишь 42 минуты (отсюда и название серии). Но погодите, это еще не все — чем быстрее корабль приближается к солнцу, тем больше членов экипажа обращается в солнечных зомби со светящимися глазами, и одним из них даже становится сам Доктор. Но погодите, и это еще не все — солнце оказывается живым инопланетным организмом, который мстит людям за нелегальное использование его в качестве топлива (такой вот экологический посыл). На самом деле, эпизод напоминает укуренную версию фильма Дэнни Бойла "Sunshine", который по "удивительному" совпадению вышел в один год с третьим сезоном Доктора — это как, если бы сценарист Алекс Гарланд пошел на ближайший рынок и обменял там учебник по физике на банку грибов непонятного происхождения. Чибнелл изо всех сил старается сделать серию как можно более динамичной — 42-минутный таймер постоянно тикает, большинство дверей на корабле почему-то оказываются закрытыми, плюс изо всех щелей лезут проклятые солнечные зомби, но это скорее треш, чем сайфай. Совсем не добавляет уважения к автору и тот факт, что все угрозы из серии "аааааа, сейчас мы все умрем" разряжаются за пару секунд до финала щелчком волшебного триггера, что делает серию не только бессмысленной, но и совершенно бесполезной. Просто уберите эпизод из сезона — и никто даже не вспомнит, что он там был. Вдобавок ко всему, в посвященном 42 выпуске документального шоу "Doctor Who Confidential", Чибнелл с присущей ему скромностью так отозвался о своей сценарной работе: ‘Doctor Who is at its best".

No, it`s not.

"The Hungry Earth" (s05e08) & "Cold Blood" (s05e09) — та самая двухсерийная арка, написанная для первого сезона с участием Одиннадцатого Доктора. Действие разворачивается в Уэльсе 2020 года (который визуально неотличим от года, когда снимались оба эпизода, то бишь 2010, но это уже детали), сюжет повествует о семье шахтеров, которые в своих раскопках случайно наткнулись на поселение силурианцев. Силурианцы — рептилоподобные монстры, обычно обитающие в туннелях далеко от поверхности Земли, впервые появились в сериале еще в эпоху Третьего Доктора. Между людьми и ящерами возникает территориальный спор, который может закончиться уничтожением обеих сторон, поэтому заниматься урегулированием приходится Доктору. В теории из этого мог получиться вполне неплохой эпизод, но на практике Чибнелл просто не сдюжил. История чудовищно затянута — при просмотре глаза начинают слипаться уже ближе к середине первой части, а она все идет, и идет, и идет, и идет, и идетидетииде... Конфликт между людьми и ящерами раскрыт просто бездарно — персонажи с обеих сторон прописаны настолько невзрачно, что зрителям с самого начала плевать на то, кому из них достанется победа; "чума на оба ваших дома" (с) — здесь все точно по классику. Наиболее очевидным доказательством беспомощности Чибнелла как сценариста является тот факт, что в финале второй части погибает один из компаньонов Доктора — это один из элементов линии "трещин во времени", которая была придумана Моффатом и проходит через весь пятый сезон, но вот реализация сего момента отдает такой вселенской халтурой, что смерть ключевого персонажа вызывает у зрителей целый ноль эмоций. Кроме того, добро пожаловать на мастер-класс Криса Чибнелла по написанию сценариев для "Доктора", где вы сегодня научитесь мастерить сюжетные костыли; при помощи этого чудесного приспособления, вы сможете выбраться из любой неразрешимой ситуации, которую создали сами. Сегодняшний совет от мастера: если не знаете, что делать дальше — всегда используйте звуковую отвертку, а вдруг у нее случайно появились какие-то новые функции? В 42, к примеру, есть сцена, где при помощи отвертки Доктор устанавливает, что у одного из пациентов повышена температура. В "Холодной крови" он идет еще дальше — в одной из сцен силурианцы пытаются расстреливать спутников из своих футуристических пистолетов. Но тут Чибнелл подставляет героям сюжетный костыль — Доктор наводит на пушки свою отвертку и... просто отключает их одну за другой. How convenient!

"Dinosaurs on a Spaceship" (s07e02) — космический корабль огромных размеров несется прямо к Земле и через 6 часов врежется в планету (уверен, что найдутся циники, которые возьмутся обвинять Чибнелла в самоплагиате сюжета из "42". Сходу поясняю этим слепцам: в 42 корабль несется на солнце, а здесь — на Землю, там у команды осталось лишь 42 минуты до столкновения, в то время, как здесь — 6 часов. Иными словами, вообще ничего общего). Доктор не знает, кто или что находится на этом корабле, но для спасения планеты тут же собирает целую команду, состоящую из выдуманного исследователя Африки первой половины XX века по фамилии Ридделл, тогдашних спутников Одиннадцатого Доктора в лице супругов Понд, отца Рори, который мирно чинил лампочку и сам не заметил, как оказался внутри Тардис и... реальной египетской царицы Нефертити. Как английский охотник из 20 годов XX века и египетская царица из позапрошлого тысячелетия могут помочь обезвредить космическую угрозу, Чибналл не поясняет. Он просто пытается бездумно скопировать тогдашний подход Моффата к созданию серий с участием исторических персонажей вроде Уинстона Черчилля, управляющего личным звездолетом и считает, что это автоматически делает серию остроумной. Этот эпизод вообще напоминает бездарного эстрадного комика, который пришел на собеседование к директору кабаре и пытается рассмешить его заскорузлыми анекдотами. У нас есть звездолет и нам на нем ползают динозавры — уже смешно? А как насчет Нефертити, которая сперва пытается недвусмысленно изнасиловать Доктора, а потом переключает все свое внимание на охотника? А еще там есть туповатые роботы — неужели даже они вас не веселят? А еще на корабле есть психопат, который злобно хохочет и собирается разнести Землю ракетами чисто по фану — неужто даже это не сможет разбудить уже давно храпящих перед экранами поклонников сериала? К концу эпизода уровень кринжевости происходящего поднимается на такую планку, будто отчаявшись рассмешить директора анекдотами, несчастный комик роняет перед собой на пол банановую кожуру и пытается вызвать хоть какой-то отклик у окружающих, раз за разом поскальзываясь на ней — снова и снова, снова и снова, и снова. Но самое удивительное заключается в том, что во всей фильмографии Чибнелла это была единственная попытка сыграть на поле комедии, причем до выхода этой серии, можно было реально усомниться в том, что у него вообще есть чувство юмора. Судя по всему, его действительно нет, и слепо выполняя указание Моффата написать что-нибудь остроумное, Чибнелл перегорел словно боевой терминатор, которого попросили исполнить роль Бендера Родригеса.

The Power of Three (07e04) — последний эпизод Чибнелла в эре Стивена Моффата. И надо признать, в отличие от клишированных сюжетов предыдущих серий, его завязка действительно интригует — в одно прекрасное утро на Земле появляются миллионы маленьких черных кубиков непонятного происхождения. Они валяются на городских улицах подобно опавшим листьям, люди пытаются даже использовать их в качестве элемента декора, обустраивая ими свои квартиры. Кубики не поддаются сканированию и таят в себе какую-то страшную тайну — интересно, не правда ли? Я бы даже сказал интересно настолько, что при первом просмотре эпизода я перемотал его обратно до экрана со вступительными титрами, ибо посмел усомниться в том, что эту историю сочинил наш старый знакомый. Отличная завязка, в которой происходит нечто невозможное, не имеющее никакого внятного логического объяснения, выдержанная в духе лучших эпизодов классической "Сумеречной Зоны" или ранних сезонов нового "Доктора", когда РТД тоже любил закручивать сюжеты вокруг необъяснимых феноменов. Однако закрутить интригу вокруг неразрешимой загадки довольно просто, не верите — спросите у авторов "Лоста". А вот придумать к ней объяснение, которое бы не противоречило внутренней логики — задача совсем иного уровня сложности, опять же, не верите — спросите у авторов "Лоста". Поэтому, когда сюжет "Силы трех" переходит от первой фазы ко второй, все хорошее сразу заканчивается и начинается типичный крисчибнелл. На 19 минуте эпизода единственное, что поддерживало зрителей в напряжении, то бишь загадка происхождения кубов разрешается самым банальным образом. Разумеется, это всего-лишь очередные пришельцы; разумеется, они хотят опять захватить мир; разумеется, для этого им предварительно нужно изучить человечество, и теперь, когда процесс изучения окончен, они готовы истребить всех жалких людишек, просто инициировав у них сердечный приступ. Не спрашивайте, как они это делают: если Крис Чибнелл говорит, что инопланетяне умеют вызывать инфаркты — значит, все так и есть. При этом, развязка истории даже еще более идиотская, чем ее середина — за 10 минут до финальных титров Доктор проникает на корабль элиенов, который все это время висел на орбите Земли, но никто его не заметил, где злобно хохочущая голограмма охотно разъясняет ему все подробности их гениального плана. Зачем голограмме излагать свой гениальный план первому встречному поперечному? Да потому, что сценарист просто не видит иного способа, как посвятить зрителей в детали этой прекрасной продуманной истории. Раскрыв глаза на все бездонные сюжетные дыры, голограмма говорит Доктору, что у нее появились более неотложные дела и исчезает, после чего герой Смита подходит к пульту и... просто использует на нем свою звуковую отвертку. Помните совет мастера по сочинению сценариев для "Доктора" из обзора "Голодной Земли"? На сей раз, состояние местного сюжета настолько критическое, что для поднятия его на ноги простой костыль уже не поможет, здесь требуется целая инвалидная коляска с дополнительной фиксацией. Минуту пожжужав отверткой над пультом, Доктор не просто останавливает вторую волну инопланетного вторжения, но и запускает все кубики в режиме дефибрилятора, в буквальном смысле воскрешая людей из мертвых! После первого просмотра эпизода про вторжение маленьких черных кубиков мою голову посетили сразу две мысли. Первая — вопросительная: интересно, а звуковая отвертка Доктора умеет готовить, стирать, выносить мусор, проверять электронную почту, воспитывать детей, отводить их в школу, выполнять супружеские обязанности — может, мы просто еще многого о ней не знаем? И вторая мысль утвердительная: Крис Чибнелл — ужасный автор.

Несколько предыдущих абзацев были написаны мной исключительно для иллюстрации одного простого тезиса: сочинить 5 серий для "Доктора" — это одно, а понимать, за, что это шоу любят миллионы поклонников по всему миру — совсем другое. И уже к "Динозаврам на звездолете" было совершенно очевидно, что Чибнелл этого просто не понимает. Ни одну из его серий нельзя назвать захватывающей или даже просто интересной. Его эпизоды не содержат ни одного запоминающегося персонажа, которого хотелось бы встретить еще раз в последующих сериях и ни одной строчки диалогов, которую хотелось бы процитировать. За 5 серий Чибналл придумал всего-лишь двух сущностей, которые не фигурировали в каких-либо историях иных эпох, но ни ожившее солнце, ни черные кубики просто язык не повернется назвать "серьезным расширением существующей телевселенной". По большому счету, все 5 историй, написанных Чибнеллом — обычное вторсырье, которым шоураннеры пользуются, чтобы затыкать дыры в сезонах, когда под рукой нет другого, более сильного материала. Кто-то просто не смог написать или написал, но сценарий так и не дошел до стадии продакшена по бюджетным соображением — не беда, давайте просто возьмем серию Криса про очередной звездолет, который снова куда-то врезается и под ухом опять тикает таймер, выпьем сто грамм для храбрости, перекрестимся и пустим ЭТО в эфир. И ничего ничего, у нас в сезоне есть еще по-настоящему хорошие серии, несколько сильных арок и отличный финал, поэтому фанаты сперва, конечно, поморщатся, но быстро забудут и все простят.

И у любого, кто прочел мой обзор пяти эпизодов от Чибнелла должен непременно возникнуть вопрос: КАК человек с такими мягко говоря, невыдающимися сценарными способностями смог получить пост шоураннера в одном из главных телепроектов за всю историю BBC? И ответом на него будет лишь одно слово — "Бродчёрч". В 2013 году телеканал ITV запустил первый сезон посредственной мыльной оперы многосерийного детектива с этим названием, автором и шоураннером которого выступил наш старый знакомый. Чибнелл воспользовался модой на многосерийные дрррамы с детективной составляющей и просто передрал концепцию культового скандинавского сериала "Forbrydelsen" (2007) и его официального американского ремейка "The Killing" (2011), причем факт заимствования признавали даже актеры, участвовавшие в создании британского аналога. Однако проблема "Бродчёрча" кроется даже не в копировании чужой концепции, а в том, как все это реализовано на практике — благо в мире современного телевидения еще со времен первого сезона "Твин Пикса" существует немало сериалов, рассказывающих историю расследования убийства в маленьком городке, каждый из жителей которого прячет в своем шкафу по увесистому скелету, но даже на уровне всех прочих "коллег" по жанру подход Чибнелла выделялся излишне лобовым драматизмом и зашкаливающим количеством штампов. Если хотите узнать, как мог бы выглядеть "Бродчёрч" здорового человека, то бишь детективная драма о жизни небольшого поселка, обходящаяся без клише, дешевых сценарных приемов и попыток выдавить из зрителя слезы ударом колена под дых — посмотрите чешский мини-сериал "Пустошь", произведенный европейским подразделением HBO. И тем не менее, "Бродчерч" пользовался феноменальной популярностью — по большому счету, это был первый большой успех в сценарной карьере Чибнелла. Первый сезон получил сразу три премии BAFTA TV Award (британский аналог "Эмми"), включая статуэтку за лучший драматический сериал года. Телеканал Fox сразу же приобрел права на создание американского ремейка, который вышел всего через год после первого сезона под названием "Грейспойнт", причем главную роль исполнял все тот же Дэвид Теннант. Если кому интересно, помимо американской версии существует еще французская адаптация, вышедшая два года спустя под названием "Malaterra". И при всех (огромных) минусах оригинала трудно отрицать вполне очевидный факт — он сделал Криса Чибнелла настоящей звездой британского телевидения, поместив доселе никому неизвестного сценариста на один Олимп с Полом Эбботом и Джедом Меркурио. И это был как раз тот уровень популярности и зрительского узнавания, который нужен был BBC, поэтому, как только Чибнелл закончил свои мытарства с третьим сезоном "Бродчёрч", ему немедленно позвонили из главной медийной корпорации всея Британии с предложением заменить Моффата на посту шоураннера. И мечта 19-летнего юноши в красивом желтом галстуке стала реальностью — наконец-то он покажет всем этим снобам как должен выглядеть настоящий "Доктор"!

И надо прямо сказать — эра Криса Чибнелла как третьего шоураннера в истории "Доктора" уже с самого начала не задалась. К тому моменту, как BBC начало переговоры с Чибнеллом предполагалось, что Питер Капальди останется в роли Доктора как минимум еще на сезон — актер являлся огромным поклонником сериала еще с 60-х, сыграть Доктора всегда было его заветной мечтой, и работа над образом приносила ему огромное удовольствие. Поэтому рождественский спешел "Twice Upon a Time" изначально не планировался как история о регенерации в нового Доктора, он должен был стать прощальным эпизодом лишь для самого Моффата. Однако переговоры с Чибнеллом увенчались успехом, и новый шоураннер прямо с порога заявил, что Двенадцатый Доктор не вписывается в его персональное творческое видение, поэтому он будет сочинять собственного, с маджонгом и гейшами. В своих мемуарах "The Writer’s Tale" Дэвис рассказывал, что когда Моффата назначили новым шоураннером, он какое-то время пытался уговорить Теннанта остаться еще на сезон. Моффату безусловно тоже хотелось создать своего собственного Доктора, ведь это заветная мечта всех сценаристов, когда-либо работавших над этим шоу, но он поставил интересы сериала выше своих личных амбиций, потому что тоже был одним из фанатов. И вообще, что это за фраза такая -"персональное творческое видение"? У каждого из предыдущих шоураннеров несомненно имелось свое личное восприятие историй о Докторе и той стилистики, в которой их удобнее всего преподносить зрителю, однако столь претенциозные и пафосные формулировки — скорее удел горе-режиссеров уровня Нила Брина или Томми Вайсо. И тем не менее, Моффат сделал то, что от него требовали — после быстрой и не слишком тщательной доработки, его прощальная серия превратилась в историю регенерации Двенадцатого Доктора в Тринадцатого. И последние слова, сказанные героем Капальди "Laugh hard. Run fast. Be kind." — скорее, что-то вроде прощального напутствия, произнесенного Моффатом на ухо своему преемнику: мол, делай, что хочешь, но не забывай о том, что делает Доктора ДОКТОРОМ"! Однако уже через мгновение лицо умудренного опытом шотландца сменилось 35-летней актрисой Джоди Уиттакер, которая скорчила дурацкую гримасу, вытаращила глаза из орбит и произнесла в ответ единственное слово "Brilliant!". Все эти мудрые наставления тут же оказались стерты из памяти, и в истории "Доктора" стартовала совершенно новая эра.

Джоди Уиттакер в роли Тринадцатой — первой женщины-Доктора за всю историю сериала.

Так, что же представляло собой то самое "персональное творческое видение" сериала мистером Чибнеллом?

Первым жестким условием был пол нового главгероя — Тринадцатый Доктор обязательно должен быть женщиной.

Крис Чибнелл: Сделать Доктора женщиной — очень нужное решение, принятое в очень нужное время. Сейчас трудно даже представить, сколько исторических решений относительно судьбы сериала принимались исходя из предпосылок, что Доктор должен быть непременно мужчиной.

Мэтт Стивенс, продюсер 11 сезона: Пол Доктора был одним из обязательных условий Криса. Без согласия BBC сделать нового Доктора женщиной он бы не согласился занять пост шоураннера".

И после этих слов в голове сразу же возникает образ Чибнелла как чертовски прогрессивного сценариста, который с ноги открывает дверь в офис исполнительного директора крупнейшей в Британии медиакорпорации и прямо с порога диктует им свои условия — либо вы немедленно станете такими же прогрессивными, как я сам, либо ищите себе другого шоураннера. Однако перед глазами тут же встают другие образы, которые ломают всю эту радужную картину — это кадры из предыдущих работ Чибнелла в телевселенной Доктора, как то: одержимая сексом и демоном девушка, металлические зажимы для сосков и египетская царица, пытавшаяся чуть не изнасиловать Доктора, и все эти уродливые изображения плоховато вяжутся с идеями феминизма. И тогда я вновь возвращаюсь к самому первому интервью, к словам Чибнелла про "очень нужное решение, принятое в очень нужное время", потому, что именно в них вся соль. В 1986 году, когда руководство BBC бесцеремонно и грубо захлопнуло эру Колина Бейкера, в качестве одной из альтернатив дальнейшего существования сериала рассматривался вариант сделать Седьмого Доктора женщиной. В 1986 году первая женщина-Доктор могла стать подлинной революцией в жанре телевизионной фантастики, ведь даже в наиболее прогрессивной космической вселенной всех времен (то бишь "Star Trek"), решение полностью сконцентрировать целое шоу на женщине-капитане будет принято лишь 9 лет спустя — в 1995. Однако это был очень рискованный шаг, который бы поставил BBC в положение компании, идущей против реалий тогдашнего телевизионного рынка; пользуясь терминологией мистера Чибнелла "это было нужное решение, принятое в НЕ НУЖНОЕ время". Однако с тех пор уже немало воды утекло, и сегодня образы сильных женщин маршируют сквозь маленький экран целыми батальонами. Джордж Лукас придумывал образ Леи Органы, потому что хотел изобразить на экране космическую принцессу с характером настоящего воина, когда Джосс Уидон работал над образом Баффи Саммерс, то хотел показать зрителям хрупкую девушку, которая с годами превращалась в сильную женщину. Однако потом пришли маркетологи и схватились за головы: ааааааааа, фантастика является убыточным жанром, потому что ее смотрят одни мужики, нужно срочно что-то менять! Так образы женских персонажей из осознанной творческой необходимости превратились лишь в инструмент для расширения нужной им демографии. Плюс, в отличие от 1986 года решение сделать Доктора женщиной уже не несет в себе никаких рисков и является лишь частью всеобщего медийного тренда (абрамсовская трилогия "Star Wars", "Star Trek Discovery" и т.д.). И поэтому пора становиться прогрессивным сценаристом — выкинем в мусор все эти треш-сюжеты из "Торчвуда", забудем про Нефертити, пришло время принимать самые удобные решения, причем в наиболее удобное для них время!

Вторым важным решением Чибнелла стал переход от выдуманных фантастических миров как одной из универсальных форм эскапизма к обличению реальных проблем современного общества.

Крис Чибнелл: Я думаю, что это наиболее основополагающий принцип моего видения. Полагаю, что всем хочется писать о том мире, в котором они живут. Ведь телешоу существует не само по себе, оно должно идти в ногу со временем и реагировать на актуальные запросы общества, в котором мы существуем.

На самом деле, в основополагающем принципе "видения" мистера Чибнелла нет совершенно ничего нового — это лишь облаченный в неимоверно пафосную формулировку принцип, на котором строилось большинство эпизодов классического "Доктора". Тот сериал был очень тесно увязан с британскими политически реалиями своей эпохи и старался как можно более оперативно на них реагировать. Приведу лишь один пример: в 1985 году Маргарет Тэтчер потребовала проведение всеобщего референдума за возвращение в британские законы смертной казни, на что один из сценаристов "Доктора" Филип Мартин тут же отреагировал эпизодом "Vengeance on Varos" (s22e02-03), действие которого разворачивалось на планете, где казни и пытки демонстрируют в телевизионном эфире, и каждый проигранный референдум может стоить правителю жизни. Вот это и называется прекрасным примером социально ориентированной фантастики — сама идея отталкивается от определенных событий, имевших дело в реальности, но потом преобразуется и со временем приобретает форму совершенно самостоятельного произведения. В новом сериале остросоциальные серии тоже встречались, но их стало уже гораздо меньше. У Дэвиса за социалку отвечали The Long Game (s01e07) (эпизод, представляющей современное телевидение в виде пищевого конвейера для огромного прожорливого монстра) и Gridlock (s03e03) (эпизод, критикующий пробки). В эпоху Моффата "Доктор" окончательно оторвался от политических реалий и устремился к звездам: все, что приходит на ум — одинокая шутка про Трампа и эпизод Smile (s10e02), рассказывающий об обществе будущего, в основе которого лежит культура интернет-смайликов. И то, что за последние 40 лет сериал сделал резкий крен от метафорического отображения современной политики к полностью выдуманным историям из "далекой далекой галактики" отнюдь не случайно. В 60-е британское телевидение имело множество табуированных тем, и одно из главных мест в этом списке занимало недовольство существующей властью, поэтому авторы "Доктора" действовали по образу и подобию советских фантастов той же эпохи, которые писали про какой-то неведомый Арканар, подразумевая под ним гораздо более близкие и осязаемые географические координаты. Но в современных реалиях нужда в том, чтобы кодировать свои идеи при помощи метафорической азбуки Морзе уже отпала. На телевидение есть множество сатирических программ, злободневных мультсериалов а-ля "South Park"и актуальных политических ток-шоу, а если вас интересует именно фантастика на тему зияющих язв современного общества, то добро пожаловать по ту сторону "Черного зеркала". Аудитория "Доктора" просто разделилась на два лагеря: те, кому нужна была лишь сатира уже давно повзрослели и переключились на гораздо более прямолинейные социально-политические программы, в то время как в компании последнего из таймлордов остались лишь гики и нерды, которые залезли вместе с ним внутрь Тардис, взяв курс на эскапизм.

На самом деле, слова мистера Чибнелла об авторах, которые хотят писать о мире, в котором они живут, представляются мне чертовски загадочными. Если хотят, так и пусть пишут себе на здоровье, их, что, кто-то силком затаскивает сочинять сценарии для "Доктора"? Есть множество профессиональных фантастов, авторов книг, повестей, многотомных циклов и сериалов, которые сами выбрали свое призвание и вполне осознанно игнорируют эти самые "актуальные запросы общества, в которым мы все существуем". При этом, если мы вновь обратимся к предыдущему сценарному опыту Чибнелла, то не увидим там ни одного эпизода, который бы "шел в ногу со временем". Может дело в шоураннерах, которые все это время запрещали ему "хотеть писать о мире, в котором мы живем"? Вряд ли, ведь тот же Дэвис — открытый гей и активист ЛГБТ сообщества, и его серия про "Любовь и монстров" является, пусть и криво реализованным, но все же призывом к всеобщей сексуальной толерантности; если бы Чибнелл захотел отреагировать на актуальный социальный запрос, он бы обязательно разрешил. Просто в те времена еще не было ни желания писать о мире, в котором мы живем, ни стремлений отвечать на запросы общества. Здесь все обстоит точно так же, как и с его феминистическими убеждениями: в 60-е годы за смелые социальные идеи, завернутые в оболочку полудетского шоу про мужика, путешествующего по космосу внутри телефонной будки могли легко уволить с работы, в нулевые за подобные сценарии никого не увольняли, но и не давали никаких привилегий, зато сейчас любой сюжет на актуальную полвека назад тему сразу удостаивается целого вороха премий и высшего балла на метакритике. Так, может дело именно в этом? Просто пришла пора зарыть на заднем дворе все эти эпизоды с бесконечными столкновениями и дурацкими таймерами, забыть о треше и идти прямиком к получении очередной "Бафты" или премии "Хьюго", ну то есть, точно в ногу со временем?

Еще одна сомнительная идея — возврат "Доктора" к формату "образовательных" эпизодов. Первые образовательные серии появились одновременно со стартом приключений самого Первого Доктора, то бишь в 1963 году, и их изобретение ошибочно приписывают автору оригинальной концепции Сидни Ньюману. На самом деле, это была одна из важных составляющих тогдашней парадигмы BBC, первый президент которой неоднократно повторял в своих интервью, что главная цель телекомпании — обучать и развивать граждан. И на первых порах "Доктор" занимался именно этим — путешествовал в разные временные эпохи, встречался с реальными историческими персонажами, плюс в состав его компаньонов в то время входили сразу два школьных учителя, которые тут же поясняли маленьким зрителям подробности реальных событий, которые они видели на своем экране — иными словами, обучали и развивали. Однако парадигма BBC со временем поменялась, а вместе с ней эволюционировал и сам Доктор. Начиная с эры Джона Пертви "образовательные" эпизоды исчезли из сериала, а все сюжеты, посвященные реальным событиям и встречам с историческими персонажами приобрели тот вид, который мы можем лицезреть и в соответствующих сериях эры The New Who, то бишь соответствовали историческим реалиям примерно в той же степени, что и фильм "Монти Пайтон и Священный Грааль". Отказ от образовательных и обучающих серий был обусловлен тем, что к началу эры Третьего доктора у сериала капитально поменялась аудитория — совсем еще маленьких карапузов сменили у экрана взрослые дяди, засматривающиеся "Мстителями" и приключениями Джеймса Бонда, которых уже априори незачем было образовывать. Однако сама практика внедрения образовательных эпизодов внутрь сугубо развлекательных шоу была довольно полезна — давайте представим, что на дворе стоит первая половина 60-х, где нет ни интернета, ни познавательных телеканалов, и новые знания можно черпать лишь из скучных учебников, потому, что подавляющее большинство научно-популярных книг для детей даже еще не написаны. А теперь вернемся обратно в нашу реальность, где одна минута чтения страницы из Вики даст вам в несколько раз больше полезной информации, чем просмотр 4-5 серийной "обучающей" арки из старого "Доктора" и попробуем понять, кого может заинтересовать подобный формат в 2018 году. Что, ни у кого нет никаких вариантов?

Остальные принципы т.н. "творческого видения" вышли не менее экстравагантными. К примеру, Чибнелл заявил, что в его сезонах не будет сквозных сюжетов и многосерийных арок — как в старые добрые времена. При этом, ссылаясь на классического "Доктора", шоураннер забыл упомянуть, что в старом сериале каждая история представляла собой одну огромную арку, продолжительность которой варьировалась от 2 до 7 эпизодов, в то время как утрамбовать хороший фантастический сюжет в формат одной серии продолжительностью всего в 40 минут экранного времени неимоверно сложно. С этим не всегда успешно справлялись даже авторы уровня Моффата, Дэвиса и САМОГО Нила Геймана, что уж тут говорить о способностях человека, придумавшего инопланетное вторжение кубиков, провоцирующих инфаркт? Еще одна "прекрасная" идея — полный отказ от всех инопланетных существ, фигурировавших в предыдущих сезонах, причем как классического сериала, так и эры The New Who — никаких далеков, киберменов, атонов, сонтарианцев, силурианцев и т.д. И на вопрос "кому помешали инопланетные создания с 55-летней историей?" ответ тоже вполне очевиден — амбициям нового шоураннера.

Крис Чибнелл: В новом сезоне я планирую привлечь к сериалу аудиторию следующего поколения. А это значит, что в сериале все должно выглядеть абсолютно по-новому: новые истории, новые темы, новые злодеи, новые монстры. Никаких пересечений с антагонистами предыдущих серий — такова моя принципиальная позиция. В конце концов, это будет первый "Доктор", который выйдет в эпоху "Нетфликса".

У нового шоураннера явные проблемы с математикой: "Netflix" производит оригинальный телевизионный контент, начиная с 2011 года, а первые большие сериальные хиты вроде "Карточного домика" и "Orange Is the New Black" появились в 2013 — год, когда на экраны вышел первый сезон с участием Двенадцатого Доктора. Остальная часть речи также вызывает много вопросов. Какое отношение наличие инопланетных рас из предыдущих сезонов имеет к попыткам нарастить новую аудиторию? Она что, увидит на экране далеков или киберменов, ужаснется и тут же переключит канал? И что это вообще за аудитория поколения next, чем Чибнелла не устраивает уже существующая?

Летом 2017 года британский телевизионный режиссер Джеймс Стронг, работавший с Чибнеллом над "Бродчёрч" и поставивший несколько серий для "Доктора" эры РТД дал интервью, в котором впервые приоткрыл весь масштаб амбиций нового шоураннера:

Джеймс Стронг: У Криса свое уникальное видение Доктора. И это очень амбициозный замысел — проект сразу на пять сезонов. У него в руках полная творческая свобода и неограниченный доступ ко всем ресурсам, он может творить все, что ему вздумается, но он предпочитает вдумчиво работать над каждым сценарием.

Я просто напомню, что Дэвис покинул пост шоураннера после четырех сезонов, Моффат едва не ушел после третьего, в то время, как у Чибнелла уже есть план сразу на 5. И да, запомните пожалуйста эту формулировку — "творческая свобода, неограниченные ресурсы, но при этом он предпочитает вдумчиво работать над каждым сценарием". Мы еще к этому вернемся.

Однако и это еще не все — в июле 2018 года, то бишь за два месяца до премьеры одиннадцатого сезона BBC обнародовала подробности состава новой творческой группы "Доктора".

Команда сценаристов впервые в истории шоу будет в основном состоять из представителей расовых и этнических меньшинств и включать двух женщин и трёх мужчин. В то же время приглашённые режиссёры также будут как мужчинами, так и женщинами. Кроме того, все редакторы, кроме одного, являются женщинами. Это было сделано, чтобы обеспечить разнообразие в производственной команде.

До сего момента подавляющее большинство всех сценариев к "Доктору" были написаны авторами-мужчинами (в эпоху РТД над Десятым Доктором работала Хелен Рейнор, а у Моффата за женский взгляд на Двенадцатого отвечали сценарии за авторством Сары Доллард). И дело здесь вовсе не в сексизме и шовинизме, просто исторически так уж сложилось, что классического "Доктора" на рубеже 60-70-х годов смотрели в основном одни мальчики, которые со временем вырастали в юношей, потом становились взрослыми мужчинами и возвращались назад к любимому герою поры своего детства, дабы сочинять истории для ребута. При этом "Доктор" всегда был очень прогрессивным телешоу — за его выпуск на протяжении многих лет отвечала Вэрити Ламберт — первая женщина-продюсер в истории BBC. Каст перезапущенного сериала также не назовешь расистским или сексистксим: чернокожий бойфренд Розы Тайлер, чернокожая Марта Джонс, плюс огромное количество сильных и волевых женских персонажей вроде Донны Ноубл или Ривер Сонг, которые окружали Доктора на протяжении всех лет его телевизионных странствий. Так, к чему были нужны все эти упоминания расового и гендерного разнообразия? Если человек является талантливым автором, то совершенно неважно какого он (она) пола — пишущая под мужским псевдонимом сценаристка оригинального "Star Trek" Дороти С. Фонтана доказала это на практике еще во второй половине 60-х. Если бы женщинам-сценаристкам или представителям расовых и этнических меньшинств захотелось поработать над "Доктором" в эпоху Дэвиса или Моффата, то для этого не было никаких преград — просто садись и пиши, ибо в те годы приоритетом считалось именно творчество, а не пол автора, его(ее) цвет кожи или сексуальная ориентация. И вот, как раз после этого заявления стало совершенно ясно, что в эру Чибнелла все будет совсем по-другому.

Назначение Чибнелла главным автором нового "Доктора" встретило в целом положительную реакцию со стороны фан комьюнити — кому-то действительно нравился "Бродчёрч", кто-то просто надеялся на лучшее, пусть для этого и не было никаких предпосылок, а некоторые к тому времени уже настолько устали от стиля Моффата, что готовы были устраивать овации любому новому шоураннеру, кем бы он ни был. Выбор на роль Тринадцатой Джоди Уиттакер тоже не встретил никакого серьезного сопротивления — несмотря на то, что в карьере 35-летней уроженки Йоркшира это была первая главная роль, многие считали ее хорошей актрисой и верили, что из Джоди выйдет отличный Доктор. Иными словами, до осени 2018 фанбаза сериала пребывала в состоянии перманентной спячки, изредка просыпаясь, чтобы вбросить на форум очередную фоточку из твиттера Джоди, после чего переворачивалась на другой бок, возвращаясь к своему исходному состоянию. Так продолжалось до 7 октября, когда на BBC состоялась премьера одиннадцатого сезона "Доктора", и вниманию всех поклонников сериала впервые было представлено ТО САМОЕ персональное творческое видение мистера Чибнелла во всем его сиянии и великолепии. Название первой серии отсылало к культовому фильму Николаса Роуга с участием Дэвида Боуи, именно с нее мы и начнем.

"The Woman Who Fell to Earth" (s11e01), автор сценария — Крис Чибнелл. Пилотный эпизод стартует от лица Райана Синклера (Тосин Коул), 19-летнего чернокожего юноши из Шеффилда, страдающего диспраксией, который при помощи своей бабушки Грейс и ее мужа Грэма (Брэдли Уолш) пытается научиться кататься на велосипеде. Психанув из-за неудачной попытки, Райан сбрасывает велосипед со скалы, а когда спускается на его поиски, то обнаруживает в лесу огромную штуку явно инопланетного происхождения, напоминаюшую голубую устрицу. Райан вызывает полицию, на его звонок приезжает констебль Яз (Мэндип Гилл), с которой он когда-то учился в школе. Тем временем, бабушка и ее муж поездом возвращаются обратно в Шеффилд, сперва на крышу вагона приземляется какая-то тварь со множеством шупалец, затем ее же проламывает очень энергичная дамочка в мужском костюме, говорящая с йоркширским акцентом (эпизод называется "Женщина, которая упала на Землю", и в полном соответствии с названием Докторша действительно плюхается на поверхность с огромной высоты, не получив при этом ни единой царапины). Прошло всего-лишь 9 минут от часового хронометража, на экране еще даже не успели появиться титры с названием серии, а количество сюжетных костылей и роялей, солирующих из кустов уже зашкаливает. А что, если бы голубую устрицу нашел не Райан? А что, если бы вместо Яз прислали другого констебля? А что, если бы Грэм и Грейс ехали на другом поезде? А что, если бы Докторша упала на крышу другого поезда? Выбейте любую из этих подпорок, и сюжет тут же свалится как подкошенный. И как там обстоят дела с велосипедом — нашли его или нет? Далее события становятся еще интереснее (нет): Райан говорит Докторше про огромную устрицу, они тут же едут обратно в лес, но инопланетного объекта уже нет на месте — оказывается, за время их отсутствия устрицу забрал какой-то рэндомный тип, у которого нет даже имени. Сюжетный "поворот" с похищением устрицы нужен лишь для того, чтобы растянуть сценарий еще на 15-20 минут, ибо в противном случае серия шла бы всего полчаса. Тем временем, наша дримтим расползается кто куда- Грэм идет к своим приятелям, спросить, не видели ли они странных пришельцев, и один из них говорит, что видел — его жена с одноклассниками как раз пошла в караоке. О, этот Чибнелл с его "замечательным" чувством "юмора"! Далее у Дока начинаются проблемы с регенерацией, она опять падает на землю и по ее телу начинают бегать остаточные искры регенерационной энергии таймлордов, потом одна из них отделяется от тела и улетает вверх. В контексте эпизода эта сцена нужна, дабы показать будущим соратникам, что Док действительно является пришельцем, но при повторном просмотре серии у меня возникла гораздо более символическая трактовка происходящего. Эта искра, которая отделяется от тела героини и устремляется ввысь олицетворяет всю сущность прежнего "Доктора" — все его остроумие, всю его фантазию, весь креатив, которые в тот самый момент покинули сериал и устремились куда-то навстречу вселенной. Эта сцена языком фрейдистски завуалированных метафор доносит до нас суровую правду: Доктор здесь больше не живет, остался один Крис Чибнелл.

Придя в себя Доктор замечает у всех спутников на ключицах мигающие лампочки — это очередное удивительное изобретение шоураннера, известное под названием "ДНК-бомбы", которые могут взорвать их всех изнутри (причем, впервые эти устройства Чибнелл использовал еще во втором сезоне "Торчвуда", что в какой-то степени подтверждает мысль, высказанную героем Булгакова, только в этом случае рукописи не просто не горят, но и не тонут). Когда их успели имплантировать и почему никто из героев, включая и саму Докторшу этого не заметил — один из многих вопросов пилотной серии, на которые существует всего-лишь один возможный ответ — потому, что крисчибнелл. К примеру, для того, чтобы отследить источник сигнала ДНК бомб Докторша берет телефон Райана и нажатием всего пары кнопок превращает его в отслеживающий девайс, потому что крисчибнелл. Ведь без этого они бы не смогли определить местонахождение следующей локации и продолжить выполнение сюжетного квеста, потому что... Тем временем, голубая устрица раскалывается на части, представляя на суд зрителей одного из наиболее страшных монстров за всю историю "Доктора" по версии шоураннера. Встречайте пришельца со странным именем "Тим Шоу", который выбивает бинго по части одновременного заимствованию всего, чего только можно: его дизайн взят у джем хадар из "Star Trek Deep Space 9", в то время, как модель поведения подчистую скопирована у "Хищника", плюс он перемещается в капсулах а-ля "Терминатор" и при этом сами капсулы напоминают огромные органические яйца как у "Чужого". Воистину комбо-брейкер, боюсь даже представить, сколько времени ушло у бедного Чибнелла, дабы утрамбовать в своего бастарда различные компоненты антагонистов из сразу четырех культовых франшиз! Потом Докторша аки Гаечка из культового мультсериала времен моего детства, из подручного мусора собирает себе новую звуковую отвертку. Почему ни один из предыдущих Доков не собирал себе новую отвертку из подручного мусора? Наверное потому, что их создавали гораздо более компетентные авторы и шоураннеры, которые владели несравненно большим арсеналом сценарных приемов, чем подпорка своих инвалидных историй сюжетными костылями. А потом Док просто отключает все эти пульсирующие на шеях сопартийцев смертельные бомбы с помощью только, что собранной новой отвертки, потому что Рассел Т. Дэвис и Стивен Моффат давно покинули сериал и теперь есть только крисчибнелл.

Сам шоураннер с присущей ему необыкновенной скромностью называет пилотную серию нового Доктора "типичной историей о выживании". Ну да, вы же наверное и без меня слышали про все эти суровые и невероятно реалистичные истории, в которых герои падают с неба, пробив крышу поезда, при этом едва ушибив себе копчик. Никто не задается вопросом — а зачем в истории про пришельца, который умеет бороздить пространство и время внутри телефонной будки, вообще нужны реверансы в сторону реализма, но режиссер пилота старается снимать его так, будто это не веселое фантастическое шоу, а очередная серия "Прослушки": темные улицы ночного Шеффилда, долгие автомобильные переезды из точки А в точку B. Благодаря этим операторским планам, после пилота кто-то даже успел окрестить Тринадцатую "самым реалистичным доктором" в истории, только вот, уже в следующем эпизоде шоу развернется на 180 градусов и больше никогда не вернется назад. Все остальное отдает обычной нелепицей — "Тим Шоу" принадлежит к расе инопланетных воинов, которые прилетают на незнакомую планету с заданием убить совершенно рэндомного жителя. Помните, я упоминал про его сходство с антигероем "Хищника"? Видимо Чибнелл просто не понял, что делает его культовым персонажем — для того, чтобы доказать свое право считаться воином Хищники вступали в схватку с наиболее могущественными представителями иного вида, а не с какими-то безобидными крановщиками. Ну и, разумеется, никак нельзя не упомянуть и невероятно эпическую развязку серии с участием уже упомянутого крана. Помните кульминации предыдущих сезонов, где Доктор спасал планеты, целые виды, побеждал саму Вселенную и огромные полчища далеков? Вот вам вместо этого почти пятиминутная сцена, где Докторша и ее спутники карабкаются на верхушку строительного крана, и один из них даже погибает. Видимо ради этого и нужен был такой мрачный тон — вот он реализм, мрачность, гримдарк — качественно новый "Доктор", где люди действительно умирают, пусть и произнеся за серию всего-лишь десяток реплик. Однако здесь в дело вступают серьезные проблемы с освещением и монтажом, поэтому разглядеть ту самую эпичную развязку весьма проблематично — моргнув в самый неподходящий момент, можно легко пропустить единственную эмоциональную сцену во всем сезоне. Затем монтаж кидает нас сразу на похороны и лишь потом следует сцена, в которой Докторша с веселой улыбкой на лице выбирает себе новый костюм — то ли монтажер просто перепутал порядок сцен, то ли шоураннер таким образом пытается показать нам, что жизнь продолжается. И что мы имеем к финальным титрам эпизода продолжительностью в час реального времени? Крайне невнятный Доктор, сразу трое совершенно непроработанных спутников, куча сюжетных дыр и сценарных костылей, один хреново прописанный инопланетный злодей и трагическая смерть статистики с десятком реплик. Добро пожаловать в мир первого Доктора новой эры!

Будем откровенны: "The Woman Who Fell to Earth" — далеко не худшая серия "Доктора", в портфолио Чибнелла полно сценариев, которые написаны куда отвратительнее. Однако есть две проблемы: первая — "The Woman Who Fell to Earth" представляет зрителям нового Доктора и это, пожалуй, худший эпизод с представлением в истории сериала. Эта серия — по сути пилот очередного ребута культового шоу, который посмотрят даже те бывшие поклонники, которые еще несколько сезонов назад забросили сериал из-за своей нелюбви к Моффату. И вот они запускают новую серию от нового шоураннера, и что они видят? Рэндомного зубастого монстра с ужасно прописанной мотивацией?Сразу трех будущих компаньонов, которые на протяжении часовой истории практически никак себя не проявили? Невероятных масштабов битву за строительный кран? Но, что самое печальное — в истории представления нового Доктора... практически нет самого Доктора. Кто она? Добрая или сварливая? Милая или надоедливая? Грустная или веселая? Если проведя час реального времени в компании нового Доктора, Вы не в силах ответить даже на столь простые вопросы, то это ужасный пилот, после финальных титров которого поклонник сезонов времен РТД просто переключит канал и больше никогда сюда не вернется. В истории The New Who лучшими пилотами принято считать "Розу" и "Одиннадцатый час", причем они написаны не только разными авторами, но и с абсолютно противоположных позиций: серия Дэвиса раскрывала Девятого доктора глазами простой девушки Розы Тайлер, в то время, как Моффат пошел совсем иным путем и раскрывает скорее будущую компаньонку Амелию Понд глазами героя Мэтта Смита. Чибнелл же решил прорубить собственную дорогу через овраги и бурелом, поэтому в его пилоте вообще никто никого не раскрывает, и к концу пилотной серии мы знаем о всех персонажах ровно столько же, сколько перед ее началом. Вторая проблема заключается в том, что отсмотрев пилот до финальных титров, ты сразу понимаешь, что лучше уже не будет. Да, это всего-лишь посредственная серия, типичный пример того самого вторсырья, которое опытный шоураннер бы смял в комок и использовал, дабы залепить в сезоне дыру, образовавшуюся между "Blink" и Human Nature или Listen и Flatline, но в этом то и проблема — уже с самого начала становится очевидно, что в 11 сезоне не будет ни Blink, ни Listen, ни The Waters of Mars, равно как и ничего даже близко сопоставимого с ними. Ну и поскольку автор пилота по совместительству является шоураннером, то и помощи тоже ждать неоткуда.

И тем не менее, к моему огромному удивлению, первая серия встретила в целом положительную реакцию со стороны комьюнити. В сети даже сейчас можно найти кучу отзывов в духе "все лучше, чем очередной маразм от Моффата". На протяжении многих лет люди уже настолько привыкли ненавидеть "Доктора", обвиняя во всех бедах одного и того же человека, что с приходом нового шоураннера у них сломался шаблон. Новая серия "Доктора", активировать режим "ругать и с ностальгией сравнивать с эпохой РТД". Но ведь это же уже не Моффат, значит, нужно хвалить хотя бы за то, что не Моффат. А с другой стороны, что тут вообще можно хвалить? Вот операторская работа вроде ничего, поэтому давайте превозносить лишь ее, игнорируя все прочие проблемы сюжета и его подачи. И так, словно взвод пьяных солдат отправился покорять просторы интернета целый ворох однотипных отзывов, на все лады превозносящих лишь реализм, операторскую работу и визионерский стиль Чибнелла. Эти несчастные тогда и представить не могли, что ждет их в дальнейшем.

Спутники Тринадцатого Доктора: Мэндип Гилл в роли Яз, Брэдли Уолш в роли Грэма О`Брайена, Тосин Коул в роли Райана Синклера .

"The Ghost Monument" (s11e02), автор сценария — Крис Чибнелл. Не буду ходить вокруг, да около: вся история о Призрачном Монументе — один сплошной 48-минутный филлер. В клифхангере первой серии Докторша и ее спутники оказались выброшены в открытый космос, на первых кадрах второго эпизода их подбирают сразу два космических корабля. Оказывается, оба пилота являются последними оставшимися в живых участниками космической гонки с огромным денежным призом и для победы им нужно преодолеть все опасности пустыннной планете и достичь места, известного как Призрачный Монумент. Докторша тут же решает, что монументом является ее Тардис (в чем нет вообще ни грамма логики), после чего вместе со спутниками тоже отправляется в вояж по пустыне. Сперва на них нападают какие-то андроиды, которых Докторша усмиряет при помощи одного сюжетного костыля, затем, после наступления темноты — какие-то твари, по форме напоминающие летающие полотенца, однако и они не в силах противостоять чудотворной мощи чибнелловского сценария. Пилоты тем временем вяло переругиваются меж собой, потом вдруг ни с того, ни с сего становятся лучшими друзьями, решают поделить приз, вдвоем выигрывают гонку и тут же телепортируются прочь с планеты — оказывается, этот подсюжет с самого начала не имел никакого отношения к розыскам Тардис и был по сути филлером внутри филлера. Докторша говорит спутникам, что она подвела их, тут же прямо из воздуха появляется Тардис, нам впервые демонстрируют новый декор космической будки, который в интерпретации Чибнелла больше смахивает на пещеру горного короля и на этом серия завершается. Сценарий лишен даже намеков на какую-либо структуру и на 99 процентов состоит из ненужного хлама. Ни одно из встречаемых по дороге препятствий не имеет никакого отношения к поискам Тардис, с тем же успехом они могли все 48 минут экранного времени просто бродить по пустыне. Единственная запоминающаяся сцена: столкнувшись с андроидами, Райан хватает бластер, говорит, что он всю жизнь учился убивать пришельцев, играя в "Call of Duty", расстреливает роботов в режиме от первого лица, потом в бластере заканчиваются заряды, и он с диким воплем прибегает обратно. Во-первых, в CoD нельзя убивать пришельцев. Если уж Чибнелл всерьез собрался привлечь к сериалу аудиторию следующего поколения, то такие вещи изучать надо. Во-вторых, есть подозрение, что эта сцена представляла собой один из образчиков местного юмора. По крайней мере, она отчетливо напоминает эмоции, возникающие от просмотра "Динозавров на звездолете", словно комик изо всех сил пытается развести аудиторию хотя бы на одну робкую улыбку, но лица зрителей выражают лишь ощущение глубокого стыда от увиденного.

"Rosa" (s11e03), авторы сценария — Мэлори Блэкман и Крис Чибнелл. Серия, которая знаменует переход от некогда развлекательного сериала к ТОМУ САМОМУ "уникальному творчеству видению", концентрирующемуся вокруг "образовательных" эпизодов и ответов на актуальные запросы со стороны современного общества. 1955 год, маленький городок Монтгомери в американском штате Алабама — простая швея по имени Роза Паркс отказалась в автобусе уступить место белому мужчине, за это она была арестована и приговорена к выплате штрафа, однако ее смелый поступок спровоцировал крупнейшую на то время акцию протеста чернокожего населения и стал одним из краеугольных событий в истории правозащитного движения США. И у любого, кто прочитал предыдущее предложение должен возникнуть вопрос: а причем тут собственно "Доктор"? Он, конечно, пришелец, но при этом это лишь вторая или третья вылазка последнего из таймлордов за пределы Соединенного Королевства, и все его спутники — подданые ее Величества. Ну то есть, история алабамского автобуса — довольно знаковое событие, но лишь для истории Соединенных Штатов, в той же Англии в 50-е годы ситуация обстояла совсем по-другому, и сказать, что акция гражданского неповиновения Розы как-то повлияла на тогдашнюю Британию, Францию, Германию или Россию — значит, серьезноо погрешить против истины. Просто взгляните на исторических персонажей, с которыми до этого доводилось контактировать Докторам эпохи The New Who: Чарльз Диккенс, Уильям Шекспир, королева Виктория, Агата Кристи, Уинстон Черчиль, Винсент Ван Гог и поставьте напротив них Розу Паркс — что, никто не замечает между этими персоналиями никакой существенной разницы? Она прежде всего заключается в том, что каждая персоналия из первой группы давно стала своеобразным историческим мемом — грубо говоря, зрителям не нужно объяснять, кто такой Шекспир и чем он знаменит. И это открывает большую свободу в плане трактовки этих исторических личностей — вы, к примеру, можете оторвать Шекспира от написание трагедий и свести его со злобными ведьмами или сочинить вольный фанфик о том, как Агата Кристи на званом ужине пыталась вычислить убийцу, а он на самом деле оказался инопланетной осой. С биографией Розы Паркс ничего подобного не прокатит, во-первых, потому что контекст ее истории чересчур серьезный и мрачный, и любые попытки вывернуть его наизнанку будут восприняты зрителем как издевательство над тяжкими реалиями жизни чернокожего населения. А во-вторых, если фигуру Розы оторвать от реальных фактов ее биографии и того самого алабамского автобуса, то она растворится во времени и никакой истории просто не будет.

Понимания все это, сценаристка Мелори Блэкмен берет фигуру легендарной правозащитницы и превращает 50-минутный эпизод культового фантастического сериала в экранизацию посвященной ей страницы из Википедии. Если все предыдущие эпизоды Доктора брали реальных личностей вроде мадам де Помпадур и помещали их в полностью выдуманную фантастическую историю, то Блэкмен делает все с точностью наоборот — вот, 50-е годы, вот вам американский юг, вот вам тема расовой сегрегации в виде алабамского автобуса — никаких выдуманных элементов, все так и было. Некоторые даже пытаются сравнивать этот подход с блистательным эпизодом про Винсента Ван Гога — одной из лучших серий 5 сезона "Доктора", в конце которой герой Мэтта Смита приводил художника в современную галерею, и он плакал, видя, что через много лет после смерти его искусство наконец-то обрело заслуженное признание. Однако на деле, между Винсентом и Розой нет практически ничего общего — история художника во многом условна, как и большинство других серий того же периода она концентрируется не на биографии реального исторического персонажа, а лишь на месседже, который пытается донести. В этой серии Ван Гог — лишь предельно условный образ творца, которому не удалось добиться признания при жизни. Мы можем мысленно поставить на его место Франца Кафку, Эдгара Аллана По, Говарда Филлипса Лавкрафта или даже Моцарта, и от смены персоналии сама суть истории и ее месседж ничуть не изменятся. То же самое можно проделать и с "историческими" персонажами из других эпизодов: Агата Кристи легко заменяется на любого другого писателя-детективщика, вместо королевы Виктории можно представить любую другую английскую королеву или короля, потому, что эти истории вовсе не о них; реальные персоналии играют там лишь роль забавного исторического фона, но не более. И в этом заключается наиболее принципиальное отличие — в "Розе" фоном являются как раз Доктор и ее спутники, в то время как сама историческая фигура застыла посреди сюжета аки мраморное изваяние, которое невозможно не то, что заменить на кого-то другого, но и даже просто подвинуть. Никакой фантазии, никакого креатива, никаких универсальных месседжей, помимо того, что уже увязан с образом самой Розы и приварен к ней накрепко нержавеющими цепями. И здесь надо вспомнить еще одну причину, по которой из классического "Доктора" еще в самом начале 70-х годов бесследно исчезли все эти "обучающие" эпизоды — в то время, пока "Доктор" пытался обучать и развивать маленьких зрителей, его авторы еще не осознавали полностью всю колоссальную творческую свободу, которую дает им концепция всемогущего таймлорда, способного путешествовать не только куда, но и когда он захочет. Любые планеты, измерения, новые расы, новые формы общественного устройства, сатирические концепции в духе Свифта, замаскированные под эпизоды детского телешоу. И на фоне этих абсолютно неограниченных креативных возможностей, сама идея вернуться к репродукции реальной исторических хроник звучит очень скучно. Это все равно, что получив доступ ко всем блюдам мира продолжать питаться одними гамбургерами — свидетельство недостатка фантазии, скудности креативного мышления и необыкновенной узости кругозора. Практически как вся серия из 11 сезона "Доктора", посвященная алабамскому автобусу и Розе Паркс.

И при этом я прекрасно понимаю, зачем Чибнеллу нужна была эта серия. Во-первых, "Роза" — едва ли не первый эпизод "Доктора", который концентрируется на истории США, и это должно помочь укрепить позиции сериала на американском телерынке. Во-вторых, сценаристка серии Мелори Блэкмен тоже чернокожая, и это позволяет "Розе" выйти на новый уровень политической конъюнктуры а-ля "мы — черные люди рассказываем своим детям историю своего народа". И неважно, что сама Блэкмен родилась в Лондоне через 7 лет после завершения истории с алабамским автобусом и никогда лично не встречалась с Розой Паркс. Важно лишь то, какой образ сформируется в головах членов жюри, отвечающего за награждение сериалов престижными телевизионными премиями. Ну и третье, сама история дает авторам универсальный ответ на любые обвинения в собственной творческой бездарности — достаточно лишь приспустить очки на самый кончик носа и поинтересоваться: "а ты что, тоже из ЭТИХ?". И дабы зритель, которому не нравится серия сразу понял, из каких именно, Чибнелл включает в "Розу" совершенно смехотворного злодея, межпланетного расиста из будущего, который скачет из одной эпохи в другую и аннигилирует там чернокожих людей просто потому, что расист. Абсолютно непроработанный персонаж со смехотворной мотивацией, который явно впрыгнул в последний вагон уже готового сценария, потому что Чибнелл впервые за несколько эпизодов вспомнил о том, что они снимают именно "Доктора" и решил разбавить экранизацию страницы из вики элементами хронооперы. И тем самым, он практически растоптал аргументы всех, кто пытается защищать эту серию, потому что сериалов, в которых герои перемещаются в прошлое для защиты реальных исторических персонажей от ужасных злодеев, пытающихся повернуть вспять ход истории снято уже и так предостаточно. Из недавных примеров — продержавшийся в эфире лишь два сезона сериал "Timeless" от Эрика Крипке или идущие и по сей день "DC's Legends of Tomorrow", герои которых уже успели спасти от неминуемой смерти Джорджа Лукаса, Сальвадора Дали и Акира Куросаву. Одним росчерком пера шоураннер превратил конъюнктурную серию, основанную на полностью реальной истории, которая обеспечивала ей непробиваемую защиту от любых видов критики в очередной эпизод очередного time travelling show, в котором кучка нердов спасают очередную историческую персоналию от очередного злодея. Так, что же уникального в "Розе" — воссоздание реальной исторической эпохи, использование песен того времени и аутентичных декораций? Аналогичными достоинствами может похвастаться совершенно любой проект, вальсирующий вокруг темы путешествий во времени, начиная еще с эпохи "Квантового скачка". Единственное, в чем удалось преуспеть Чибнеллу при создании этого т.н. "обучающего" эпизода — после "Розы" реально возникает ощущение, будто ты сидишь в классной комнате с задернутыми шторами и пытаешься не заснуть при просмотре обучающего диафильма, который все идет и идет, идет и иде... Это определенно не худший эпизод во всем 11 сезоне, но при этом одна из самых скучных и бессмысленных серий за всю историю "Доктора".

"Arachnids in the UK" (s11e04), автор сценария — Крис Чибнелл. Название эпизода отсылает к дебютному синглу панк-группы Sex Pistols "Anarchy in the U.K", хотя тут явно напрашивается более трешевый заголовок а-ля "Гигантские Пауки против Дональда Трампа". Однако, несмотря на то, что это название гораздо лучше подходит для данной истории, есть одна проблема — оно полностью спойлерит ВЕСЬ сюжет: да, здесь есть пауки, мутировавшие до габаритов откормленного сенбернара потому, что берегите природу — мать вашу, и есть американский актер Крис Нот, загримированный под нынешнего президента США, и это вообще все, что здесь есть. Пауки ползают по отелю, принадлежащему недоТрампу, недоТрамп прячется в своем убежище с огромным пистолетом и произносит речи а-ля "почему вы, англичане, как все цивилизованные люди не можете просто палить во все, что движется?". Работая над "Arachnids in the UK, Чибнелл скорее всего полагал, что создает злободневное и яркое сатирическое полотно в духе "Доктора Стрейнджлава", но это совсем не так. Как и в "Розе", сценарий настолько зациклен вокруг пресловутого "что вижу, о том пою" ответа на актуальные запросы общества, что политический шарж — его единственная кульминация и одновременно главное оправдание чудовищно низкого уровня проработки. Если убрать из сюжета карикатурного недоТрампа, то останется лишь подзаборный треш в духе какого-нибудь "Шаркнадо", а если оставить как есть, получается все тот же треш, но с карикатурным Трампом. Ну и в качестве дополнительного бонуса, как и в "Розе", авторы получают универсальный аргумент в оправдание собственной бездарности — если, кому-то не нравится эта история (а таких подавляющее большинство), всегда можно сдвинуть очки на самый кончик носа и поинтересоваться: "Вы что, тоже из ЭТИХ?". Помимо любимой шахматной защиты Остапа Бендера со швырянием доски в лицо опоннента, эпизод является прекрасным примером того, что в интернете принято именовать "взаимоисключающими параграфами": когда недоТрамп убивает гигантского паука, Докторша и ее спутники тут же ополчаются против него, обвиняя в убийстве живого существа, при том, что сами они собрались запечатать пауков в отеле и просто дождаться, пока все твари передохнут от голода. Видимо, по версии Чибнелла, так и должен выглядеть истинный гуманизм. Зато "Arachnids in the UK" в какой-то степени проливают свет на загадочную фразу из интервью шоураннера о том, что аудитории следующего поколения требуются совершенно новые монстры. Плачущие Ангелы? Тишина? Монахи из предпоследнего сезона? Нет, все гораздо круче — гигантские пауки и старый добрый политический шарж в духе советского журнала "Крокодил"! Great Job, Chris!

Помните я говорил, что после пилота многие поклонники еще питали какую-то надежду в отношении 11 сезона? Так вот, "Arachnids in the UK" эту надежду убили. Быть может всему виной ужасное качество самого эпизода, которого можно легко назвать худшей серией за всю историю "Доктора". А может сказался тот факт, что прошло уже 4 серии, то бишь почти половина сезона, но фанатам до сих пор так и не предложили ничего интересного, захватывающего или хотя бы забавного. Попытка спасти убогий сценарий за счет мимикрии под не менее убогую политическую сатиру также не встретила понимания среди поклонников "Доктора". Именно после четвертой серии рейтинги сезона поползли вниз, и с каждым последующим эпизодом количество зрителей неуклонно снижалось. Однако шоураннер с его "уникальным творческим видением" и не думал сбавлять оборотов.

"The Tsuranga Conundrum" (s11e05), автор сценария — Стивен Моф... шучу, конечно Крис Чибнелл. Эпизод, известный среди фанатов как "серия с участием беременного мужика", наверное потому, что даже среди англоязычных поклонников "Доктора" никто не может с первой попытки выговорить это название. История начинается с того, что Докторша и ее спутники на какой-то планете занимается обезвреживанием каких-то мин (зачем они там оказались и откуда взялись мины — спросите у Чибнелла), потом одна из мин взрывается, и они приходят в себя уже на борту звездолета, который везет их к ближайшему госпиталю. Одним из пациентов этой космической "Скорой Помощи" является беременный инопланетянин (который, как и 99 процентов всех рас, представленных в 11 сезоне внешне совершенно неотличим от жителей Земли-матушки): после незащищеного секса мужчина вдруг ощутил, что полностью готов к материнству — видимо это и есть очередные ответы на актуальные запросы со стороны современного общества. Вскоре корабль оказывается атакован неизвестным инопланетным организмом и начинает казаться, что "The Tsuranga Conundrum" представляет собой что-то вроде оммажа скоттовскому "Чужому", судите сами: звездолет с белые стенами и узкими коридорами, у ксеноморфа была кислота вместо крови, в то время, как местный монстр при соприкосновении выделяет ядовитую слизь. Однако наваждение исчезает сразу же после первого предъявления зрителям этого самого монстра — коряво сделанной CGI модельки размером с футбольный мяч, вдобавок перерисованной с диснеевского Ститча. После демонстрации местного недочужого в зале повисает неловкая пауза — простите, это, что, шутка такая? С возникновением голливудского жанра фильмов о больших прожорливых монстрах появились и первые пародии на него. Тогда же был придуман один из наиболее популярных пародийных приемов — взять сюжет уже готовой картины об огромных тварях и заменить тварей кем-то, кто ассоциативно не представляет для зрителей никакой угрозы — в частности, на этом построена целая серия пародий 70-х годов про нападение помидоров-убийц, где злобных пришельцев и любимых Чибнеллом арахнидов заменили безобидными томатами. Так, может "The Tsuranga Conundrum" тоже изначально задумывался как пародия? Если и так, то Чибнелл очевидно просто забыл сообщить об этом постановщику эпизода, ибо происходящее на экране совсем не напоминает комедию. Стремление Ститча пожирать все подряд едва не приводит к крушению судна, тем временем у ответа на актуальные вопросы начинаются первые схватки. Образ беременного мужчины лишь поначалу кажется второстепенным, на деле его пузо чаще всех остальных мелькало в трейлерах к эпизоду, а ключевым моментом всей серии по версии Чибнелла является выкрикнутая им во время схваток знакомая фраза "Я еще не готов стать папой!". Тем самым, шоураннер по всей видимости пытался войти в историю телефантастики как автор, впервые посягнувший на определенную запретную тему, однако у меня для него очень плохие новости. Первым эпизодом на тему беременного астронавта (со столь же толстыми и скользкими аналогиями между мужским и женским случайным сексом) уже стал "Unexpected" — 4 серия первого сезона "Star Trek: Enterprise", причем случилось это еще в 2001 году. Вот ведь как бывает — придумываешь, стараешься, мечтаешь войти в историю жанра новатором, а потом какой-то выскочка выпрыгивает вперед тебя, опережая почти на 17 лет, а ты несешься за паровозом прогресса, размахивая своим недоститчем. Похоже, что этот актуальный запрос давно уже кем-то обработан. Sorry, Chris!

"Demons of the Punjab" (s11e06), автор сценария — Виней Патель. Второй (и к счастью последний) "обучающий" эпизод в сезоне, который оказался еще более противоречивым, чем "Роза". Яз просит Доктора отправиться в прошлое ее семьи, в результате чего команда Тардис прибывает в индийскую провинцию Пенджаб образца 14 августа 1947 года, то бишь ровно за день до события, вошедшего в историю как "раздел Британской Индии". Сюжет прост как блин: за день до свадьбы между юношей, чья семья исповедует индуизм и девушкой-мусульманкой, священник, который должен был провести церемонию найден убитым. Доктор подозревает, что это дело рук пришельцев, но на самом деле убийцей оказывается младший брат невесты — националист и радикальный исламист. Сценарий написан Винеем Пателем — драматургом, прославившимся телевизионной пьесой "Убита собственным отцом", которая была также посвящена обличению жестоких мусульманских обычаев и за это даже удостоилась номинации на премию "BAFTA". В своем твиттере Патель назвал "Демонов из Пенджаба" "историей, которую он всегда хотел написать" и это безусловно правда. Более того, осмелюсь предположить, что изначально "Демоны" должны были стать еще одной телевизионной пьесой, но тут на горизонте замаячил Крис Чибнелл и предложил драматургу переконвертировать ее в 50-минутную серию "Доктора". И именно в этом кроется главная проблема "Демонов": для того, чтобы семена потенциально сильного материала проросли в настоящую драму сценарию остро не хватает хронометража, крепкого режиссера и более глубокой проработки персонажей. Что же касается анализа этой истории как одного из эпизодов фантастического телешоу с 55-летней историей, то здесь все предельно просто — это НЕ "Доктор". Если судить по его предыдущим работам, Виней Патель никогда не интересовался фантастикой и далек от этого жанра как русский шансон от хорошей музыки. Как и в "Розе", фантастический элемент "Демонов" смехотворен и пришит к сюжету ну очень белыми нитками — оказывается, в Пенджабе действительно есть пришельцы в виде расы инопланетных ассасинов, но в сценарии Пателя им отведена лишь роль наблюдателей и крайне дешевой обманки: вы небось думали, что демонами из названия окажутся очередные злобные инопланетяне? А вот и нет, ловите удар под дых, глупые нерды — во всем виноваты очередные радикальные исламисты! Вы небось думали, что сели смотреть новый эпизод своего любимого сериала про 800-летнего пришельца, который летает по вселенной в поисках приключений? Тогда снова получайте под дых — это совсем другой "Доктор" от нового шоураннера, который вместо приключений, всего за 50 минут научит вас основам расовой терпимости и толерантности. Ну и плюс, использование той же фишки, что и в случае с Мэлори Блэкмен: Виней Патель по национальности индус, и этот простой факт превращает вымышленный сюжет в очередную политическую акцию из популярной серии "я рассказываю маленьким зрителям историю своего народа". Вы уже знаете, как это работает — автоматическое включение в номинационный лист престижных премий и опять приспущенные на кончик носа очки в попытке установить принадлежность всех, кому не понравился эпизод к очередным мифическим "этим". А что, абсолютно беспроигрышный ход, знаете ли — вот, к примеру, номинационный комитет некогда престижной премии Hugo уже купился. И неважно, что в произведении, номинированном на главную фантастическую премию элементы фантастики играют роль пятого колеса в телеге и занимают от силы 5-6 процентов от общего хронометража. Не надо зацикливаться на узких рамках давно отживших свое тележанров, нужно мыслить шире и быть как Крис Чибнелл.

"Kerblam!" (s11e07), автор сценария — Пит МакТиг. Докторша получает посылку, в которой лежит феска (понятно, что это всего-лишь дешевый и бесмысленный фансервис по временам Мэтта Смита, но меня больше интересует другое — что было указано на коробке в графе "адрес получателя": будка, летающая в космосе, отдать первому, кто откликнется на имя Доктор?") и чей-то призыв о помощи. Пытаясь выяснить, кто отправил запрос, Тринадцатая и ее спутники прилетают на планету, являющуюся центром сортиовки для крупнейшего во вселенной почтового сервиса "Kerblam!", в котором безошибочно угадывается Amazon.com. Менеджеры компании относятся к своим работникам как к скоту и мечтают со временем полностью заменить их андроидами, которые выполняют свои обязанности куда эффективнее, а стоят намного дешевле — нет, точно, "Амазон". И казалось бы, вот она — настоящая золотая жила! Работники "Амазон" регулярно жалуются на невыносимые условия труда, ежегодно против компании подаются десятки судебных исков от бывших сотрудников — чем не "актуальный запрос от стороны современного общества"? Ведь это же тот самый "Доктор", авторы которого не желают парить в небесах, а хотят писать о проблемах реального мира! Но нет, на деле именно "Kerblam!" оказывается той поворотной точкой, которая обнажает двойные стандарты нового шоураннера и демонстрирует полную несостоятельность его т.н. "уникального творческого видения". Потому, что у сценаристов классического "Доктора", на которых так любит ссылаться Чибнелл, как раз хватало пороху бороться против произвола корпораций: в 70-80-х годах в каждом втором эпизоде врагами Доктора выступали топ-менеджеры крупных компаний, одержимые жаждой наживы — да, их конкретные названия никогда не упоминались, но в те годы этого и не требовалось. И вот, мужественно заборов расистов 60-летней давности и давно почившую в бозе Британскую Империю, Чибнелл и Ко впервые касаются проблемы, которая не рассыпается в прах под весом минувших лет. Вот он — актуал, вот вопрос, который реально волнует миллионы людей, причем не 40-50 лет назад, а именно сейчас. Хватайся за эту тему зубами, рви, обличай, подтверждай конкретными действиями все свои пафосные формулировки! Но нет, вместо сатиры и жесткого обличения корпоративного произвола, мы имеем стандартизированный эпизод из "Скуби Ду", где злодеем оказывается вовсе не корпорация, а одинокий работник, пытавшийся протестовать против замены своих коллег андроидами. Наверное, все дело в том, что с расистами из 50-х, карикатурным Трампом и прочими ветряными мельницами бороться гораздо проще, чем с одной из крупнейших корпораций на Земле, которая имеет множество бизнес-проектов с твоим собственным работодателем (то бишь BBC) и помимо всего прочего даже торгует дисками с твоим ужасным сезоном. И в результате подобных двойных стандартов, Докторша встает на защиту "Керблам" — менеджеры хорошие, просто чуть-чуть перегибают палку, в то время, как молодой парень, осмелившийся пойти против корпоративного монстра выглядит спятившим лунатиком, готовым взорвать всех к чертям. И в итоге, Докторша просто взрывает парня, поставив жирную точку в 50-летнем диспуте между поклонниками сериала: может ли герой их любимого шоу хладнокровно убить человека? Конечно может, если сценаристы превращают некогда легендарную телефонную будку в филиал собачьей и и делают из него верного пса, стоящего на страже корпоративных интересов. Жизнь искренне заблуждавшегося парня — фи, какая-то мелочь! Лучше пойдем со спутниками в ближайший паб и еще раз всплакнем о судьбе того несчастного паука!

"The Witchfinders" (s11e08), автор сценария — Джой Уилкинсон. Докторша собирается свозить своих спутников на церемонию коронации Елизаветы I, но промахивается более чем на полстолетия (ну вы знаете, эти женщины за рулем). В итоге, вместо Века Просвещения они оказываются в эпохе Якова I, когда повсеместно бушевали процессы над ведьмами. Пожалуй, из всех историй 11 сезона это единственная серия, которая пытается быть похожей на старого доброго "Доктора" времен RTD, но как ни странно, это не делает ее лучше остальных. Во-первых, потому что типичные "докторовские" эпизоды на тему путешествий во времени и встреч с реальными историческими персонажами вообще никак не сочетаются с "обучающими", ибо, по сути это две противоположных крайности одной и той же разновидности нарратива и будучи приставленными спина к спине в рамках сезона, они производят на зрителей тот же эффект, что и соленые огурцы, запитые молоком. Нужно было для начала определиться — либо у вас тут строгий реализм, основанный на секретных документах (читай: странице из википедии), либо люди в современной одежде, шастающие по Англии времен охоты на ведьм, причем ни одного инквизитора, включая самого короля, это нисколько не беспокоит. В конце концов, у вас же тут не хухры-мухры, а целое "уникальное творческое видение"! Во-вторых, сценарий представляет примерно в сто раз ухудшенную версию дэвисовского эпизода "Tooth and Claw" (02e02) из эпохи Десятого доктора: король\королева оказываются в центре заговора, в котором подозревают ведьм\нечистую силу, но на деле это лишь козни очередных пришельцев, которые мечтают свалить монархию и захватить мир. Создатели "The Witchfinders" изо всех сил пыжатся повторить ту же формулу, но совершенно не учитывают такую немаловажную деталь как тон повествования. В эпоху Теннанта\ Дэвиса Доктор был мечтательно-игривым и ироничным, поэтому все эти условности вроде королевы, садящейся в карету с первым встречным воспринимались вполне естественно — это же не настоящая история, в конце то концов, это всего-лишь "Доктор"! Однако с приходом Чибнелла вся веселость и fun куда-то испарились, редкие шутки вызывают лишь желание потрогать ладонью лицо, и попытка повторить подвиги Десятого напоминает бокал шампанского, который слишком долго стоял на холоде — пузырьки выдохлись, игривость давно исчезла, теперь это обычное пойло. В эпоху Дэвиса это был яркий цветастый карнавал, приносивший уйму радости и веселья всем участникам. В "Витчфайндерах" по-настоящему весело лишь одному человеку — исполнителю роли короля Якова Алану Каммингу, который вполне осознанно наделяет своего персонажа повадками латентного гея и вообще оттягивается по-полной. В остальном же, это типичная байда чибнелловской эры с плохим сценарием и чудовищными диалогами. Впрочем, последнее и неудивительно — в послужном списке сценаристки Джой Уилкинсон пока нет ни одного серьезного проекта, зато она накатала почти 40 эпизодов для популярной в Британии "мыльной оперы" "Doctors". Я даже догадываюсь, как проходило ее собеседование на работу:"Джой, ты бы не могла написать нам одну серию для "Доктора", ведь ты так успешно трудилась над "Докторами". Принцип тот же, только у этого Доктора нет стетоскопа и засматривающихся на него молоденьких медсестер". В итоге, имеем эпизод, написанный человеком, который никогда не работал над произведениями фантастического жанра и не знает, как должен выглядеть хороший сайфай. Впрочем, то же самое можно сказать и про остальных авторов 11 сезона.

"It Takes You Away" (s11e09), автор сценария — Эд Хайм. Докторша и ее спутники оказываются посреди норвежского фьорда, затем героиня Джоди замечает стоящий вдали дом, зачем-то вскрывает замки отверткой и находит там слепую девочку — ее мама недавно умерла, отец пропал без вести, а сама она боится ужасного монстра, который приходит за ней каждый день в определенное время. Через зеркало спутники проникают в параллельное измерение, которое создает двойников усопших любимых всех, кто в него попадает. Там они находят отца девочки, который живет с двойником своей умершей жены, никакого монстра на самом деле не существует, это он просто сделал запись, которая активируется в определенное время, чтобы дочь не выходила на улицу. В зеркальном мире отец застрял потому, что боялся, что больше не найдет дорогу обратно к жене, а вместо того, чтобы пугать слепого ребенка выдуманным монстром, не привел ее в зазеркалье на встречу с мамой потому, что пошла ты, логика! При этом Докторша читает очень смешную лекцию про антиматерию, говорит, что зеркальное измерение принципиально несовместимо с нашей вселенной, но уже через пару секунд приходит к выводу, что оно специально заманивает в себя людей потому, что пошла ты, логика снова — какого черта ты до сих пор здесь? Вскоре то самое измерение, которое по словам Докторши специально заманивает в себя людей начинает разрушаться... потому, что ему удалось заманить в себя слишком много людей, а оно несовместимо с людьми, но зачем ему изначально заманивать к себе людей, если оно несовмести... На этом моменте логика просто обваливается, погребая под собой робкие попытки раскрыть через происходящее характеры персонажей. Идея пришельцев, которые выстраивают вокруг землянина комфортный для него мир — это, на минуточку, "Солярис" Станислава Лема\ Андрея Тарковского, в то время, как частная вариация той же концепции, где инопланетная форма жизни принимает облик умершего родственника часто встречается в фантастических книгах, фильмах и сериалах, навскидку — таким образом контактировали с Сиско живущие в подпространстве "пророки" Бэйджора в пилотной серии "Star Trek Deep Space 9" (1993). При этом, сама история "It Takes You Away имела неплохой потенциал — вот, если бы у автора было побольше опыта, попался нормальный редактор сценариев и встретился хороший шоураннер... Но вместо всего этого опять "случился" Крис Чибнелл.

"The Battle of Ranskoor Av Kolos" (s11e10), автор сценария — Крис Чибнелл. "The Battle of Ranskoor Av Kolos" является квинтэссенцией всего 11 сезона. Во-первых, потому что это уже второй раз после "The Tsuranga Conundrum", когда даже у англоязычных поклонников не получается выговорить без запинок название "Ranskoor Av Kolos", в связи с чем возникает ощущение, что Чибнелл считает фантастику чем-то вроде конкурса на самое заковыристое словосочетание — кто сумел придумать такое, от которого все языки сломают, тот и фантаст №1. Во-вторых, название серии настраивает зрителей на наличие в ней некой эпической битвы, но никаких баталий здесь нет и в помине — лишь очередная пустая обманка от дяди Криса. Доктор получает с одной планеты сразу 9 сигналов бедствия, прилетает на помощь и обнаруживает там своего заклятого врага — эта сцена была еще в трейлере предыдущего эпизода, когда Уиттакер слышит чью-то речь и говорит: "Я узнаю этот голос" (далее следует крайне драматичное затемнение). По версии Чибнелла и BBC фанаты должны были целую неделю ломать голову над тем, кто же появится в качестве злодея в финале сезона: новое воплощение Мастера, далеки, кибермены, может быть Плачущие ангелы? Ах да, они же не используют старых монстров и прежних врагов Доктора, таковы принципы "уникального творческого видения". Значит, и выбор совсем невелик — либо главный враг всего современного сайфая — президент Трамп, который где-нибудь на Марсе строит стену от эмигрантов, либо тот убогий зубастый клон Хищника из первого эпизода. И когда на шестой минуте финальной серии выясняется, что это действительно "Тим Шоу", рука уже на автомате тянется к крестику в правом верхнем углу медиплеера, потому что с этого момента становится совершенно очевидно, что все будет очень плохо. Чибнелл очевидно думает, что покрытый чешуей монстр, выдирающий у своих жертв зубы в качестве троффев хоть кому-то интересен, но это совсем не так. Также он уверен, что умеет писать хорошие сценарии, что тоже не является правдой. В "The Battle of Ranskoor Av Kolos" приличная часть сюжета заимствована из "The Pirate Planet" — истории о приключениях Четвертого Доктора за авторством великого Дугласа Адамса, причем, это уже третья по счету "отсылка" Чибнелла к творчеству создателя "Автостопом по галактике", и если учесть запредельно низкий уровень сценариев, в которые вставляются эти "пасхалки", сам Адамс сейчас должен пропеллером крутиться в гробу. Финалы сезонов "Доктора" обычно удавались — пусть не всегда авторам хватало денег на нормальные спецэффекты и зрелищные битвы, но почти каждый из них оставлял чувство глубокого удовлетворения, будто ты только что перевернул одну страницу и тут же перешел на другую. Финал Чибнелла же полностью выдержан в духе "а вот вам не пофиг". Вернули ужасно прописанного злодея из первой серии — а вот вам не пофиг? Ужасно прописанный злодей по-злодейски гогочет, угрожая взорвать Землю — а вот вам не пофиг? Ужасно прописанного злодея убивает один из ужасно прописанных спутников Доктора — а вот вам не пофиг? Чувство глубокого пофигизма исчезает лишь на финальных титрах: серия закончилась, сезон завершен — и слава Богу! Пульс нормализуется, дыхание приходит в норму, к больному вновь возвращается утерянный интерес к жизни. Но что это? После титров идет минутный трейлер новогоднего спешела с участием далеков — нееееееет, только не это!

Показ в канун католического Рождества специальных эпизодов к наиболее популярным сериалам долгое время являлся эксклюзивной особенностью BBC. Первый рождественский спешел "Доктора" вышел в эфир в сочельник 2005 — им стал "The Christmas Invasion", эпизод, впервые представивший зрителям Десятого Доктора в исполнении Дэвида Теннанта. И образ таймлорда со звуковой отверткой, спасающего Рождество настолько пришелся по душе британскому зрителю, что стал неотъемлемой частью этого праздника — с той поры рождественские спешелы к "Доктору" выходили стабильно в одно и то же время, даже, если сам сериал пребывал в фазе межсезонья. BBC специально таким образом планировала эфирную сетку, чтобы даже в период передачи полномочий от одного шоураннера к следующему, поклонники регулярно получали свежую порцию "Доктора", подпитываясь от традиционных спецвыпусков. Так продолжалось на протяжении 13 лет, вплоть до появления на горизонте Криса Чибнелла с его "уникальным творческим видением", когда на вполне ожидаемый вопрос со стороны поклонников: "будет ли в этом году традиционный рождественский спешел?", пресс-служба BBC начала юлить и уворачиваться от прямых ответов. Через какое-то время был даже опубликован официальный пресс-релиз, который содержал себе совершенно снгосшисбательное оправдание, почему в этом году Доктор не будет спасть Рождество — видите ли, у сценаристов просто закончились все идеи. И нет, это не шутка, они действительно именно так сформулировали причину отсутствия традиционного рождественского спешела. Оцените всю беспомощность ситуации: Рассел Т. Дэвис за свою карьеру шоураннера написал 5 рождественских эпизодов к "Доктору", Стивен Моффат сочинил 8, а Крис Чибнелл пока не придумал ни одного, но идеи УЖЕ закончились. Однако оставлять поклонников "Доктора" совсем без спешела было бы плохо для бизнеса, поэтому, вместо 12-летней традиции рождественских спецвыпусков встречайте новую — новогодние спецвыпуски, которые будут выходить в эфир 1 января каждого года. Многие антиSJW активисты (которые по степени лютой неадекватности недалеко ушли от своих антиподов) тут же принялись строить целые теории заговора о том, что отмена рождественских спешелов является тайным планом мирового господства BBC по искоренению традиций христианской культуры, однако эти параноидальные теории не дают ответа на вопрос, почему последний рождественский спешел в истории "Доктора" вышел в эфир всего год назад. Похоже, что опять все упирается в нового шоураннера с его "уникальным творческим видением" — то ли у Чибнелла с Рождеством связаны какие-то неприятные личные ассоциации, то ли это действительно часть гениального замысла превратить одного из идолов национальной британской культуры в икону толерантности и символ всеобщего мультикультуризма. Так или иначе, 1 января 2019 года в эфир BBС вышел первый новогодний спешел в истории "Доктора", и он...

"Resolution" (s12e00), автор сценария — Крис Чибнелл. Предыдущие шоураннеры пытались придумывать праздничным спешелам красивые многозначительные названия вроде "Voyage of the Damned" или "Twice Upon a Time". Чибнелл же решил не заморачиваться, и обыденно скучный тайтл "Resolution" прекрасно передает все отношение автора к собственному творению. В IX веке нашей эры трем противоборствующим группировкам, названия которых даже не упоминаются, приходится объединить усилия, дабы остановить страшного непобедимого врага не из нашего мира. Звучит интригующе? Другой автор бы развил эту идею в полноценный эпизод, но у Чибнелла, как известно свой путь и собственное "уникальное видение", поэтому здесь, это лишь завязка пролога в лучших традициях бэевских "Трансформеров". Поборов противника, группировки решают разделить его тело на три части и запрятать их в разных уголках Земли. Однако в окрестностях будущего Шеффилда на одного из рыцарей нападают безымянные бандиты, из-за чего он не успевает захоронить свой фрагмент инопланетного организма и уже в наше время его откапывают сразу двое британских археологов. У кого-то может сложиться впечатление, что история по-прежнему интригует, но это совсем не так — еще за 2 недели до премьеры новогоднего эпизода BBC обнародовала трейлер, из которого стало сразу же ясно, что этим ужасным непобедимым врагом из космоса являются старые добрые далеки. "А как же уникальное творческое этосамое?" — спросите вы — "Разве Чибнелл во всеуслышание не заявлял о том, что в 11 сезоне не будет представителей инопланетных рас из старых сезонов?". Разумеется, заявлял, но к тому времени рейтинги сериала уже упали настолько, что стало совсем не до творческого видения — нужно было срочно возвращать к экранам фанбазу Доктора, а кто справится с этой ролью лучше, чем старые добрые "exterminaaaaaaaaaaate"? Однако написать простую как мир историю о враге, которого все помнят еще с эпохи Первого доктора будет совсем не по-чибнелловски, поэтому шоураннер вновь врубает режим "уникального творческого самизнаетечего", наделяя далеков способностью дистанционно контролировать людей, причем на таком безумном расстоянии, что обзавидуются даже инженеры военных спутников. Далек берет под контроль женщину-археолога, она включает Кристанну Локен из третьего "Терминатора", то бишь начинает разъезжать по городу и убивать случайных прохожих, после чего, первый в истории "Доктора" новогодний спешел окончательно укатывается в сторону дешевого треша в духе таких "режиссеров" как Джим Вайнорски и Альберт Пьюн или ранних сезонов "Торчвуда". При просмотре этих сцен трудно отделаться от ощущения, что девушка-далек — родная сестра киберженщины из того самого легендарно плохого эпизода "взрослого" спиноффа, а учитывая склонность Чибнелла вынашивать дурные идеи на протяжении целых десятилетий, вполне резонно предположить, что тогда же родилась и концепция, легшая в основу сценария "Резолюшен". Однако главная проблема "Решения" кроется даже не в треше, а в том, что этот т.н. "праздничный" эпизод не создает вокруг себя никакой атмосферы праздника. Можно что угодно говорить про Рассела Дэвиса и его "типовой набор по созданию рождественских спешелов" с участием очередного злодея, кучи неогранических миньонов, финальным большим бадабумом и традиционным поцелуем под омелой, но они всегда создавали у зрителей ощущение рождественской сказки. В отличие от "Runaway Bride" или "Christmas Carol", первый новогодний спешел воспринимается продолжением унылых трудовых будней, это просто +1 эпизод к традиционному ежегодному пакету серий от "Доктора" и по большому счету он прекрасно описывает все мои ощущения от сезона в целом. Потому, что просмотр чибнелловского "Доктора" ассоциируется с чем угодно, только не с праздником: с долгими часами, проведенными в автомобильной пробке по пути с работы домой, с неприятной, но обязательной еженедельной уборкой или столь же "захватывающим" плановым визитом к зубному. Просто сядь в кресло, открой рот и попытайся получить от происходящего хоть малейшее удовольствие.

Первый в истории сериала новогодний спешел "Doctor Who: Resolution" (2019)

IV. You put the Devil in me

До прихода Чибнелла поклонники "Доктора" долго спорили о том, какой сезон в истории шоу с момента его перезапуска в 2005 заслуживает сомнительной славы самого худшего: кто-то говорил, что второй — за наличие в нем таких "шедевров", как "Fear Her и Love & Monsters, кто-то настаивал на седьмом другие же с пеной у рта отстаивали первенство в этой категории девятого и десятого, просто потому, что Моффат. Однако, если судить объективно, ни один из предыдущих 10 сезонов нельзя считать совсем уж провальным, ибо присутствие плохих и просто проходных серий в них всегда компенсировалось хорошими и даже отличными. И вот, распихивая конкурентов локтями, к столику, где раздают антинаграды за самый провальный сезон в истории "Доктора" пробирается Series 11 и одна за другой сгребает в кучу сразу все номинации: худшее представление нового Доктора, худший одиночный эпизод в истории сериала (как написали в одном из отзывов на IMDB: в сравнении с серией про арахнидов и Трампа "Любовь и монстры" кажутся "Касабланкой"), худший горизонтальный сюжет, худший финал сезона, худший праздничный спешел — худшее ВСЕ. И дело совсем не в политике. На просторах интернета можно найти немало статей, представляющих поклонников "Доктора" большими детьми, которые заигрались в своих пластмассовых далеков, не желая замечать происходящих вокруг них изменений — вроде как смельчак Чибнелл попытался обратить их внимание на реальные проблемы общества, а они не вняли его мудрым наставлениям, потому что хотят и дальше играть в своих пластмассовых далеков. Опыт мировой литературы показывает, что фантастика является одним из наиболее универсальных инструментов донесения до массовой аудитории социальных и политических идей — вспомните хотя бы произведения вроде "451 градус по Фаренгейту", "Зеленый сойлент", экологический посыл "Дня триффидов" и т.д. Да и телевизионный сайфай в свои лучшие годы тоже не отставал от литературных собратьев — взять хотя бы эпизод "Let That Be Your Last Battlefield" из третьего сезона "Star Trek (The Original Series)", где проблема расизма подавалась под углом взаимной ненависти двух абсолютно одинаковых инопланетных рас, отличающихся друг от друга лишь цветом полосок на коже. А теперь поставьте рядом с ним "Розу" — историю, которая пытается рассказывать о тех же проблемах, но делает это с минимальной долей фантазии и креатива. Вместо ярких образов — пономари, бубнящие на своих кафедрах, вместо смелых новых концептов — лишь примитивные проповеди о том, как плохо быть плохим и как хорошо им не быть. 11 сезон "Доктора" напоминает накачанный гелием воздушный шарик, который очень аккуратно проткнули, выкачав из него весь все содержимое и в таком сморщеном и спущенном виде принесли ребенку в качестве подарка на его день рождения — наслаждайся, малыш!

Давайте поговорим о динамике взаимодействия персонажей. Ее просто нет. Единственный из сопартийцев, кто вызывает хоть какие-то эмоции и более или менее проработан — это Грэм О, Брайен, несчастный вдовец, который тоскует по своей невинно убиенной бабушке Грейс. Единственные взаимоотношения, которые с натяжкой можно отнести к категорий арок персонажа — отношения Грэма с Райеном, который в пилоте отказывается звать мужа баьушки дедом, но в 9 серии все-таки называет (причем то, насколько этот переход обусловлен реальным развитием отношений между героями — тоже спорный вопрос). Все остальное — одна огромная черная дыра, мертвая зона, которая в нормальных телешоу носит гордое название "character development". Да о каком девелопменте вообще может идти речь, если авторы за весь сезон даже ни разу не вспомнили о ключевых характеристиках своих героев, обрисованных еще в пилоте? Первая серия начиналась с утверждения, что Райан страдает диспраксией, но это ни разу не использовалось в последующих 10 эпизодах. Может, конечно, авторы просто стесняются писать о невыдуманных болезнях, ибо учитывая уровень их сценарного "мастерства", кто-нибудь из больных реальной диспраксией непременно счел бы это оскорблением и засудил сперва BBC с Чибнеллом, а потом и английскую королеву. То же касается и Язмин Ханн — крутого констебля-стажера, которая в пилоте настолько хочет выполнять задания посложнее обычной патрульной работы, что за весь сезон об этом ни разу не вспомнит. Ни полицейской тренировки, ни весьма специфических профессиональных навыков — такое впечатление, что уже ко второй серии авторы об этом просто забыли. И кстати говоря, это вполне правдоподобная версия, учитывая, что на протяжении всего сезона они регулярно забывают то об одном сопартийце, то о другом. Во многих сериях сценарий концентрируется лишь на одном или двух компаньонах, игнорируя тот факт, что у Тринадцатого Доктора их аж целых три штуки! Отчетливее всего это видно на примере "Демонов из Панджаби", который написан исключительно под одного компаньона — Яз, в то время, как двое других в это время тусуются где-то на заднем плане и обмениваются диалогами в духе: "Ух ты — Ну ни фига себе!". И это в принципе вполне объяснимо, потому, что еще в эпоху классических Докторов было ясно, что three's a crowd. Еще с самого Первого Доктора было очевидно, что трое компаньонов — это слишком много для тесной Тардис. Сценаристам классических Докторов приходилось прикладывать слишком много усилий, чтобы такой коллектив хоть как-то работал — к примеру, в эпоху Уильяма Хартнелла любили запирать одного из компаньонов отдельно от других и держать его в таком состоянии до самого конца арки. В отличие от сценаристов классического Доктора, Дэвис и Моффат не испытывали подобных проблем — они просто изначально определились с тем, что two's company и никогда не давали Доктору больше двух сопартийцев за раз.

И самое любопытное заключается в том, что это бы действительно решило одну из проблем 11 сезона — выкинув за борт двух бесполезных компаньонов, которые все равно не развиваются и сосредоточив все внимание на взаимоотношениях Доктора с Грэмом, Чибнелл бы мог серьезно улучшить химию между персонажами. Однако есть небольшая проблемка — оба "лишних" спутника включены в состав компаньонов не просто так: и Райан, и Яз являются чем-то вроде ключей, при помощи которых Чибнелл открывает свои знаменитые "обучающие" эпизоды: цвет кожи Райана удачно синергирует с историей Розы Паркс и позволяет зрителю познать тему расизма как бы изнутри, в то время, как история семьи Яз — это практически дверь, ведущая внутрь "Демонов из Пенджаба". И ничего, что за пределами этих серий (да и внутри их, если уж говорить откровенно) персонажи представляют собой ходячие бревна и после использования их в качестве отмычек становятся полностью бесполезными. Зато, благодаря точному совмещению политкорректности с ручной регулировкой цветов (черная история на черном фоне и т.д.), Крис Чибнелл обязательно отхватит за свои старания какую-нибудь хорошую премию — разве это не то, для чего изначально затевалась вся эта шумиха с "уникальным творческим видением"? Ну а пока учредители престижной "Hugo Awards" ходят кругами, не в силах решить, кому им отдать свою заветную статуэтку: "Демонам Панджаби", "Розе" или обоим сразу, персонажи будут слоняться по Тардис, общаясь с другими болванчиками при помощи уморительных диалогов. Кстати о них — на фоне Дэвиса и Моффата диалоги 11 сезона так и просят, чтобы после их прослушивания, вы хорошенько поковырялись в ушах длинным гвоздиком. Представьте, что вы обычные работяги, которые всю свою жизнь прожили в Шеффилде и вот вы сперва сталкиваетесь с инопланетным убийцей, потом вас без скафандров выкидывают в открытый космос, и вот вы стоите посреди совершенно незнакомой планеты, и над вашей головой светят сразу три солнца. Ваша реакция? Нет, это будет чересчур драматично. Как насчет, чего-нибудь более спокойного и приземленного, скажем, в духе:

Райан: Мы на другой планете.

Грэм: Угу.

А вы тут все толкуете про какие-то нервные срывы, истерики. Просто не разбираетесь в уникальных творческих видениях и не понимаете, как должны выглядеть настоящие истории о выживании. Учитесь у мастера!

Однако главная проблема спутников заключается в их взаимодействии с Доктором, точнее полном отсутствии оного. С самых первых сезонов классического Доктора сценаристы старались подбирать ему компаньонов таким образом, чтобы они были совершенно разные и тем самым дополняли друг друга, будь то наши современники, дикари из темных веков или вообще инопланетяне. В эпоху The New Who спутники постоянно спорили со своим Доктором, доказывая что он неправ, и в этом конфликте мировоззрений между подданными Британии XXI века и 800-летним пришельцем, в груди которого бьются сразу два сердца, и ковалась уникальная атмосфера сериала. Худшее, что можно придумать в такой ситуации — взять на роли компаньонов сразу трех человек, которые только и делают, что соглашаются друг с другом и Доктором, и угадайте, кому первому пришла в голову эта замечательная идея? Все три компаньона, созданные мастерским пером Криса Чибнелла умеют лишь кивать головами в такт друг другу аки китайские болванчики: "Да, Доктор! Да, Яз! Да, Грэм! Я всегда согласен со всеми". При этом, так прописывать персонажей гораздо проще — никаких индивидуальных черт личности, никаких персональных привычек или любимых словечек, принятых в общении. Реплики Яз всегда можно отдать Райану, реплики Райана — Грэму, причем всего лишь одним перечеркиванием имени прямо в сценарии. Никаких тревог и сомнений, никаких беспокойств о том, что ты упустил какую-либо важную деталь, ибо здесь по определению нет никаких важных деталей. А есть только дракон о трех головах, который постоянно общается сам с собой и сам с собой соглашается.

Теперь от второстепенных персонажей перейдем к главным, точнее главноМУ, точнее главнОЙ. Помимо ужасных сценариев, большинство из которых не имеют вообще никакого отношения к жанру, в котором сериал некогда считался революционным, наиболее существенной проблемой Series 11 является образ Тринадцатого Доктора. Помните, как в обзоре пилота я писал, что спустя час экранного времени мы ничего не знаем о новом Докторе — добрая она или злая, заботливая или сварливая? Так вот, 10 эпизодов спустя ситуация совершенно не изменилась. В одном из интервью Чибнелл описал героиню Уиттакер как

Крис Чибнелл: Доктор, который никогда не плачет

И это действительно исчерпывающая характеристика данного персонажа: не плачет — и точка, все прочие данные о Тринадцатом Докторе строго засекречены, и у вас нет к ним нужного доступа. Характер, мотивация, какие-то эксклюзивные фишки, какие-либо намеки на индивидуальность — зачеееем, отстаньте, поганые шовинисты! Сказано же вам английским языком — Big girls don't cry. При этом, нельзя не отметить, что данный недообраз отличается завидным постоянством — как в сцене регенерации Двенадцатого Доктора Уиттакер скорчила глупую гримасу, так с этим необыкновенно одухотворенным выражением лица она и пройдет через весь сезон (вот сцена из "Arachnids in the UK", вот то же выражение из "Witchfinders"). И я прекрасно понимаю, что это звучит как пустая придирка, ведь со времен Патрика Троутона все Доктора в разной степени подрабатывали клоунадой, а исполнитель роли Седьмого Сильвестр Маккой вообще начинал свою сценическую карьеру в труппе бродячего цирка. Однако в карьере любого из предшественников рано или поздно наступал момент, когда маска веселого клоуна начинала трескаться, обнажая под собой лицо трагического персонажа. Ведь он же последний из таймлордов, переживший гибель не только Галлифрея, но и миллионов представителей своего вида! Но нет, только не в версии Чибнелла — за все 11 эпизодов с участием 13 Доктора, заветное слово на букву Г не будет произнесено ни разу — то ли потому, что большая девочка реально не хочет плакать, то ли по причинам совсем иного рода, о которые мы обязательно поговорим в последующих абзацах. Складывается впечатление, что накатав для сериала 5 сценариев по заказу предыдущих шоураннеров, Чибнелл так и не понял всей сути этого персонажа и до сих пор считает Доктора всего-лишь инопланетным клоуном, который тыкает куда попало своей отверткой и весело скачет козлом. И именно в этом заключается одна из главных проблем 13 Доктора — помимо этих глупых гримас ей больше нечего предложить, поскольку вся проработка образа началась и тут же закончилась на той самой фразе.

В 2016 году на экраны вышел женский ребут некогда популярной кинофраншизы "Охотники за привидениями", которому в определенном смысле удалось стать одним из знаковых явлений современной культуры. Фанаты оригинальной кинодилогии разрывали его на части, критикуя ужасный сценарий, неумелую режиссуру и не слишком профессиональную игру актеров, на что с противоположной стороны баррикад всегда доносился один и тот же пронзительный вопль: "Да вы просто ненавидите женщин, мужланы и шовинисты!". И вот прошло два года — другая страна, совершенно другая франшиза, другой женский ребут, но тот же результат. Фанаты опять недовольны, а реакция другой стороны абсолютно аналогична отклику создателей "Охотниц" двухлетней давности, то бишь баррикада уже другая, но все ответы до боли знакомы: "да вы просто ненавидите первого Доктора-женщину, мужланы и шовинисты!". В ноябре 2018 года Джоди Уиттакер в своем твиттере даже прямо сказала поклонникам предыдущих сезонов, что их здесь никто не держит:

Джоди Уиттакер: На каждого сексистского ублюдка, который угрожает не смотреть, обязательно найдется одна маленькая девочка, которая обретет здесь героиню, о которой всегда мечтала.

Ну то есть, теперь мы в одночасье превратились в сексистских ублюдков, с чем я нас всех и поздравляю, дорогие поклонники "Доктора"! Во времена "Охотниц" всех, кому не нравилися ребут принято было величать "manchildren", а актриса Мелисса Маккарти считала их "45-летними лузерами". Так, что всего за два года, все, кто когда-либо имел смелость критиковать оба этих ребута (включая и меня) прошли сложнейшую эволюцию от "мужчинодетей" и "жалких неудачников" до полноценных "ублюдков". И не знаю, как вас, а меня это очень радует — растем потихоньку.

И перечитывая хроники интернет-баталий между фанатами угробленных медиафраншиз и ярыми феминистками, очень быстро понимаешь, в чем заключается принципиальная разница между теми, кто атакует и теми, кто пытается защищать. Первым есть дело до конкретной франшизы, они любят и знают ее до мелочей, в то время, как другая сторона руководствуется в своих действиях лишь принципом незабвенного героя Дюма, ну то бишь просто дерется. Потому, что если абстрагироваться от максимы, что все ненавистники Тринадцатого Доктора — поголовно сексистские ублюдки и обратить пристальное внимание на то, как именно представлена на экране первая женщина-Доктор, то и защитникам придется перейти на противоположную сторону баррикад и присоединиться ко всеобщей ненависти к Крису Чибнеллу. Ибо главная фишка т.н."уникального творческого видения" провалена на корню и в его исполнении первая женщина-Доктор не только не выглядит уникальной, но и даже вообще не ощущается женщиной. При просмотре этих несчастных 11 эпизодов я постоянно ловил себя на мысли: вот здесь Джоди косплеит Дэвида Теннанта, а вот тут пытается скорчить такое же выражение лица, как у Мэтта Смитта. Давайте представим, что мы с вами дожили до тех прогрессивных времен, когда владельцы прав на франшизу о Бонде решились превратить его из Джеймса в Джейн и осуществить очередной женский ребут. А теперь представим, что авторы этого ребута, как и Крис Чибнелл не имеют ни малейшего представления о том, как выписывать сильных женских персонажей, и фема версия начинает откровенно косплеить актерскую манеру и интонации Шона Коннери от "shaken not stirred" до коронного "Бооооооонд, Джейн Боооооонд". Это будет выглядеть как дурная пародия, причем оскорбляющая не только оригинал, но и саму концепцию сильных женских персонажей в кино и на телевидении. Те, кто читали мои статьи о "Стар Треке" знают, что я, мягко говоря, не большой поклонник "Star Trek Voyager", однако, несмотря на то, что главная героиня спиноффа Кэтрин Джейнвей изначально создавалась как женская версия капитана Пикара, на протяжении всех семи сезонов у меня ни разу не возникало желания сличить ее пол. А вот после знакомства с писаниной Чибнелла, такое желание возникает, потому что любую реплику Тринадцатого Доктора можно с тем же успехом вложить в уста Девятому, Десятому или Одиннадцатому, и вы не увидите разницы. Моффат, когда превращал Мастера в Мисси провел полную трансформацию не только пола, но и характера, благодаря чему персонаж поднялся на новый уровень. Чибнелл же ограничился лишь косметикой — он взял Докторов, для которых раньше писал сценарии (то бишь Десятого и Одиннадцатого), выкинул весь бэкграунд и глубину и просто натянул поверх юбку с бюстгальтером. И в этом, вероятно, заключается наибольшая ирония, связанная с Series 11 — пока я пишу эти строчки, в интернете по-прежнему гремят баталии в защиту первого фема Доктора, которого, на самом деле нужно переименовать в первого бесполого. Браво, Крис! Ты опять всех переиграл!

Ну и дабы окончательно закрыть тему обсуждения Тринадцатого Доктора поговорим о Джоди Уиттакер. Подавляющее большинство негативных отзывов на 11 сезон содержат один и тот же забавный казус: в бочке справедливых замечаний в адрес самого сериала и отвратительной драматургии обычно плавает одинокая ложка меда — "А ведь из Джоди Уиттакер мог бы выйти прекрасный доктор!". И эта неприкрытая лесть льется из каждого первого форумного отзыва — ах, как же она прекрасно играет! Вот, если бы звезды на небе сошлись крестом, и на следующее утро Крис Чибнелл проснулся талантливым сценаристом, у нас бы был the best Doctor ever. Иногда даже складывается впечатление, что в этих дежурных похвалах в адрес актерских способностей Уиттакер нет ничего искреннего, что это просто попытка создать себе небольшое укрытие и переждать за ним грядущий sh**storm. Поэтому я скажу прямо и утаек: Джоди Уиттакер — худшая из всех актеров, кто когда-либо играл роль Доктора. Все ее исполнение ограничивается одними гримасами и нытьем: когда Тринадцатая говорит что-либо, кому-либо, это всегда выливается в бесконечное повторение одной и той же высокой ноты" няняняняняня-няняняня-няняняняняняяя". И при этом, я не утверждаю, что она плохая актриса, для подобных обобщений у меня слишком мало исходных данных. Понятно, что сценарный материал, с которым ей приходилось работать на съемках 11 сезона был запредельно низкого качества, но при этом и сама актриса не приложила абсолютно никаких усилий, чтобы хоть как-то сгладить углы. Здесь уместно привести пример одного из самых недооцененных актеров, когда-либо исполнявших роль Доктора — Колина Бейкера, который тоже заступил на дежурство в далеко не лучшее время, а первую арку с его участием — "The Twin Dilemma" вообще принято считать одним из наиболее глупых и бессмысленных эпизодов в истории сериала. Однако, несмотря на всю волну критики, которая вылилась на образ Шестого Доктора, она никогда не затрагивала самого Бейкера, потому, что его старания хоть как-то оживить мертворожденный сценарий были видны даже тем, кто люто ненавидел его персонажа. Ну то есть, даже угодив в капкан плохого сценария, актер всегда может высвободиться из него, разумеется, при условии, что он реально этого хочет. Так вот, Джоди Уиттакер не хочет высвобождаться, ее все устраивает — когда в ноябре прошлого года Чибнелл пригрозил руководству BBC своим уходом с поста шоураннера, если они не сдвинут дату премьеры 12 сезона на весну 2020, Джоди заявила, что в этом случае она уйдет вместе с ним. Джоди никогда не интересовалась Доктором, даже не смотрела предыдущих сезонов; из всех интервью следует, что единственное, что удерживает актрису на роли Тринадцатой — это "творческое видение Криса Чибнелла". Да да, Вы не ослышались — ТО САМОЕ видение. Поэтому перед нами явно не тот случай, когда актер\актриса будут рваться на части, пытаясь улучшить поганый сценарий. И про любые попытки высвободиться из капкана тоже можно забыть, ведь то, что для одного является реальной западней, которая может убить всю карьеру, другая считает чем-то вроде элегантного украшения.

Кстати о творческом видении. Расписывая на все лады его прелести, Чибнелл забыл упомянуть одну маленькую деталь, которая стала краеугольным камнем для всей концепции и одной из причин, почему Series 11 обернулась для сериала такой катастрофой. Вы не найдете упоминания об этой детали даже, если прочитаете все материалы, относящиеся к съемкам, пересмотрите все дополнительные материалы с Blu-Ray издания и аки магический пазл соберете интервью со всеми, кто участвовал в создании сезона. Но если внимательно приглядеться к этим людям, которые помогали Чибнеллу реализовывать его "большое творческое видение", вы не увидите среди них хоть сколь-нибудь знакомых имен. НИ ОДИН из сценаристов сезона не имел опыта работы над другими эпизодами "Доктора". Более того, ни один из авторов не имел опыта работы в фантастических телешоу: я уже упоминал, что Джой Уилкинсон ранее работала над мыльной оперой "Врачи", но в этом она была не одинока — сценарист "Керблама" Пит МакТиг тоже имеет в своем портфолио авторство аж 99 эпизодов для другого популярного британского мыла" — "Соседи". Сценарист "Демонов из Пенджаба" Виней Патель — драматург и политический активист, сценаристка "Розы" Мэлори Блакман — автор политически ангажированных книг для детей и тоже политический активист. Теперь понятно, почему 11 сезон так сильно смахивает на политкорректную мыльную оперу? Что еще может сочинить творческая группа, состоящая из двух авторов дешевого телевизионного мыла, двух политических активистов с нулевым опытом работы на телевидении и, пожалуй, худшего сценариста за всю 55-летнюю историю "Доктора"? Однако ответив на один вопрос, мы тут же переходим к другому, который вытекает прямо из предыдущего: почему именно эти люди? За 13 лет в эфире шоу обросло множеством сценаристов, которые по крайней мере понимали специфику "Доктора" и разбирались в его сеттинге явно лучше авторов мыльных опер. Так почему же Чибнелл не нанял кого-то из них? Также любопытно, куда подевались практически все режиссеры, работавшие над предыдущими сезона "Доктора", почему их места заняли какие-то зеленые новички? И один из главных вопросов, который мучает еще с того самого момента, как я впервые включил пилот 11 сезона: в чью голову пришла светлая мысль уволить бессменного композитора "Доктора" с момента реборна Мюррея Голда и заменить его прекрасные оркестровки невыразительным эмбиентом? Если мы попробуем сложить эти вопросы вместе, то придем у выводу, что это разные звенья одной и той же стратегии, и ни одно из этих решений не является случайностью. Старые сценаристы не нужны потому, что они непременно начнут делиться опытом: "а вот во времена Тома Бейкера..." "а вот, когда мы с Расселом работали над Десятым..." Довольно, здесь уже не Рассел командует, и времена Тома Бейкера тоже давно прошли. Старые режиссеры, операторы, монтажеры работали бы по схемам, установленными еще прошлыми шоураннерами, а музыка Голда бы вызывала ностальгию по тем самым временам, тогда, как первые аккорды нового саундтрека сразу же говорят зрителю, КТО является автором сезона, КТО является боссом на площадке и ЧЬИМ персональным творческим видением он будет сейчас наслаждаться. Сюда же замечательно пристыковываются и слова из чибнелловского интервью о том, что в сезоне будут лишь новые истории, новые пришельцы и новые монстры — зритель будет смотреть, слушать и осязать лишь контент, придуманный лично самим Чибнеллом. Все, что было в прошлом — так и останется в прошлом. Именно поэтому мы и не видим в 11 сезоне никаких отсылок к Галлифрею, ибо как говаривал другой признанный классик (пусть и не столь заслуженный как автор "Arachnids in the UK") "The time is out of joint."

И что интересно, в теории все эти амбиции действительно могли выстрелить — полный разворот серии в новое русло, новый саундтрек, новый сеттинг, качественно новый визуал. Но на практике, вышвырнув за дверь всех людей, кто знал как должен выглядеть настоящий "Доктор", Чибнелл собрал в одном месте пару дюжин абсолютных профанов и сотворил едва ли не самое профанское шоу в истории жанра. Во многих эпизодах наблюдаются серьезные проблемы с монтажом, когда ключевые сцены проносятся чересчур быстро (как например, в эпизоде со смертью Грейс), другие же наоборот тянутся до бесконечности. У сезона есть серьезные проблемы по части операторской работы, когда камера начинает снимать происходящее под какими-то нелепыми ракурсами и фокусируется вовсе не на том, что происходит в данный момент. У сезона большие проблемы с постановкой вроде сцены из "The Tsuranga Conundrum", где один из героев пилотирует космический корабль, но камера при этом ни разу не выезжает за пределы кабины — это напоминает ребенка, который сидит за игрушечным рулем и думает, что ведет настоящий автомобиль. У сезона огромные проблемы с саундтреком — при том, что Сегун Акинола написал весьма неплохой эмбиент, он отвратно сведен и плохо вяжется с тем, что творится на экране. Плюс, музыка настолько криво наложена поверх озвучки, что в паре сцен даже перебивает голоса актеров. Я бы сказал, что многие сцены 11 сезона напоминают фанатские постановки по мотивам любых сериалов, но это было бы оскорблением для всех, кто участвует в их создании. На самом деле, во многих любительских постановках по мотивам "Стар Трека" уровень режиссуры, сценария, монтажа и даже актерской игры гораздо выше, чем в Doctor Who Series 11, потому что фанаты работают вовсе не ради денег, ими движут две самые сильные стихии на Земле — любовь и страсть. Ну и плюс, им не плевать на франшизы, которых они касаются и у них за спиной не пыхтит Крис Чибнелл со своим "уникальным творческим видением".

Единственный плюс всех этих ррррреволюционных изменений заключается в том, что они сплотили некогда разрозненное комьюнити "Доктора" — впервые за 8 лет фанаты и ненавистники Моффата зарыли топор войны и выступили против новой угрозы единым фронтом. Наиболее показателен в этом плане раздел 11 сезона на IMDB, где практически каждый второй отзыв начинается с фразы "я был фанатом "Доктора" на протяжении [xx] лет, но теперь мое терпение лопнуло, всем пока и удачи". Именно в ответ на эти отзывы и форумные посты Джоди Уиттакер разразилась своим уже легендарным твитом о том, что бегите, куда хотите, поганые сексистcкие ублюдки, пока с нами Little Girls Power, мы непобедимы! Понимаю, что следующий пример покажется кому-то нерепрезентативным, но среди моих интернет-друзей и приятелей, с которыми я на протяжении последних 8 лет обсуждал каждую новую серию "Доктора", осилить 11 сезон до конца удалось лишь мне одному — кто-то отвалился после первой серии, кто-то — после второй, остальные — после четвертой. И возникает вопрос: когда все эти "сексистские" ублюдки, когда-то считавшие себя фанатами "Доктора" выполняет указание Джоди и свалят в неизвестном направлении, то, кто останется сидеть перед телевизором, с нетерпением ожидая, когда на экране появится лого с летающей будкой и заиграет до боли знакомая музыка? Может, наконец-то подключится та самая аудитория некст, о которой постоянно упоминал Чибнелл в своих интервью? Не буду лукавить — мне пришлось на протяжении довольно долгого времени серфить всемирную паутину, чтобы отыскать сразу две категории зрителей, которые в восторге от нынешнего "Доктора". Первая категория — это политические активисты и авторы различных блогов политизированной направленности. Вот, к примеру, что пишет о Тринадцатом Докторе Люси Джонс, колумнистка британского интернет-издания "Independent":

Люси Джонс: "Доктор Кто" никогда не интересовал меня. Все эти далеки, тардисы и таймлорды казались мне детским лепетом. Меня всегда удивляло, откуда у этой совершенно детской программы столько взрослых поклонников. Но совсем недавно я узнала, что в последнем сезоне сериала появилась серия, посвященная Розе Паркс и есть эпизод, посвященный разделу британской Индии. В сериале появилась первая женщина-Доктор, стали уделять значительно больше внимания расовым проблемам и освещать жизнь сексуальных меньшинств, так что можно смело говорить о том, что с началом 11 сезона шоу поднялось на совершенно новый уровень. И отныне можете считать меня настоящей фанаткой "Доктора". Прямо в первом эпизоде нам представляют 19-летнего парня, страдающего диспраксией, и насколько я знаю, это вообще первый случай отображения этой болезни в истории телевидения. Потом нам представляют его бабушку с дедушкой — пару из двух смешанных рас, которые живут вместе. Затем нас знакомят с Яз, и она тоже относится к числу национальных меньшинств. Сериал окончательно оторвался от своих детских корней и теперь рассматривает очень серьезные и актуальные проблемы нашего общества. К примеру, в последней серии авторы рассказывали историю слепой девочки, брошенной безответственным отцом-одиночкой.

Видимо это и есть пример той самой аудитории следующего поколения, которую мечтал привлечь к сериалу Крис Чибнелл. Люди, которым плевать на сюжет и характеры персонажей, но не плевать на их цвет кожи, сексуальную ориентацию, равно, как и на то, какими болезнями они страдают. К примеру, Люси Джонс запомнила, что Райан Синклер страдает диспраксией, наверное даже гуглила название болезни и делала запрос, показывали ли эту болезнь в других сериалах, но вот на то, что диспраксия всего-лишь один раз упоминается на протяжении всех 11 эпизодов сезона, она даже не обратила внимания . Ее статья не содержит упоминаний ни понравившихся ей поворотов сюжетов, ни полюбившихся сцен, ни запавших в душу фрагментов диалогов, один лишь выписанный в столбик список "прогрессивных" идей — сколько чернокожих актеров, сколько актеров иных рас, какие актуальные проблемы затронули, сколько раз пнули Трампа и похвалили лиц нестандартной сексуальной ориентации. В том же последнем на момент публикации статьи эпизоде она отметила лишь "актуальность" образа отца-одиночки, бросившего слепого ребенка, а не то, насколько криво и неуместно была выписана эта линия в контексте всего сюжета. Неудивительно, что мисс Джонс ранее не интересовалась "Доктором", ведь в ее роботизированном мышлении и стремлении помечать все присутствующие элементы при помощи галочек, совершенно не вникая в их суть, есть что-то от кибермена. И да, новому "Доктору" очень нужны такие зрители, как мисс Джонс, которые будут лишь сканировать свежие эпизоды на наличие в них модных политических трендов, не обращая внимания на то, в какую зловонную жижу они завернуты. Ничего не вижу, ничего не слышу, зато всегда в курсе того, что там в своем твиттере опять написал Трамп — идеальный зритель для культового фантастического телешоу с 55-летней историей.

Вторая категория зрителей, которая без ума от нового "Доктора" — это профессиональные критики. 11 сезон имеет рейтинг в 92 процента на сайте Rotten Tomatoes, что касается самих ревью

Financial Times: Доктор для нашего поколения

The Atlantic: Тот факт, что это первая женщина-Доктор за 55-лет делает этот сезон одним из наиболее поворотных моментов в истории сериала

New Statesman: Я сама уже слишком стара для "Доктора", но тот факт, что Док наконец-то стал девушкой наполняет меня радостью.

Как и в статье мисс Джонс ни слова про сломанные сюжетные арки, плохо написанные эпизоды и отвратительно проработанных персонажей, зато каждая первая рецензия восхваляет героизм шоураннера, осмелившегося явить миру первого Доктора-женщину. Крис Чибнелл опять всех переиграл!

А вот выдержки из статьи под названием "!0 вещей, которые навсегда изменил 11 сезон Доктора", опубликованной на сайте Screen Rant, в которой прекрасно абсолютно все.

Мэтт Бергер: 11 сезон по праву считается наиболее революционным в истории сериала. Действие отныне полностью сконцентрировано вокруг женского персонажа, кроме того здесь появилось много тем, которые ранее считались запретными, таких, например, как акцентация на проблемах гей-персонажей. Исторические эпизоды нового "Доктора" никогда не были так хороши, как в этом сезоне — они основываются на событиях из реального прошлого, и это делает их более драматичными. Взяв на роль Доктора Джоди Уиттакер создатели сериала показали, что пол, цвет кожи или сексуальная ориентация героя не имеет для них никакого значения. 11 сезон убедительно доказал, что фантастика отныне стала доступным жанром для всех категорий зрителей.

Снова упоминание первой женщины-Доктора, опять расовые проблемы, опять проблемы ЛГБТ и ни слова о "захватывающих" сюжетах и "проработанных" персонажах — в общем, опять в одну дуду и снова под ту же копирку. Ну и последняя мысль из этой цитаты просто разрывает мне мозг — я то думал, что доступность фантастики для всех категорий зрителей в свое время убедительно доказал огромный успех "Звездных Войн", Star Trek The Next Generation", "The X-Files", а теперь оказывается, что это была всего-лишь ложная тревога, и подлинное признание к жанру пришло лишь после того, как актер, загримированный под Трампа застрелил огромного паука и внутри космического шаттла инопланетный мужик кого-то родил. Да и вообще, кто такие Джин Родденберри и Джордж Лукас в сравнении с САМИМ Крисом Чибнеллом?

Однако, помимо самозванных критиков, которые лишь мечтают о лаврах Роджера Эберта, но сами при этом еще путают Стэнли Кубрика со Стэнли Крамером, есть и настоящие профессионалы, которые по удивительному совпадению предпочитают хранить молчание. Пример с "Охотницами за привидениями", после негативной рецензии на которых авторитетный американский критик Ричард Роупер вынужден был записывать видео, объясняющее, что он не является сексистом, просто ему реально не понравился фильм, многому всех научил. Новый "Доктор" специально сконструирован таким образом, что человек, который пытается его критиковать чувствует себя идущим по тонкому льду, причем между двумя минными полями: сделаешь шаг вправо — обвинят в расизме, отступишь налево — станешь еще и сексистом. Попробуешь заикнуться о том, что в сериале про 800-летнего таймлорда, путешествующего в телефонной будке просто не место историям вроде алабамского автобуса, и к тебе со всех концов интернета тут же рванут всевозможные люсиджонс, желая вцепиться в горло зубами, а достопочтенные коллеги приспустят очки на самый кончик носа и поинтересуются: "Ты что, тоже из ЭТИХ?". Видимо наконец-то настала пора раскрываться. Да, Я из ЭТИХ — из поклонников хорошего сайфая, которые любят хорошо закрученные истории о космических перелетах и иных мирах вместо прослушивания 50-минутных проповедей с плохим сценарием. И таких, как я — подавляющее большинство, достаточно просто взглянуть на зрительский рейтинг 11 сезона и новогоднего спешела на все тех же "Томатах". 92 процента критиков против 21 процента от зрителей и 95 против 15 — скажите, вы где-нибудь еще наблюдали столь же огромную разницу? Эти цифры наглядно показывают, что аудитория и нынешний шоураннер движутся в противоположных направлениях и общаются на разных языках. Но с другой стороны, ну и пусть уходят себе, скатертью дорожка, ведь у Чибнелла теперь есть публика вроде Люси Джонс. Которая, как и любая другая политически ангажированная персона не может считаться надежной аудиторией — если завтра выпустят какой-нибудь сериал, посвященный непосредственно Трампу, они уже на следующий день забудут о существовании "Доктора". Потому, что времени не всегда хватает даже на то, чтобы ответить на десятки твитов от очередных сексистских убюдков, а тут еще эта ваша Тардис, таймлорды и прочие далеки — фииииииии. Вот и получается, что последней надеждой Чибнелла действительно остаются лишь самоотверженные маленькие девочки, ищущие себе героиню. При условии, что они в ужасе не разбежались от Докторши после той серии с огромными пауками, но это уже совсем другой разговор.

И тем не менее, новая встреча с "видением" мистера Чибнелла все-таки состоится — уже традиционный (то бишь второй по счету) новогодний спешел выйдет в эфир BBC 1 января 2020, а в начале весны подоспеет и полноценный сезон. И я знаю, что уже поздно что-либо советовать, ибо согласно оперативной сводке от BBC, съемки Series 12 стартовали в Кейптауне еще в январе, но у меня все равно есть отличная идея как отшлифовать это "видение" до зеркального блеска. Значит так, берем новую Тардис и расширяем состав компаньонов Доктора до 50 человек — запихиваем туда представителей всех национальностей, которых хотим умаслить, причем прямо в их национальных костюмах и желательно с национальными же музыкальными инструментами. И не бойтесь, пещера большая — при желании все влезут. Затем прямо посреди Тардис возводим кафедру и ставим за нее Джоди Уиттакер. Тринадцатый Доктор появляется перед публикой во всем своем великолепии, она достает из-за кафедры толстенный учебник истории, смешно морщит свой очаровательный носик, после чего начинает громко и с выражением зачитывать, кто там, кого и за что угнетал, в то время как остальные компаньоны молча переглядываются и подыгрывают ей на своих инструментах (заодно сэкономим на записи студийного саундтрека). История угнетения народов по всей планете у нас длинная — хватит на десяток сезонов. А если, кому-то из фанатов старого Доктора вдруг не понравится — скажем, что они все расисты и вообще голосовали за Трампа. А что, я более чем уверен, что раз в интернете находятся люди, которые любят 11 сезон исключительно за наличие в нем модных "прогрессивных" идей, то им придется по душе и такая концепция с публичными чтениями. Ибо, как учит нас все та же мировая история: людям, у которых нет ни таланта, ни зачатков фантазии, только и остается, что проповедовать другим с постной рожей — на что-либо большее они просто не способны.

В декабре 2019 исполнится ровно 30 лет с того момента, как BBC впервые захлопнула двери Тардис, оставив поклонников без своего любимого сериала. Как я уже говорил в начале статьи — закрытие классического "Доктора" обычно принято считать персональной виной продюсера Джона Нейтана-Тёрнера, однако мне кажется, что с этим утверждением все далеко не так однозначно. Если судить по прочитанным мной интервью, Тёрнеру было отнюдь не плевать на судьбу сериала, которому он посвятил почти 10 лет жизни — да, какие-то из его идей кажутся чересчур странными и вычурными как гардероб героя Колина Бейкера, но другие реально работали. К примеру, последние два сезона карьеры Седьмого Доктора достигли наивысшего пика мрачности за всю историю сериала — даже Моффат в эпоху Капальди не осмелился зайти так далеко. В конце 80-х эра Маккоя так и осталась недооцененной — полное осознание того, что продюсеры и сценаристы пытались сказать и показать в ней на малом экране придет лишь спустя пару десятилетий. А все потому, что тогдашняя аудитория "Доктора" и сама не знала, чего хотела — то ей подавай новые "Звездные Войны", то верните Тома Бейкера — вы убиваете Доктора, то ананасы в шампанском, то севрюгу с хреном. Именно фанбаза с ее совершенно неадекватными запросами убила Доктора в декабре 1989 года, и есть какая-то невероятная ирония в том, что юноша, ставший рупором той аудитории, вещавший про засилье штампов и обличавший рутинность Седьмого Доктора, со временем сам стал телевизионным сценаристом и 30 лет спустя вернулся, дабы довершить начатое.Поначалу рейтинги одиннадцатого сезона действительно радовали глаз руководства BBC — первые эпизоды демонстрировали внушительный прирост зрительской аудитории в сравнении с эрой Моффата и Капальди, что позволяло Уиттакер бравировать в различных интервью фразами вроде "выкусите, проклятые шовинисты!". Однако это было лишь временное явление — аудитория дала новому Доктору шанс, которым она не воспользовалась. Потом фанаты поняли, в каком направлении движется их некогда самое любимое телешоу и уже к концу трансляции 11 сезона актрисе и шоураннеру стало совсем не до смеха. Так, первый новогодний спешел в истории "Доктора" собрал у экранов лишь 5,5 миллионов человек, став самым наименее просматриваемым спецэпизодом за всю историю сериала и вплотную приблизился к количеству зрителей, которые досматривали последний сезон с участием Седьмого Доктора, когда на классическое телешоу обрушилась грозная длань BBC. Видимо миссис Уиттакер ошиблась в своих расчетах, и аудитории из маленьких девочек, идущих за своей героиней и "прогрессивно настроенных" колумнистов все же недостаточно для того, чтобы прокормить дорогое телешоу с 55-летней историей и поэтому Доктор снова в беде. К счастью, мы уже знаем, что нужно делать в таких случаях. Ставим Джоди Уиттакер за микрофонную стойку, садим Криса Чибнелла за синтезатор, а исполнительница роли Яз пусть подыгрывает им на барабанах. Ну, что все готовы? Три-четыре:

Doctor in distress,

Let's all answer his S.O.S.,

Doctor in distress,

Bring him back now, we won't take less

Когда я читал отзывы на 11 сезон, опубликованные на сайте IMDB, то впервые понял одну деталь, которая все это время от меня ускользала: аудиторию "Доктора" можно называть разными плохими словами — она местами токсичная, она непостоянная, она периодически сама не знает, чего хочет, но в то же самое время, она чертовски преданная. Многие из этих отзывов начинались с фраз: "я смотрю "Доктора" с 1974 года", "являюсь фанатом сериала с 1970", "помню самый первый запуск "Доктора" в 1963"... 1963, представляете? Человек является фанатом телешоу на протяжении вот уже 55 лет — это почти на 15 лет больше, чем я обитаю на этом свете! Если бы я разместил свой отзыв на IMDB, то у меня бы в первом предложении стояла не такая красивая цифра: я являюсь фанатом сериала всего лишь 13 лет, с самого первого запуска Доктора новой эпохи. И все это время "Доктор" играл для меня роль универсальной волшебной пилюли, проглотив которую можно было унестись далеко-далеко. Проблемы со здоровьем, проблемы в семье, проблемы с работой — все это тотчас отступало на второй план, потому, что почти каждый год у нас был новый "Доктор" — подлинное воплощение аддиктивности и эксапизма. И что бы там не кричали ненавистники Моффата, еще в последнем сезоне Капальди все это по-прежнему было — и аддиктивность, и эскапизм, и фантазия, и креативность, и драма, и юмор. А сегодня я хожу по тому, что осталось от некогда любимого шоу и вижу пред собой одни лишь руины. Эскапизм и аддиктивность высосаны настолько, что на просмотр сезона из 11 эпизодов у меня ушло более полугода, и это были, мягко говоря, не самые приятные месяцы в моей жизни. Креативность угроблена политкорректностью, фантазия сдохла в муках, рожая на свет образ Трампа, отстреливающегося от арахнидов. Юмор напоминает стерильные интернет-паблики, где люди боятся смешно пошутить, опасаясь, как бы их за это не засудили. Что же касается драмы, то история о том, что случилось с сериалом всего-лишь за 2 года, после одного неудачного кадрового решения BBC — самая драматичная драма на свете, ни чета всяким там "Розам" и прочим индийским демонам. Есть ли у нас шанс встретить того прежнего Доктора, который никогда не унывал, покорял целые миры и исследовал загадочные аномалии, спасал галактики и предавался захватывающим приключениям вместо того, чтобы зарыться по шею в пыльные исторические трактаты и взамен желто-красного шарфа необыкновенной длины обмотать свою шею политической конъюнктурой? Ответить на этот вопрос поможет лишь время, но мне почему-то хочется верить, что оно всегда на его стороне.

Physician, heal thyself!